七年级上期末古诗词曲赏析.docx
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七年级上期末古诗词曲赏析
教学内容
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
1.对这首曲赏析有误的一项是（）（2分）
A.这是一首元曲，“天净沙”是曲牌名，与内容没有直接关系。
B.“夕阳西下”点名了特定时间，与首句的“昏”相呼应。
C.“小桥流水人家”呈现一派清雅、安适的景象，并不能成为使“断肠人”心碎肠断的触发物。
D.这首曲运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的画面中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。
2.请用生动的语言描述“古道西风瘦马”所展现的画面。
（2分）
【答案】C
【解析】“小桥流水人家”呈现清雅、安适的景象，以乐景衬哀情，反衬作者羁旅之苦、思乡之情，也是“断肠人”心碎肠断的触发物。
【答案】在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子骑着一匹瘦马，在沉沉的暮色中踽踽独行。
诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。
其原意是古代人所作的诗。
从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。
七年级，我们接触了马致远的“虚实相生”，陆游的“沉郁悲凉”，今天，就让我们走近这几位著名诗人的内心世界。
【课内重点诗歌赏析】
一、
天净沙⑴·秋思
枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。
夕阳西下，断肠人在天涯⑸。
词句注释
⑴天净沙：
曲牌名，属越调。
又名“塞上秋”。
⑵枯藤：
枯萎的枝蔓。
昏鸦：
黄昏时的乌鸦。
昏：
傍晚。
⑶人家：
农家。
此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：
古老荒凉的道路。
西风：
寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马：
瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：
形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
天涯：
远离家乡的地方。
【白话译文】
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。
小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。
在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。
夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
[2]
【作者简介】
马致远，元代杂剧家、散曲家。
号东篱，一说字千里。
大都（今北京）人。
曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。
晚年隐退。
所作杂剧今知有十五种，现存七种。
作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。
曲词豪放洒脱。
与关汉卿、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。
其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。
【创作背景】
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。
他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。
于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。
【整体赏析】
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
（一）以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。
意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。
清王夫之《姜斋诗话》曰：
“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”王国维《人间词话删稿》云：
“一切景语皆情语也。
”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。
而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。
曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。
但同时又是其情感载体，乃心中物。
全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
（二）使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。
中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。
中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。
马致远此曲明显地体现出这一特色。
短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。
如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
（三）善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。
这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。
马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
（四）采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。
宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。
这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。
宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。
杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。
马致远这首小令也是如此。
虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。
尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
二、
十一月四日风雨大作（其二）
陆游
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
注释
（1）僵卧：
直挺挺地躺着。
这里形容自己穷居孤村，无所作为。
《汝南先贤传》：
“时大雪，积地丈余。
洛阳令身出案行，见人家皆除雪出，有乞食者。
至袁安门，无有行路，谓安已死，令人除雪，入户见安僵卧。
”
（2）思：
想着，想到。
戍（shù）轮台：
在新疆一带防守，这里指戍守边疆。
戍，守卫。
轮台，在今新疆境内，是古代边防重地。
此代指边关。
《唐书·地理志》：
“北庭大都护府，有轮台县，大历十年置。
”曹唐诗：
“灞水桥边酒一杯，送君千里赴轮台。
”
（3）夜阑（lán）：
夜深。
风吹雨：
风雨交加，和题目中“风雨大作”相呼应；当时南宋王朝处于风雨飘摇之中，“风吹雨”也是时局写照，故诗人直到深夜尚难成眠。
（4）铁马：
披着铁甲的战马。
《宋书》：
“铁马二千，风驱电击。
”冰河：
冰封的河流，指北方地区的河流。
【白话译文】
我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。
夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
【作者简介】
陆游（1125—1210年），宋代爱国诗人、词人。
字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。
少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。
孝宗时赐进士出身。
中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。
晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。
他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。
词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。
词作数量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。
有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世.
【创作背景】
陆游自南宋孝宗淳熙十六年（1189年）罢官后，闲居家乡山阴农村。
此诗作于南宋光宗绍熙三年（1192年）十一月四日。
当时诗人已经68岁，虽然年迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。
诗人收复国土的强烈愿望，在现实中已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由情生思，在梦中实现了自己金戈铁马驰骋中原的愿望。
【整体赏析】
这首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。
诗的开头两句，意思紧密相联：
“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。
“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。
“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。
四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状，笼罩着一种悲哀的气氛。
但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。
诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。
但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。
这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明，山河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人不必多此一举。
另外，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。
作为一个年近七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责任，而今后国运如何他可以毫不负责。
其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。
作为一个既无责任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就让人肃然起敬慷慨扼腕。
相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任和义务却无心复国，显得渺小和可鄙。
“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。
因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。
这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：
诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。
“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。
这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正气。
三、
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
注释
寄北：
写诗寄给北方的人。
诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。
这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。
君：
对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。
归期：
指回家的日期。
巴山：
指缙云山，在陕西南部和四川东北交界处。
这里泛指巴蜀一带。
秋池：
秋天的池塘。
何当：
什么时候。
共：
副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。
可译为“一起”。
剪西窗烛：
剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。
这里形容深夜秉烛长谈。
“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。
却话：
回头说，追述。
【白话译文】
你问我何时回家，我回家的日期定不下来啊！
我此时唯一能告诉你的，就是这正在盛满秋池的绵绵不尽的巴山夜雨了。
如果有那么一天，我们一齐坐在家里的西窗下，共剪烛花，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好！
【创作背景】
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。
诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。
后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
这首诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。
李商隐（813—858），唐代诗人。
字义山，号玉溪生、樊南生。
怀州河内（今河南沁阳）人。
开成（唐文宗年号，836—840）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。
因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。
所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。
擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。
然有用典太多，意旨隐晦之病。
他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。
有《李义山诗集》。
【整体赏析】
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：
“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的：
“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
【古诗词曲赏析阅读技巧】
一、针对诗句的题型可分为以下三类：
1.描绘画面。
①读懂诗句,理解内容,把握主旨。
②结合上下句,整体理解。
③发挥联想、想象,运用修辞手法。
2.赏析句子。
①分类考虑。
可以把诗句分为写景、抒情、言理等几”类进行赏析。
②按现代文赏析题作答。
先考虑修辞手法,再考虑词语运用。
3.概括画面。
①确定时空特点（什么时,什么景）。
②明确景物氛围。
二、典故追溯
1.了解典故本意,本意要联系实际。
2.结合上下文,联系作者生平分析出潜台词。
3.典故的使用,既。
能丰富诗歌的内容又能委婉表达自己的情感,还可以使诗歌风格显得典雅风趣又含蓄有致
三、情感体悟
1.明确诗歌体裁（田园诗、边塞诗、送别诗等）。
2.分析诗歌意象。
3.把握表露情感的词语。
4.储蓄一些专业性词语:
离愁别绪、清高孤傲、孤寂惆怅、乐观旷达、忧国忧民、怀古伤今等。
5.了解一些常见意象的象征意义。
3.诗歌的题材分类：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
4.诗歌的体裁分类：
从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。
（1）古体诗：
包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：
《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：
是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：
本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：
是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：
调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：
又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：
可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
【诗歌表现手法】
1、渲染
渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
2、衬托
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
衬托手法又分两种:
一种是正衬（陪衬），一种是反衬。
3、烘托
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
此种手法常与渲染手法结合起来使用。
4、动静结合
指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。
5、化动为静
就是在诗中将动景化为静景来写。
6、虚实结合
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。
7.寓情于景
包括了以乐景写哀情、以悲景写哀情等，如以乐景写哀情这是属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
（一）
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
1.请用生动的语言描述出“古道西风瘦马”所展现的画面。
2.这首小令的前三句描绘出一幅怎样的深秋晚景图?
3.这首小令是一幅绝妙的图画,这幅图画最显著的表现手法是什么?
4.这首小令表达了诗人怎样的思想感情?
【参考答案】
1.示例:
在萧瑟的秋风中,寂寞的古道上,尝乡愁的游子骑着一匹瘦马,在沉沉的暮色中独行。
2.萧瑟（萧素）、荒凉的深秋晚景图
3.寓情于景,以悲景写悲情
4.表达了人孤寂愁苦、思念家乡的思想感情。
（在外游子的客愁与乡思。
）
（二）
十一月四日风雨大作（其二）
陆游
僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
1.“夜阑卧听风吹雨”一句中“风吹雨有哪些含义?
2.诗中“僵”“孤村”点明了诗人怎样的处境?
诗人“不自哀”的原因是什么?
3.根据你对全诗的理解,说说诗中塑造了一个什么样的诗人形象。
【参考答案】
1.一语双关。
一指自然界的风雨;二指南宋朝延处风雨飘摇之中。
2.“僵”“孤村”点明了诗人卧病在床,孤苦无助的处境“不自”的原因是诗人还想着国家守卫边疆,以“僵卧孤村”来反衬“不自哀”,更显其志坚定不移。
3.诗中塑造了一个虽年近古稀,仍望抗卫、杀致收复失地的爱国诗人形象。
（三）
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
1.“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”是虚写的想象之景,诗人这样写的作用是什么?
2.请用自己的话说说诗中两处巴山夜雨之景有什么不同之处。
3.“巴山夜雨涨秋池”中“秋”字除交代季节外,还起什么作用?
4.“巴山夜雨涨秋池”一句通过写实,营造出了怎样的气氛?
5.近体诗一般要避免字面重复,诗中“期”“巴山夜雨“重复出现,有什么作用?
6.全诗抒发了作者怎样的思想感情?
【参考答案】
1.诗人以想象的手法表达希望团聚的心情和对亲人的思念之情。
2.前一个“巴山夜雨”写的是实景（或眼前之量）,是以景写情;后一个“巴山夜雨”写的是景（或想象之景）,是以情写景。
3.烘托人物的心情。
4.黑夜迷茫、秋
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