园林设计中的应用7篇.docx
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园林设计中的应用7篇
园林设计中的应用7篇
（一）
一、当前城市园林设计中存有的问题
1.1园林设计过于追求“时尚”
园林文化是经过长久时期以来积累沉淀下来的，所以在不同的国家、不同的地区必然也会有它独特的风格和特点。
有的设计师为了所谓的“时尚”，片面追求国际的流行元素，甚至将欧美、罗马、日本等各种风格集合在面积很小的园林中，这样不只造成环境不协调，不伦不类，而且会浪费更多的资源，造成更多的碳排放。
1.2园林设计过程中不能因地制宜
园林在设计前，本身就具有各种天然的地形。
有的设计师在园林规划时，不能依据原有场地地貌，利用当地已有的自然资源，实行合理而低成本的规划，而是完全依据自己心思实行“创新”，大量地挖湖堆山、移栽移植。
这样必然导致成本增加，也导致碳排放量剧增。
1.3植物选择不合理
根据研究发现，不同的园林植物的固碳水平差别很大，比如木荷的森林年均碳汇量能够达到１５．７３ＭｔＣ，而马尾松的森林年均碳汇量只有３．８ＭｔＣ左右，相差足有４倍有余，所以，如果在园林设计过程中，不注意植物的选择和搭配，也导致园林的吸碳功能降低。
而当前设计中流行的大草坪其实是一个生态效益很低的选择，如果将草坪草换成地被植物虽然景观效果并不那么出色，但是能够有效地降低后期养护管理费用，也是一种低碳设计的选择。
1.4建筑材料选择不合理
建筑材料有很多种，其中化工材料的使用寿命短，再生性能较差；而低碳材料在保持原有使用性能的前提下，寿命长、可回收，且在使用时不会产生有害气体，造成污染。
比如，钢材和混凝土要比木结构材料消耗更多的能量，在使用过程中也容易造成二次污染。
所以，建筑材料如果使用不当，会对碳排放量造成直接的影响。
二、低碳理念在园林设计中的营造原则
2.1生态理念原则在园林景观设计时，要尽量考虑当地的文化特色，以周边的环境为基础来实行规划，使园林和周边整个大环境相协调。
在植被种植方面也要考虑当地的生态系统，从而使植被能够顺应生态环境茁壮成长。
2.2因地制宜原则根据园林的天然地貌和所在地区的特点实行规划，因势利导，因地制宜，尽量在场地原有的基础上实行改造，并利用原有的材料来设计想要表达的景观，以避免长途运输材料而造成的二氧化碳的排放，降低能源损耗。
同时，在植物选择方面也需要遵循“适地适树”的原则，选择适合该生态环境适合的植物，避免后期养护管理的巨大开支，也避免植物不适合当地环境而生长衰弱或死亡。
2.3可持续发展原则
在园林规划和建筑材料选择时，要尽量使用寿命长、可再生、能够重复利用的低碳型材料。
立眼长远，而不但仅考虑一时之需或眼前利益，在园林规划过程中，就要尽量考虑园林的维护问题。
2.4营造植物群落原则
在园林植物的选择上，应该多采用固碳水平强的植物，比如：
夹竹桃、木荷、垂柳等。
另外，在同一地点要尽量选用不同类型的植物实行合理搭配，比如常绿植物和落叶植物的搭配、高大乔木和低矮灌木之间的搭配等等，如此搭配不只能够形成良好的生态效益，而且能够最大限度地增加园林的固碳水平，保证一年四季固碳水平不降低，同时也能够使人随时都能够感受到绿色的景观。
三、从“上海世博会”看低碳园林规划
上海世博会，是由中国举办的首届世界博览会。
此次世博会在规划伊始，就特别注重低碳环保，并将“低碳理念”引入到了园林的各项规划之中。
3.1“绿地规划”方面
在园林绿化方面，采取了因地制宜的原则，减少了对园林的大规模大面积改造，科学规划每一部分土地，使绿地在园林生态效益中发挥最大的功能。
在绿地规划方面，没有选择大面积的草坪和开敞的活动区，而是选择私密和半开敞的小面积绿地，从而提升了绿地的使用率，也增强了游客的趣味性和安全感。
3.2“植物种植”方面
在上海世博园的园林规划中，植物配置不但考虑到了环境、季节、功能等各项要求，而且还充分考虑到了“低碳原则”。
在植物的选择方面，也尽可能多地选择了吸碳水平强的常绿植物以及乡土植物。
在植物的配置中，充分考虑到了植物的大小、生长速度、造价成本等等各方面的因素实行互补搭配，最终打造成多层次的垂直绿化形式，增大了土地的利用率，增强了植物的固碳吸氧功能。
3.3“水体景观”方面
在园林设计中，水景的使用也是一项重要的内容，水景能够通过植物的倒影使园林空间进一步得到延展，造成山水相映的美景。
上海世博园依靠原有的水源设定了水景的位置，根据水源的流向建立了水景的形态，利用构建的水流循环来实行自清洁，避免了建造时大量材料的浪费，同时也为后期维护减轻了负担。
（二）
一、等级分明的园林
儒家思想作为封建统治阶级的思想，必然要打上等级的烙印。
园林设计是思想文化的一种集大成，自然也逃脱不了这种思想的影响，必然严格遵守相对应的等级制度，体现出相对应的礼制，而任何逾制的行为都是决不允许的。
园林在设计的过程中也必然遵守这种规定，不同地位的人所修建的园林是绝对有着某种差别的。
比如门的大小，比如园林建筑的等级等，都是一种等级地位的体现，也是严格遵从礼制的要求。
按服务对象，可将中国古典园林类型划分为皇家园林和私家园林。
颐和园是现存完整的皇家园林，是为清代帝王服务的，颐和园的建设汲取江南园林的某些设计手法和江南自然山水意境而建成。
园内的园林建筑级别最高，是皇家建筑等级，黄色琉璃瓦屋顶、斗拱、彩绘、庑殿屋顶形式等建筑元素在园内的建筑中随处可见，处处体现着其皇权的尊贵和荣耀。
相比之下，以苏州园林为代表的私家园林则要朴素很多。
园林建筑以轻巧别致见长，园林入口也大多朴实无华，仅有一个小小的门楼。
入园后才发现别有洞天，低调却又不失奢华，仿佛在刻意的体现园主人的修养和文化。
二、内涵丰富的园林
中国古典园林从建造者修身养性的思想出发，必定会尽可能的做到尽善尽美，以求“虽由人做，宛自天开”的艺术境界，也就注定会形成诸多文化的载体。
中国古典园林内涵非常丰富，是古代人民的智慧结晶，是融会了众多技艺的艺术杰作。
人们常见的艺术种类如建筑、雕塑、文学、雕刻、书法、彩绘等，均能在中国古典园林中找到其应用。
建筑作为人居住生活发展起来的构筑物，在中国古典园林中是不可缺少的，甚至是某一园林某一区域的至关重要的点睛之笔，如苏州拙政园中的“月到风来亭”。
雕塑的使用也很广泛，在园林建筑的一些柱式上较为常见。
中国文学中极具代表性的就数楹联，楹联往往是结合建筑，画龙点睛，别有意境。
如苏州拙政园荷风四面亭，亭名因荷而得。
亭坐落在园中部池中小岛上，四面环水，周边的水池内满植荷花，池边柳树婆娑。
亭为单檐六角亭，四面通透，轻盈秀气，亭中的抱柱联上是“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山。
”书法作品也借着文学而广为使用，或是出现在碑刻上，或是在匾额里，或是在楹联中。
雕刻在古典园林中也极为常见，碑刻、石刻、砖雕、木雕等举不胜举。
彩绘艺术因其较为奢华，多用于皇家园林及佛寺园林中。
我们发现，园林就如有的艺术品一样，是众多艺术的集大成者。
如一个碑刻，就融合了雕刻、文学、和书法等艺术形式。
古典园林巧妙地把自然美和人工美结合为一体，充分考虑到从不同的角度观赏不同的风景，竭尽所能的兼顾到每一个角落每一个建筑观赏与被观赏所能形成的不同的景色。
空间虽小，却包罗万象，小环境却有大空间
三、隐士情怀的表达
寄情于山水，流连于山川庙宇是古人的一种精神境界，也是传统文化的重要构成部分。
儒家思想中修身养性的思想，使得一些文人雅士官场仕途不得志后产生隐退的思想，形成一种淡泊明志的隐士文化。
中国古典园林很大水准上反映了这种隐士文化，尤其是江南的私家园林。
园林的主人籍此陶冶性情，忘情于自己建造的“自然山水”之间，又或是沉浸在对字画、雕刻、楹联、赏石等艺术的研习之中，乐此不疲。
走进中国古典园林的人都会在蜿蜒曲折的园林中自觉不自觉的放慢脚步，在临水的廊榭中平心静气享受其中静谧的气息，这也正是古典园林的独特魅力。
在古典园林中，假山、水池、花草、树木、亭台廊榭等，都被精心设计安放在适当的位置，无不表达出园林主人所追求的宁静、安详、和谐的自然环境和艺术境界。
“曲径通幽处，禅房花木深”，这样的意境被充分的体现出来，让人置身其中感受到古典园林的独特魅力，令人流连忘返，充满对诗意生活的空间想象，忘却了官场的纷争和现实的喧嚣。
四、结语
中国古典园林把传统文化有机的与山水植物相结合，造就了举世无双的瑰宝珍品。
古典园林的这种灵活使用传统文化实行造园的手法，在今天都还具有很大的借鉴和学习意义。
如碑刻、赏石、假山甚至亭台廊榭等建筑小品，在当今的园林作品中还较为常见，且不乏使用效果很好园林作品。
古典园林也具有其不可避免的局限性，它是为少数人服务的，空间小、建筑尺度小、精致但昂贵。
在现代园林设计中，应充分分析空间的结构和服务对象以及所在的环境，有选择性的实行借鉴。
（三）
一、模型制作的重要意义
1.1培养学生学习专业的兴趣及提升学习的积极性
一味让学生通过手工制图或计算机绘图来表达设计方案是比较枯燥的，学生学习的积极性也会随之而降低，对于专业的兴趣也日渐消减。
通过模型表达设计方案对于学生来说是充满新鲜感的，能引起他们学习的兴趣。
在收集材料及查阅资料的过程中积极参与，提升了学生学习的积极性，同时带着问题去学习更有利于学生学习效果的提升。
1.2增强学生对园林设计理论知识的理解及应用
园林模型不但能够表现园林各组成要素单体的形象、色彩及质感，更能直观的表现出园林的空间布局、景观的群体形象及各景物之间的比例尺度。
通过模型制作，能够让学生更容易理解园林设计的相关理论知识，如园林建筑小品设计时，首先通过模型能够将建筑小品的体量、结构、质感和色彩直观地体现出来。
其次，建筑刁、品与其池构园要素之间的比例关系也能很好的体现出来，通过应用进而加深对园林设计理论的理解。
1.3提升学生动手水平
模型制作能够让学生增强感性理解，提升学生动手水平。
园林模型中各个构园要素由学生自己设计并将其通过手工制作出来，然后按照设计构图将其固定在基座上，通过这个系列繁琐的工序，大大提升了他们的动手水平，同时也能够锻炼他们的组织水平。
1.4培养学生创新意识
在各个构园要素的制作中，材料的收集，模型的设计制作，学生能够主动去探索，充分的发挥了他们的想象力和创造性，大胆创新。
作者在教学过程中发现，其中学生在完成园林景墙设计与制作时，材料选择非常之广泛，如用泡沫板、竹子、花泥、硬纸板等来制作完成，景墙的设计艺术效果非常好，再与其他的构园要素组合在一起，形成了非常有文化气息和底蕴的园林景观。
应用类似于手工课这种形式的教学手段，能够唤起、培养学生的创新意识。
1.5增强学生团队协作意识
在模型制作教学过程中最好分小组学习。
要求各小组通过度工合作的方式完成模型的制作，如绘图技能好的能够完成基座上描图的任务，好动的能够让其根据设计方案收集制作各构园要素材料的任务，动手水平强的完成园林建筑小品制作的任务等等。
这样能够营造一种工作氛围，使每个成员都有一种归属感，有助于提升团队成员的协作意识和工作效率，在这种团队合作的学习过程中增进了同学之间友谊。
同时通过团队之间的竞争培养学生的集体责任感和荣誉感。
二、结语
模型制作是园林设计的一种表现手法。
在教学中作为一种教学手段，最主要的是将学生在学习中的主体地位体现出来了，真正实现了在做中学，在学中做的教学理念，有助于提升教学质量，符合职业教育的特点。
通过这种教学手段能够培养学生浓厚的学习兴趣和创新意识，提升学生的动手水平，充分体现了教学改革的理念。
（四）
一、宿根花卉的园林应用
当前园林景观多依靠草本花卉，而彩叶植物种类少之又少，园林布置设计灵巧、迅捷，一二年盆栽花卉移植容易，且花繁叶艳观赏性强，但宿根花卉的景观和生态价值均未得到充分的发挥，宿根花卉园林应用分析如下：
（一）作为园林局部环境的主景
园林设计中花境设计非常重要，指不同种类的花卉所构成连续性构图，既不拘泥于形式，又异于自然；既打造平面上的绚丽多彩，又体现园林设计的空间感；且又能体现不同季节花卉的开放而体现景观的季节性更迭，其中花境打造花卉多以可露地过冬的宿根花卉为主。
作为园林景观设计的主要组成，花境打造要具备景观的丰富多彩性、空间性，而多种类宿根花卉可成为园林景观设计的主力军，可采用宿根花卉和矮的灌木植物搭配。
花园、植物园均可收集当地不同种类宿根花卉，并根据宿根花卉的亲缘关系建立专门的园林区，该园林区的实现既能够提供当地景观美感，提升居民对家乡和大自然的喜爱之情，又能够借助该资源普及人们对宿根植物的理解，同时亦有利于对当地宿根物种的管理和保护。
多功能公园为满足多样化景观要求，多选择不同种类的宿根花卉；公园门口为体现美观性，多选择名贵和高贵的宿根花卉，以提升公园规格和吸引力，常用宿根花卉有牡丹、萱草等；空旷地带和围墙下，多使植物覆盖地面，选择便于管理的宿根花卉种类，如黄花、金鸡菊；阴影下多选择耐阴种类宿根花卉。
同时在选择宿根花卉时，还应注意色彩搭配，突出主色。
（二）边缘地带的宿根花卉应用
处于多种生态系统的边缘区域，多有丰富的物种和极强生态性，而专家研究发现森林、海滩、丛林等边缘地带多是游客和公众喜欢区域。
所以，园林边缘地带生态优势应充分利用，打造更为精细、优美的植物群落和园林景观。
边缘地带园林设计要体现自然和生态性，可将园林道路和山、水、植物群落有机结合，使得游客漫步其中轻松闲逸。
在边缘地带园林设计可根据实际需要选择不同宿根花卉，购置不同园林环境，如自然式漫步道可打造高低错落、聚散有度的花境；而规则园林环境设计，道路旁多采用矮小的宿根花卉，增强色彩感和层次性；游客集中区域可选择花色鲜艳、繁茂的宿根花卉（3种），构造带状花带；而城市主干道则多从生态性和环境保护入手，选抗性强、利于环境净化的片状宿根花卉。
（三）居住环境中宿根花卉的应用
居住环境绿化工作愈来愈重要，应打造自然、放松、宁静的环境。
宿根花卉观赏性强，易于营造亲切、柔和的生活环境，提升居民生活认同。
所以，居住环境宿根花卉的选择忌讳大色彩、缺乏活力的物种，应选择轻松、闲逸的自然性花卉和植物。
二、结语
居民环境宿根花卉多选择黄花、牡丹、八宝，这些宿根花卉选择一方面可绿化环境，又可通过季节的更迭花草的枯荣为居民带来自然生活乐趣，而居民对花草喜爱正显示宿根花卉在园林应用的重要性，这亦是园林设计人员的初衷和最终目标。
当前城市园林绿化多采用草皮种植一、二年生花卉，即使部分宿根花卉也没有得到应有管理和保护，从而使其生态性和美观性丧失，所以明确宿根花卉景观和生态意义，对宿根花卉的应用起到重要作用。
（五）
一、构成学在现代园林设计中的应用分析
在构成学当中，点、线、面是3个最基本的元素，要想深化构成学在规划设计中的应用，也应该从这3个方面去分析。
1.1点元素在园林规划设计中的应用
点元素在园林规划设计中既能够表示基本元素的位置，还能够表示各个具体景观的体积及形状。
在点的组合上，既能够作为一个独立的景观单元，也能够根据点的排列与组合形成组合景观，或者利用不同点之间的实线形成连续的视觉形象。
实际上，现代园林景观平面构成设计当中，点是最小的设计元素，除表示具体的方位之外，还能够表示圆形、方形和多边形的形状，这些与单纯的平面、里面设计有很大的区别。
此外，在具体的园林设计当中，点也能够作为具体的元素而存有。
如在常见的孤植、片植、群植等设计，其他的如假山、雕塑等都能够看做是规划设计中的点。
在具体的设计当中，设计者要根据具体的设计空间要求，将空间中每个物体都看做是一个点元素，对这些元素实行排列优化组合。
点的视觉效果实际上比较轻松和随和，设计的时候有旋转、放射、自由排列等多种方式，常被用作雕像、喷泉等方面的设计，能显著增强这些物体在园林设计中的视觉效果。
1.2线元素在园林规划设计中的应用
与点一样，在园林规划设计当中一般具有线性特点的景观元素，都能够看做是规划设计中的线性元素。
不同的线性元素具有各自不同的特点，如垂直的线一般会带给人们一种上升的视觉效果，给人一种严肃、庄严和肃穆的感觉;水平上的线形成的是一种稳定、静止的视觉效果;粗线条往往会让人感觉有一种粗犷美，达到一定水准的时候还能带来一种厚重的感觉。
设计者在园林设计当中，所遵循的基础就是这些线性元素的基本特征。
在具体的园林设计当中，线性元素不但有位置上的变化，也有长度和粗细的变化，实际上线也是由一个个的点构成的，在实际的使用当中还具有直线与曲线之分，具体来说还有折线、斜线以及几何曲线的变化等。
在具体的设计过程中，不但要注意线性元素的变化，还应该注意把握线性元素的方向感，只有使用好线元素，才能为整个园林景观的构图设计奠定基础，在线的组成上既能够利用点来创造，也就是用各种植物连接成不同的线性图案，当然能够用其他的景观，如建筑中的墙、假山、线形溪流等，这个点能够根据具体的需要实行选择。
1.3面元素在园林规划设计中的应用
在几何学上来讲，面是由线条组成的一个视觉空间，也是点元素经过相对应的排列组合的结果，相对于点元素和线元素来说，面元素是一个人视觉空间内的一个重要的焦点，在面元素的使用上能够采用平铺、重叠等多种方法，形成各种各样的景观设计形象。
相对于其他的2种元素，面元素并非是一种开放的元素，简单的来说从视觉空间上是比较封闭的，因为一个面有其限度和边界，而且在形态上有规则和不规则的变化之分，通过各种形态上的变化，形成多种多样的不规则面。
在具体的园林规划设计当中，面元素在具体设计中应用范围非常广泛，如在植被设计上不同的植物能够组成不同的面，即使形状相同的面因为植物的形态、颜色上的差异，也能有本质上的差异。
在园林的设计当中要注意使用植物等设计元素各自在姿态、色彩等方面不同的特点，在一个立体的空间内形成多种多样、具有一定规则和变化的面，以突出园林景观的主题和视觉焦点，还能增强景观的趣味性。
二、构成法形式法则在园林规划设计中的具体使用
2.1对称与平衡的使用
所谓的对称及平衡，主要是指用一个点元素作为设计的中心，或者将一个线元素作为一个视觉平面上的视觉轴，以点元素或者线元素展开设计，将各种元素在空间中分布开来，并表现出对称或者平衡分布的特征。
当然设计方案上能够形成绝对的对称或平衡，在实际的施工当中很难完全达到设计方案的要求，只能做到一种相对的对称和平衡。
实际上，在具体的设计上，不同地区因为文化等方面原因的影响，在园林设计上对园林对称和平衡的使用也有较大的差异。
比如说，在西方园林设计中，非常讲究对称的严谨性，尤其是一些贵族或者皇家园林的设计;而在中国的园林设计当中，非常讲究以奇制胜，不管是在皇家园林，还是在南方的园林设计当中，对于对称和平衡的要求都不是很严格，所以我国的园林设计中非对称及平衡的美更能引人人胜。
不管是对称和平衡，都是一种园林植物的搭配方法，最近几年对称在园林工程建设中的应用比较少，形成一些比较优美的对称图案，实际上这种设计不利于近景景观设计。
近景景观设计还是应该以传统的非对称方法为主，但是在非对称当中也应该有平衡，在设计上不能过于突兀，避免给人的视觉带来不适感。
2.2调和与对比的使用
所谓的对比主要是指两个相互对立的视觉元素中的个性之间形成鲜明的比较，所谓的调和指的是通过把不同的设计元素中的共同因素强调出来，形成一种协调感和秩序感。
前者实际上是突出各种元素的不同个性，后者突出的是各种元素之间的共性，这2种方式也是园林设计中常用的方法，在设计当中能够将不同颜色的花卉分别设计成不同的图案，形成的图案在颜色上就会形成鲜明的对比。
在调和的设计上就是将不同色系的植物调和在一起，在视觉上会达到和谐的状态，避免给人的视觉带来不适感。
比如说，在不同景观之间的过渡带，如河流与岸边森林之间的河岸过渡带，能够用一些根系比较发达的灌木丛作为过渡带，这样就能整体上显得过渡比较平稳。
在对比上的处理，要利用不同园林植物在颜色、高低、花期等方面特征，利用强烈的、明显的对比，达到突出主题、烘托图案等目的。
如某一园林工程突出的是历史文化主题，在园林设计上能够以梅、兰、竹、菊作为主题，用其他的常见的园林植物作为对比烘托，能够突出主题的文化意境。
再如能够将常绿植物冬青等，与一些花期比较长的月季等搭配起来，这样显得月季等花卉的颜色更加鲜艳而美丽。
实际上在调和与对比的应用上是比较灵活的，有时候一些不经意的对比搭配反而会获得意想不到的效果，在具体使用的时候，要根据具体园林工程建设需要确定使用的方法。
2.3点、线、面的协调
点、线、面是构成学的基本要素，在使用构成学的时候实际上就是点、线、面的使用，在园林规划设计当中，要考虑植物的特性，针对不同的需要使点、线、面能够协调起来。
比如说松树比较挺拔，也是北方园林设计中用到的植物，松树的使用一般是以点、线为主。
在点的使用上一般是一个独立的景观，不再搭配其他的植物;在线的使用上，主要就是将其设计成一条线，与松树挺拔的个性融合在一起，给人一种坚毅、不屈、积极向上的感觉。
当然多条线组合在一起就形成面，但是从松树的个性特点来说，并不适合面设计。
面一般以花卉、灌木为主，如常见的菊花很容易在一个特定的面上形成一个颜色亮丽的面，此外一些草坪也是一个独立的面。
在面上，为了不显得单调，就需要与点、线配合起来，也就是在面上增加一些点、线的设计，三者之间在风格上、搭配上应该协调，或者主题突出一点。
如在草坪上种植一些灌木，灌木的植株密度要合适，不能太空，也不能太密，只有这样才能给人带来一种协调感。
三、结语
总来说之，构成学是园林设计中的一个非常重要的基础理论，在规划设计中必须将点、线、面有效地结合起来，同时，注意使用对称与平衡、调和与对比等形式法则，只有这样才能保证设计方案符合审美与构成学的要求。
（六）
一、中国古典园林营造的思想出发点乃师法自然
中国古典园林营造的思想出发点就是师法自然。
自然中的大好山水就是古人造园创作的灵感来源，造园者通过对自然的感悟、提炼和设计，将自然中最美之景色纳于一方园林中，造就了很多令人流连忘返的人间仙境。
所以，行万里路、游名山大川、仔细观察和深刻领悟大自然之美应是园林设计的思想源泉。
现在，我们有更优越的条件和便捷的交通，去感知和亲近自然，也可利用现代高科技方法来展示自然之美，园林景观设计师不但仅需要身临自不过是更要心临自然，与自然融为一体，设计出人们真正需要的自然园林。
设计师将自己对大自然的亲自体验和感悟加以提炼概括，然后再用自然元素设计出来这就是师法自然的过程。
师法自然各有妙招，从设计方式能够利用新科技手段概括自然中赋有生命力、壮观的景观，比如：
喷泉、水景的设计，西安大雁塔广场的喷泉设计在国内就是非常有代表性的设计，随着音乐节奏的变化，喷涌而出的水也随之变化无穷，既有生命力又非常壮观，它使得大雁塔成为西安最炙手可热的景观，重新焕发出新的生机。
二、中国古典园林的设计理念
中国有悠久的造园历史。
在营造园林的过程中，从抽象的时空到如何将具象的山、水、花、石、建筑等巧妙布局，所说的石要千姿百态，水要曲幽、一波三折，山要苍古奇俊等，这些都是一些基本原则。
结合园林设计的一些案例，作者有以下几点粗浅的理解。
1.适合当地的地域文化和生态环境
中国古典园林的设计要适合各个地方的地域文化和生态环境，要做到结合原有地址的特点实行设计，景点的设置要从全局考虑，分清主次关系，合理规划，不能随意造一些没有意义的景点。
而当今有一些设计师往往忽略了从整体出发、合理布局，适合当地地域文化和生态环境的园林设计原则，盲目的、一味的求大、求新，求变，把一些社区的绿化带，设计的像城市的广场绿地那样大，忽视的人们的需求量，浪费了很多资源;有的街道设计成了向人们展示的绿化景点，成为了城市面子工程的一部分，根本不管城市的生态需求以及周边的自然环境和市民真正的活动需求场所。
故而，设计师应该真正理解和遵循适合当地的地域文化和生态环境的、人性化的设计理念，因为只有这样的设计，我们所处的自然环境才能可持续发展，才能人与自然和谙共存。
2.水的设计
水是园林的血液，也是园林的灵魂，更是串通园林脉络的重要手段，古人曾说没有水石不可称为园，水积
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