外国建筑史01文艺复兴佛罗伦萨伯鲁乃列斯基.docx

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外国建筑史01文艺复兴佛罗伦萨伯鲁乃列斯基

第一讲-文艺复兴之一（佛罗伦萨）

文艺复兴的诞生（佛罗伦萨）

围困佛罗伦萨（韦基奥宫），1558，壁画，瓦萨里

佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基，以及影响

佛罗伦萨，一如公元前5世纪的雅典，在西方人心目中不仅仅是一个地理概念，它同时也是，或更多的是一种文化概念，一种文化典范。

当阅读那些死于五百多年前的佛罗伦萨人写下的文字时，人们发现其中蕴涵着一种显而易见的活力，一种热情，一个反复使用的词rinascita，即复兴。

复兴什么？

不言而喻，复兴的是不俗的业绩、精良的产品、较优越的生活；此外还有思想观念的复兴，当人们面对重新发现的“另一个世界”，即古代希腊和罗马的人与他们的思想而感到欢欣鼓舞时，必然获取了新的思想观念。

除了善于写作外，这些古人的生活堪称楷模。

在一个日常行为方式与基督教的传统信条的冲突日趋激烈的时代，人们可以从这些人身上吸取智慧。

“复兴”这一概念用以描述佛罗伦萨人种种不同的活动，如文学或视觉艺术方面的创作，但至于在复兴运动中何人是关键人物，有哪些重要事件，起止于何年何月，人们尚难以达成一致意见。

当时无人使用“复兴”一词指称社会各个方面的全面复兴或重生。

全面复兴的概念，——ilrinascimento，即文艺复兴——是19世纪的创造，最初由法国历史学家儒勒·米什莱于1855年提出，但未加以深入阐述。

接着，瑞士学者雅各·布克哈特在1860年的《意大利文艺复兴时期的文明》一书对这一概念做了出色的发挥。

布克哈特的论点是意大利人肃清了中世纪思想和社会制度的遗毒，同时构架了新的价值观和行为规范，为现代社会所继承和发展。

人文主义者

对古典文献的发现和新语言学的诞生

对古代世界的发现

中世纪的学者在古典文学方面具有宽广的阅历。

作为牧师与神甫，他们则主要以其最终达到的神学和哲学境界，而留存于人们的记忆中。

在意大利，随着城邦国家的兴起，诞生了一个但丁彼得拉克薄迦丘

这些人文主义者倡导为了提高文学修养而研读古典作品，由此创造出一种知识氛围。

其中日益增长的不仅仅是对古典文学文本价值的确认，还有深信产生出这种古典文学的文明可以作为一种近代文化的再生或复兴的模式。

第一个附插图说明的维特鲁威版本，即乔康多修士的版本（威尼斯，1511年）。

文艺复兴诞生在意大利，而后传遍所有的欧洲国家，从古代艺术中汲取源泉的文艺复兴风格取代了中世纪最后几百年来被奉为经典的哥特式风格，如此具有革命性的演变实属罕见。

文艺复兴艺术的五位奠基人

乔托乌切洛多纳太罗西亚切里布鲁乃列斯基

乔托摆脱支配绘画数世纪，形式僵化的拜占庭艺术风格，解放自我.他的自然主义包含量感、深度、表情、故事性等等，为意大利艺术注入新的绘画价值。

乔托,在帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂的湿壁画

大卫

约翰·华克伍德爵士

第一次充分使用单点透视的艺术家马萨乔，三位一体

佛罗伦萨是一座使人绝对不会忘记的意大利古典时代的城市。

人们常提及的11和12世纪早期文艺复兴，形成于类似艾尔蒙特的圣阿米尼亚托教堂。

其设计显示出富于魅力的雅致的古典风格，这种风格持续不断的影响佛罗伦萨建筑师近3个世纪。

1294年建于佛罗伦萨的八角型交叉式阿诺尔福大教堂，明显受到与之比邻的八边形洗礼堂的启示——它后来被确认为原是一座罗马神庙。

佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基

佛罗伦萨大教堂的穹顶

育婴堂

圣洛伦佐教堂

圣灵教堂

大教堂的采光亭

圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室

巴齐小礼拜堂

佛罗伦萨大教堂的穹顶

佛罗伦萨大教堂（穹顶建于1420-1436）

有一种似是而非的说法在于：

即布鲁乃列斯基的声望以及他对古代结构方法的复兴，都可以归因于如下事实：

即他为几乎无法解决的佛罗伦萨主教堂的穹隆顶问题，成功的找到了一种解决方法。

其实，这一穹隆顶并不是一件“文艺复兴”的作品，如同其同时代的工匠一样，如果布鲁乃列斯基没有能够对以往世纪的哥特式建筑传统加以继承，大教堂的基本建筑原则就不会得以实现。

洗礼堂有一个直径约90英尺、覆盖在一个八边形空间上的圆形穹顶。

但是，由于主教堂内的八边形空间，其跨度已扩大到138英尺6英寸，再以这种方式在主教堂的上面覆盖穹顶，几乎不太可能。

为主教堂覆盖一个穹隆圆顶的意图，在最早的设计中是显而易见的，尽管我们不能精确的知道安德烈亚·达菲伦泽在新圣母玛利亚教堂的西班牙小礼拜堂中做的壁画（约1367年），证实了在14世纪的后期，一个没有鼓形支座的圆形穹顶，被认为是一种可行的解决方法，这一想法甚至在塔伦蒂对大教堂平面进行增扩以后仍然存在。

布鲁乃列斯基是第一位早在1404年就考虑大教堂屋顶问题的人，但似乎能够肯定的是，直到几年之后，他才真正开始思考这一从14世纪最后几年以来变得越来越紧迫的问题。

新的八边形被如此程度的增扩，已经不可能找到具有足够的长度和强度的木材，用来置于八边形平面的中央，以建造一个圆形穹顶。

把罗马穹隆技术和哥特式结构知识结合起来！

万神庙提供了一个确凿的证明，即，为一个像佛罗伦萨主教堂那么大的空间加盖屋顶是可能的。

然而他也认识到，他不可能直接复制它的圆形穹顶，因为它是支撑在极为厚重的墙上。

布鲁乃列斯基的灵感来自于他认识到万神庙一定是在没有集中于半球形中央的支撑结构而建造的，因此，可以肯定，在没有一个中心支撑结构的情况下建造一个巨大的穹隆顶是可能的。

与此同时，他提出的解决问题办法的基本点之一，是将侧推力分解在庞大的墙体之中。

正是这一点，使得他不必再建造鼓座。

布鲁乃列斯基关于哥特式建筑的肋结构方面的经验，使得他能够把以竖向的拱肋作为承重构件与一种水平的建造方式结合在一起，而其置于水平平面上的同心圆也不像哥特式拱肋的数目那样多。

他提出问题的基本点：

即需要在已有的八边形的每一个角上建造一个主肋，再在主肋之间设置一对较小的肋。

这样，就有了24根肋，以一种自我支撑的方式建造起来。

这些肋拱将形成一个能够撑展铺设于穹顶表面的材料的骨架。

“……我决定用尖拱的比例与曲线，将这个穹隆的内部及外表面处理成一些三角形的狭条，这是因为这种尖拱的曲线总是产生向上的挤压力，因而，当在其上荷载了一个采光亭的重量时，上下两方面的力将相互结合以使结构变得更为坚固持久。

在穹顶的基座部分必须有7.5英尺厚，同时必须像金字塔那样向上升起，越接近支撑采光亭的汇合处变得越薄。

在这一点上的厚度一定是2.5英尺。

在这一拱顶之外，还须有另外一个拱，其底部厚度为5英尺，一保护内层拱顶，免受风吹雨淋的侵蚀。

这层拱也须按比例缩小，像一座金字塔一样，这样就可以像内层拱顶一样，与采光亭相互衔接，在衔接点上，其厚度为1.5英尺。

在八边形的每一个角上必须有一根拱肋，一共有八根；每个面的中部还须有2根拱肋，一共有16根；这2根肋必须布置在角与角之间，对内侧和外侧而言，每一拱肋底部的厚度为8英尺，……。

与这24根被拱券所环绕的拱肋一样，还须有6个由巨石构成的十字交叉拱……。

这座圆顶的两层穹隆必须依照我所描述的那样去建造，没有中心支撑结构，高达60英尺，以此作为建造者的抉择，因为经验显示着什么是必须做之事。

”

布鲁乃列斯基的穹顶是尖拱状的，是在一个小于70英尺的半径的基础上，用了一个稍稍大于100英尺的拱矢高度。

从备忘录中显而易见的是，他是被迫使用了尖拱式的穹隆，因为由哥特式建筑工程的全部经验可以得知，尖拱式结构比半圆拱结构产生的侧向推力要小得多。

他的第二项革新，是使用了一个双层的壳体结构，以期尽可能的减少结构的重量。

他也一定再一次认识到了，罗马万神庙的穹顶内侧，以其形式优雅的深凹的方格式的设计处理，以期减少实际穹隆结构中混凝土的重量。

伯鲁乃列斯基与佛罗伦萨的新建筑风格

“首先，通过菲利波·伯鲁乃列斯基的勤奋与研究，建筑学又重新发现了古代的比例与权衡，并将之应用于圆形的柱子，扁平的壁柱，简单而粗拙的伸出物上。

然后，又细心的区分了各种柱式，对它们之间的各种不同了如指掌。

关注之处也触及了古典的规则与秩序，以及正确的建筑比例……”——瓦萨里

育婴堂

1419年为丝织业行会建造的育婴堂，风格简洁，比例关系明确，给人一种轻巧雅致的感觉，这种风格通常被称为早期文艺复兴风格，或古典风格，但实际上与古希腊罗马的具体建筑并无明显联系。

伯鲁乃列斯基恢复了古代的柱式，但这只是一种泛泛的借用，建筑的细部则似乎吸取了托斯卡纳罗马风格的中间形态，如洗礼堂与圣米尼阿托教堂。

构成新型建筑的基础是准确的比例感，而不是与古代样板形式上的类似。

每边长十个布拉齐亚的立体空间是凉廊的基本单元，这一单元重复了9次。

柱子的高度等于半圆形的直径的长度。

在每个立体空间之上是一个穹隆，可以看到它用托座支撑在墙壁上建筑材料中的灰色石块与白色墙壁形成朴素的反差，线脚看上去是蚀刻的，而不是模制出来的，产生一种古朴的轻快感，而不受多余的装饰物的干扰。

圣洛伦佐教堂

伯鲁乃列斯基的两座拉丁十字教堂中的第一座是圣洛伦佐教堂，在这座教堂中，他在美狄奇的直接资助下，开始了对旧圣器收藏室的重建。

它是这座建筑中最早被完成的部分。

然而，这座教堂本身，以及紧随其后而建的圣灵教堂，为后来人提供了巴西利卡式教堂的标准模式。

实质上，圣洛伦佐教堂的拉丁十字平面，源之于在中世纪建立的，并由佛罗伦萨的圣克罗奇教堂所体现的教堂类型，这种教堂有一个长而宽的本堂中厅与两个侧廊，相对比较小的左右两翼与中厅结合，形成一个方形的十字交叉空间，其尽端由一个大礼拜堂，形成唱诗班席，在大礼拜堂周围环绕着几个小祈祷室。

这种平面类型是由罗马早期基督教巴西利卡直接演化来的，但也已在12与13世纪的法国西多会教堂的影响下有所改变。

教堂最初的平面绘制于1419年，1440年代时又在侧廊后附加了12个小祈祷堂，这些小祈祷堂是通过将侧廊外墙打通，创造一些面积约为每个侧廊开间面积一半大的小型矩形空间而形成的。

从这一点来看，这座建筑仍遵从教堂平面那种简单的1：

2或1：

4形式的数学关系，这也是其传记作者在说到：

“他看到了……古代建筑的对称……以及它们的音乐性比例”时所要表达的意思。

这种和谐的简单性在像圣克罗奇教堂中是看不到的。

伯鲁乃列斯基对古典原型的回归是成功的，这种和谐主要得益于其数学的应用，而这是与1420年代佛罗伦萨的艺术氛围是一致的。

更为明显的是，他在细部处理上的“古典主义”，如在科林斯式柱子上十分合理的用了精确的柱头，以承托半圆形拱券；传统式的本堂中厅内平直的屋顶，被绘成了看起来像是格子平顶的样子。

圣灵教堂

在圣灵教堂中，由于使内部空间在整体上服从于在平面处理中所使用的同一数学原则，而将古典主义推上了一个更高的台阶。

与此同时，细部的处理变得更加具有体量感与雕塑感——亦即更为贴近罗马帝国时的建筑原型。

从中厅向侧廊看过去，在视觉处理上是同一的，因为圣灵教堂的侧廊高度仅是中厅高度的一半。

就这样，建立了一种在圣洛伦佐教堂所未曾见到的比例关系模式。

更为明显的是，拱廊的各部分构件、圆拱形屋顶，尤其是小祈祷堂入口处的半柱，透露出室内空间的一种厚重而低沉的韵律氛围。

这一建筑特征可能是模仿自于拉特兰宫中的某座建筑，但它的重要性在于这样一个事实，即罗马帝国时期的建筑，是将建筑内部的空间模铸成一个复杂的形态，而对其外部的形体效果却不予计较。

大教堂的采光亭

从风格的意义上说，伯鲁乃列斯基作品中的厚重感及罗马式特征的加强，大约是在他生命终结前的最后十年中才形成的。

大教堂穹隆顶的巨大任务，是通过在其上附加一个采光亭，并在鼓座标高以下加了一个装饰性的拱形厅才得以最终完成的。

这座采光亭设计于1436年。

从对拱型厅的研究中，可以看出两个明显的事实：

第一，这些拱形厅是于1438年开始建造的；第二，设计是在原来文件中所提到的半柱式的壁柱的基础上加以修改过的。

由平面可以看出，它们像集中式平面教堂一样被加以等份，并且交替的使用了与在圣灵教堂的小礼拜堂中一样精确的凹凸曲线。

圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室

圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室是由一个方形主空间构成的，方形空间的上部是圆形的穹顶，从室内看去，这个穹顶呈一个半球