摄影摄像项目设计与开发项目实训报告.docx

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摄影摄像项目设计与开发项目实训报告

云南科技信息职业学院信息学部

《摄影摄像》课程

摄影摄像项目设计与开发（项目实训）报告

项目名称：

摄影

学号

姓名

专业班级：

计算机应用

指导教师：

评分：

2009_〜2010学年一学期

2009年12月

．概述————————————————3

．摄像作品展示————————————5

1.第一幅摄像作品5

2.第二幅摄像作品6

3.第三幅摄像作品8

4.第四幅摄像作品9

5.第五幅摄像作品10

3.调试运行及操作说明—————————11

4.照片修改前后对比——————————11

5.对项目成果评价———————————13

6.

14

15

总结和体会———————————

7.参考文献——————————————

一，概述

1983年8月19日，法国学术院召开科学与美术院联席会议，公布了达盖尔的银版法摄影术，并宣布由政府购买其专利权，任由人民使用。

这一天被后人定为摄影术的正式诞生日。

1983年至20世纪初为相机的发展的初级阶段。

这期间，照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身，性能上逐渐形成机械化。

快门由手拨方式进步为机械门，光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节，镜头也由单镜片以展为多镜片组合形式，从而使照相机的摄影功能大大的提高。

20世纪初到50年代末，照相机跨入高级光学和精密的技术时代，被会认为是一个无可争议的里程碑。

20世纪90年代，随的数字技术的发展，摄影技术进行了一场脱胎换骨的革命。

以数字和网络技术为标志的影像革命，把摄影带入了一个崭新的时代。

以光电转换器件CCD为发端的影像革命迅速席卷摄影世界。

数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方法。

不论你认为这个摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我们的生活，并且代表着一种未来。

就传统意义而言，摄影和摄像是两种不同的技术手段，分属于两种不同的艺术门类。

他们有着截然不同的本质属性、不同的物质基础和不同的创造规律。

随着科学技术的飞速发展，人类社会迅速地进入了信息化的多媒体时代。

在这个多媒体时代里，摄影、摄像不管是在技术上，还是在艺术上都在迅速地融合。

融合的结果使得摄影、摄像在社会生活中的地位不断提高，人气也更加高涨。

我们已经进入了一个前所未有的读图时代。

摄影和摄像分属两个不同的艺术种类，它们在许多方面都有着本质的区别，比如创作理念、创作方法、创作手段、欣赏方式等。

但从历史的角度来说，事物的发展都具有一定的继承性，它们相互联系，相互影响，虽然中间隔着电影，但摄影从许多方面都直接或间接地吸收了摄影的营养，甚至影视画面的基本原理“视觉暂留”都是来自摄影。

摄影摄像的着二个共性。

纪实性。

这种纪实性它们要求呈现在镜头前面的一切物体和景物必须是真实的。

它们的创作必须在真实的时间和空间进行，表现在画面中的形像直接来自于现实的物质世界，存在于真实的时间和空间中，并且是具体可感的。

它们的创作要受到时间和空间的限制。

纪录性特征的另一方面是表现的内容是现实生活的反映，在摄影创作中用短焦距镜头使用体形变形、用长焦距镜头挤压空间；在影视作品里人物可以飞檐走壁、花朵可以快速开放。

这些种种都要依据现实生活中，正是这种以现实生活为创作手段使得摄影、摄像作品可亲、可信，从而给观众一种身临其境的感觉，离开了纪实性特征，摄影、摄像就失去了本性，也就失去了它们存在的价值。

平面艺术特征也是摄影、摄像的一个共同的特征，它们都是在两维的空间里塑造形象。

都是用线条和色彩描绘形像，都要用透视规律再现空间感、立体感和质感。

它们画面形式都是框架结构，四边围合的平面空间是和摄像表现有舞台。

光是摄影、摄像的物质条件，画面中景物的形成、影调的分色彩的再现都离不开光。

光是摄影、摄像的艺术手段，画面中景物的空间感、物体的立体感、表面的质感以及气氛的渲染都要用光来实现。

光是摄影、摄像的灵魂。

在进行摄影、摄像前我们要明确拍摄目的（创意、完美、精确）。

要了解现场情况，只有有了思想和物质条件准备，才能制定出正确的拍摄方案，保证拍摄的效果。

还应该理解拍摄中的“清、平、稳、准、匀。

取景与构图、画面造型、摄影实践与应用、摄像实践与应用、后期制作都是摄影、摄像必备的实战技术。

在拍摄过程中必需明确拍摄画面的景别、拍摄的方向、拍摄的角度、画面的构图、景调与色调、光线与照明、运动画面的拍摄与动感的表达。

后期的制作也是一个非常重要的步骤。

要有一定的硬件和软件设备，要熟练对图片的处理、调整图片的大小、改善图片的色彩对比度饱和度、图片的修补和加工、图片的艺术化处理、图片格式的存盘。

1,摄像作品展示

1第一幅作品

主题是夜色下的开封府

开封府的气势加上现代的灯光，夜色下的开封府给人一种别样的庄重。

包公湖里的水把它们以另一种景象倒映出来。

湖水和主题各占一半给人一种平衡感。

湖面在晃动，似乎是被千年前包公升堂时的威武声所震动。

背景是单一的黑色这使开封府稍显孤独。

其实在历史的长河中它确实孤独，他也是。

但这种孤独让人感觉荡气回肠。

开封府流露出来的威严不容侵犯，他在人民心中的地位也无比崇高。

在新时代中包公的精神依然应存在于每个开封人心中，每个中国人心中。

拍摄角度：

平摄画面。

景别：

全景画面。

拍摄方向：

正面拍摄

拍摄时顺光拍摄

曝光时间：

1.5s焦距：

10mm

ISO感光值：

300光圈值：

4

2第二幅作品

主题是菊花

当拍摄菊花的时候我愿意把镜头拉近拉近再拉近。

只有一个原因我是开封人菊花总是令人惊喜的，她们有“我花开吧百花杀”的气势。

一朵菊花占据了整个画面，给人以强烈的冲击。

这朵线菊的花瓣像火焰一样向上升腾。

给人以向上的力量，让人心中充满力量。

这些菊花代表着一个七朝古都新的力量。

我们年龄很大但我们依然朝气蓬勃。

拍摄角度：

平摄画面

景别：

全景画面。

拍摄方向：

正面拍摄

拍摄时顺光拍摄

曝光时间：

1/245S焦距：

6mm

ISO感光值：

100

光圈值：

2.97

3第三幅作品

主体是人物

同学

照片上的女孩是我的一个同学。

在我的记忆里她是一个很活泼，开朗的女孩。

我对她最深刻的印象是她的笑。

这张照片并没有出现她的笑容。

但却突出了女孩内在的纯洁与内敛但又不失活泼。

用另外一个更男性化的词的词来形容“帅气”。

这也是我记忆中的她的一个特点。

照片的颜色处理很好，用冷色调和模糊的背景突出了主题人物，使人物显得更加具有内涵。

人物的表情把握得很好，很好的突出了人物的个性。

整张照片给人一种低调的华丽，安静而洒脱。

人物面部表情，衣服的色彩，背景色彩在冷色调中相得益彰。

除了人物另一个给人深刻感觉的是那些平时给人冰冷感觉的钢丝网。

但在这张以冷色调为主的照片中，那些被模糊的钢丝网却显出了一些柔和和温暖。

这是这张照片的另一个亮点。

人物以侧面视人，眼睛中流露出一种独特的目光，有种慑人心魄的魅力，充满对未来和未知的向往。

女孩的美丽总是令人无限遐想。

特别是这种安深邃的眼神和安静的表情。

我记得宫崎骏的《飞天红猪侠》上有这样一句话来形容女孩：

“看到你，我发现你们人类还有希望。

”这一点都不为过。

拍摄角度：

仰摄画面

景别：

全景画面。

拍摄方向：

正面拍摄拍摄时顺光拍摄

曝光时间：

1/224s

焦距：

14.1mm

ISO感光值：

100

光圈值：

5.57

4第四幅作品

主题是柳

我一看到这株在风中的柳树就被他独特的外形吸引了。

拿起相机选了几个角度把它拍了下来。

那天风很大把柳条吹得几乎水平，也因如此这株柳才更加有了帆的模样。

背景是滚滚的河水，主题是似帆的柳树。

在风中的水中行走的帆常常给人一种孤单的感觉。

但这种孤单并不是消极的孤单，它给人一种不畏狂风骤雨，不断向前的感觉。

柔美的柳在特定的环境中显出另一种美这是这幅画面的独特之处。

只要善于发现，生活中总是充满意外的收获。

拍摄这张照片的时候风很大，画面比较暗很沉闷。

我把画面调的更加鲜艳，明快。

加入了一些更积极的元素。

让那株深秋中暗绿的柳变成翠绿，给人生长着的感觉。

虽然它是静止的，但画面给人一种蓄势待发的感觉。

拍摄角度：

平摄画面

景别：

全景画面拍摄方向：

正面拍摄拍摄时顺光拍摄

曝光时间：

1/224SISO感光值：

100光圈值：

5.57焦距：

14.1mm

5第五幅作品

主题是马和车

拍这张照片只是感觉好玩，而且我给它起了个名字“宝马”。

马和车对立而站，似乎车也有了低头的动作。

他们占据在照片的中央，只是感觉照片有点乱，但为了保持照片的原样我没去动它。

看到这张照片会想笑。

其实并不一定要赋予照片很深的含义。

只要抓住生活中的一点一滴把它们留下，这是摄影最大的意义。

拍摄角度：

平摄画面。

景别：

全景画面。

拍摄方向：

正面拍摄

拍摄时逆光拍摄

曝光时间：

1/229S

焦距：

18mm

ISO感光值：

100

光圈值：

4.52

三、调试运行及操作说明

五幅作品用是用photoshop这个软件进行调试的。

修改过图片的大小、色彩、对比度、饱和度，图片的修改和加工，图片的艺术效果。

四修改前后的对比

修改前修改后

五对自己成果的评价

自己评价自己是很难的。

对于摄影我只是个门外汉，对它的了解也只是皮毛还有很多东西要去学习。

对于生活的感受也很少，而不多久以后我就将告别学校走进另一所更大的学校一一社会。

我不得不为此做好充分的准备。

这个项目让我更加了解了摄影，也更加了解了摄影的意义，更重要的是通过摄影我对生活有了更加深刻的理解。

这是摄影带给我的最重要的东西。

我在这个项目中学了不少摄影技术，也明白了自己在摄影技术上是多么的欠缺，以后应该努力提咼自己的基本功，这样才有机会拍出更好的照片。

但技术仅仅是一个手段。

用这些技术去表达自己想要表达的东西才是关键。

这个项目还教会了我认真的感受生活，生活中处处是美，我们要做的是提高自己捕捉美的能力。

我感到自己在艺术方面知识的欠缺。

一副好的作品一定是富有深刻内涵的，而我总是深刻不下去。

这个项目过后我应该花更多的时间去了解艺术，提高自己艺术方面的知识，为以后更好的拍摄服务。

这个项目结束了，但我的摄影不会结束，我在这个课程中学到的东西也将让我受益终身。

最重要的不是我学了多少东西，而是它引领我到了一个让我感兴趣的世界。

给了我一双可能飞翔的翅膀，在以后的日子我应用这双翅膀好好在摄影的世界里飞翔。

六总结和体会一直以来我对摄影就有一种特别的感觉。

应该在我知道它的一瞬就喜欢上了它。

喜欢一样东西好像并不需要很多理由，对于摄影我也没有更多的理由要陈述。

刚开始以为摄影是一件简单的事。

取景，拿相机，摁快门完事。

对它接触越深，越发现里面充满了玄机。

就像其他的事物一样往往不像我们想象的那样简单。

后来意识到摄影并不是件简单单拍摄过程。

摄影是一门艺术，拍摄过程也是一个艺术创作工程。

对于艺术我们都应该充满敬畏，对摄影也一样。

我小时候有一段时间特别渴望用一种方法把身边的每一个变化都

留下来。

我曾尝试着用各种方法去留住秋天颜色鲜艳的落叶。

但好多方法都以失败而告终，我们就住没的能力总是有限。

而生活中却到处是美。

后来接触到了相机，我不得不说它是一个神奇的家伙。

它不但可以留住美甚至可以创造出美。

这样我就可以随时随地用它记录自己生活中的点点滴滴，喜怒哀乐。

它着时令我兴奋。

对于摄影技术的体会我不想多说。

一是因为我对它们只有浅显的了解，不大敢说太多，对于这方面自己应不断努力提高。

二是应为好像大家都会这样写，而我总喜欢另辟蹊径。

我想说的是我理解的摄影的意义。

摄影应该是一个对器材和技术都要求很高的艺术。

但对于我一一一个学生来说这些要求都是很难满足的。

我们不能因此就剥夺自己摄影的权利。

用我们简陋的相机，拙劣的技术拍下我对生活的感受。

或许画面质量并不高，或许角度的把握并不好，或许光线并不佳……但这并不能阻止我对摄影的热爱也不能动摇我拍摄生活的决心。

另外摄影应是我们心灵的写照。

我们不应该只是为追求一些外在的东西去迎合别人的口味。

用自己自由的相机去拍摄自己的爱应成为我唯一的摄影目的。

其实我还是很喜欢给照片赋予很多意义，但更多的时候我的拍摄仅仅是应为那一刻的心动。

其实仅仅是为了留住美留住令自己心动的影响就是我拍摄照片最有力的理由。

只有对生活有了更深刻的体会和热爱我们才能拍摄出真正的照片。

否者我们只会落入肤浅。

我认为摄影最重要的不是尖端的设备和娴熟全面的技术，而是我们对生活对别人的爱。

只有这样我们的照片才会生动多彩充满温暖。

另外对照片的后期制作我一定会小心谨慎，因为过度的后期制作会让照片失去原来包含的含义。

我们要做的是“照”，而不是“找”。

摄影是我的生活丰富多彩，而丰富多彩的生活才会给我们更多的拍摄题材。

不要拿相机去寻找题材，而是要用它记录生活。

如果自己开始寻找题材拍摄那一定是生活出现了问题。

应该尽量避免这样的日子出现。

这也是摄影给我的一点感受。

七参考文献

王传东王兵.《摄影摄像基础及应用》.武汉理工大学出版社.2006