国画教学反思.docx

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国画教学反思

国画教学反思

　　篇一：

国画教学反思

　　中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。

但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。

如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。

而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：

学校美术总课时数的减少（每周一节）。

学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。

因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。

　　1、突出示范作用。

　　中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。

如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。

所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。

最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。

虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

　　2、创新表现技法。

　　玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

如：

我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。

这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。

学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。

　　3、改变学习内容。

　　“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。

”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：

《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。

再如：

《水墨构成练习》。

水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。

　　总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。

　　篇二：

国画教学反思

　　通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。

一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。

通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

　　在教学目标上还并未真正地达到，比如：

知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。

在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。

所以这方面在教案上还需改进。

　　在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。

就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。

在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。

示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。

在板书方面也要值得去改进的。

　　最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。

要记住一条：

评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。

这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。

比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：

勇于发现自己的不足。

没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。

从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。

　　经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。

应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

　　篇三：

国画教学反思

　　中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。

我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。

现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。

　　国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练习的时间又不可能很多。

儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。

即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。

不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。

在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。

　　国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：

我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。

我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。

因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！

的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？

这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？

这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。

其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。

　　总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。

如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？

而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？

用数学中的充分必要条件来讲：

可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。

对小学生来讲，“创”的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。

不止是小学生，大人也一样：

比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。

对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。

所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。

　　但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画培训，我不只是学了国画，更是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。

而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。

这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。

让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。