高中美术走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中美术走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计

一、教学目标

1.知识、技能目标：

使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.过程与方法目标：

在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具

体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。

3.情感、态度、价值观目标：

使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。

二、教学重点

理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象

艺术。

教学难点

理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。

三、预习展示

1、三大美术类型是：

＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

2、美术的基本语言元素是：

＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。

3、美术的语言表达手段：

西方绘画是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、

＿＿＿等，中国绘画是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。

4、具象艺术的目的：

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

5、抽象艺术的两种类型：

＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

6、这三幅美术作品分别属于那种美术类型？

A＿＿＿＿＿＿B＿＿＿＿＿＿C＿＿＿＿＿＿四、教学过程

（一）、导入新课

教师出示上面的三幅图片，创设情境：

设问：

如果把这三幅作品送给大家，你最想得到的是哪一幅作品？

具象作品还是抽象作品？

学生各抒己见，教师小结。

为什么很多同学面对抽象艺术时显得那样的茫然？

大家总是习惯在一幅画上找画家画了些什么？

画家想告诉我们什么？

在具象画面前我们己习惯成为一个被动的接受者，来到抽象画面前，我们一下子变得不知所措，

我们应该怎样去欣赏抽象艺术作品呢？

今天就让我们一同走进抽象艺术…

…

（二）、讲授新课

1、抽象艺术的概念。

用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的，不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。

2、抽象与具象的关系

抽象艺术是由具象艺术经过简化、提炼、重组形成的。

3、抽象艺术的形成

西方绘画经历了漫长的具象时期，随着社会飞速发展和工业化时期的到来，人的生活观、世界观、价值观都在发生改变，新思想、新理论不断涌现，特别是照相技术发明后，艺术家不再满足对客观现实的再现，因此，采用通过对形体的变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受。

20世纪初，一些画家干脆抛开对具象形体的依赖，用抽象的艺术语言来表达和宣泄内在精神和情感。

4、如何欣赏抽象艺术的美？

点：

跳跃活泼

线：

柔和流畅

面：

厚重低沉

色：

每种颜色都能带给人们不同的感受

5、抽象绘画作品赏析

教师展示蒙德里安的作品，简要介绍作者生平及冷抽象的概念，重点

分析《百老汇的爵士乐》。

（出示《百老汇的爵士乐》，并播放相应的爵士乐。

）学生欣赏后讨论，师生交流自己的感受。

画面明亮的色调体现了爵士乐轻快的节奏，大大小小、色彩鲜艳的点表现了爵士乐中的鼓点的跳跃感，长长的水平与垂直线表现了萨克斯的悠扬的曲调，交错的线和点很好地体现了百老汇热闹的街景。

很多抽象绘画的创作本身就是很感性、随性的行为，欣赏抽象绘画作品时除了摆脱欣赏具象绘画的常规思维模式，学会从绘画的基本语言去把握内涵之外，更应以一种自由的心灵来感悟，应通过联想用自己的生活经历和情感体验创造性地理解、感受抽象艺术。

6、学生活动

用抽象艺术的艺术语言（点、线、面、色），创作一幅抽象艺术作品，表达喜、怒、哀、乐四种表情中的一个。

7、教师设问：

你都能进行抽象艺术的创作吗？

学生讨论回答。

教师小结：

既能又不能。

我们说能，是因为我们每个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过抽象艺术的语言把我们这种情感和观念表现出来。

说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可以成为抽象艺术。

（三）、课堂小结

简要阐述抽象艺术对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生了一

定影响，拓宽学生对抽象绘画的欣赏和感受范围，激发学生探索发现生活

中的抽象艺术。

（四）课后拓展课后思考题：

1、列举生活中的抽象艺术，并加以评述。

2、用抽象绘画的形式来表达你对某段音乐的感受。

学情分析

我校是一所县属高中，学生大多来自于县城和周边的村镇，美术教育相对薄弱，学生更多的把经历放在了文化课的学习上，美术鉴赏课重视程度不高，学生主动学习能力比较差。

但是学生对于美术课还是有着较强的兴趣。

学生特点:

一、我选取的授课班级是一个非常普通的班级，文化课水品处于下游，他们平常在班里很少回答问题，又是一群富有个性，相互不服的学生。

二、学生已有的知识经验不同，针对这节课的教学内容，采取不同的教学策略和方法。

三、学生学习能力和学习风格不同，通过课堂练习，提问等方式来验证学生的接受能力，并进行现场绘画实践，寻找其兴趣点，进行不同的授课方式和教学策略。

应对策略:

因为这样的学情状况，我在教学内容中设计由浅入深，层层递进，在充分挖掘课本知识的基础上，我采用教师讲解、启发式提问、引导学生探究等方式引导学生参与其中、将抽象艺术进行了解析重组，让学生学会如何去欣赏并创造自己的抽象艺术，描绘当时自我的感受。

本课中，使学生对于抽象艺术有了一个全面深刻的理解，自我绘画提升了他们认知的高度。

达到培养学生积极主动学习美术知识，形成最终受益的美术素养的目标。

效果分析

课堂教学效果是教师进行课堂教学的落脚点，一切教学手段的运用和教学方法的选择最终的目的是课堂教学效果的最大化。

学生是课堂的主体，通过学生表情的变化、思维的速度，回答问题、练习、测试、动手操作的准确性等信息反馈，可获知教学信息的传输是否畅通，亦可看出新知识新技能的掌握情况。

教学任务是否完成不能只看少数尖子学生，大多数中下学生同样也是知识的接受体，从他们身上更能体现教学任务是否完成，以及教师的教学水平、教学质量的高低。

本节课能有效提高课堂效率。

通过对比研究，我们认为分层教学能激发学生的学习兴趣，最大限度地满足了不同层次学生的需要，充分体现了因材施教的教育原则。

因此，学生的学习方法更加灵活多样，学生对掌握学习方法的兴趣越来越浓，师生间、学生间的交流大幅度提高，创设了一个民主和谐的课堂氛围，从而有效地提高了课堂教学效率。

总之，本节课在教师的引导帮助下，全体学生的潜力得到很大限度的挖掘，智力好的学生吃得饱，中等水平的学生吸收得好，差的学生消化得了，学生人人学有所得。

课堂教学中充分体现师生平等、

教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，教与学的气氛达到最优化，课堂教学效果达到最大化。

教师教得轻松，学生学得愉快。

教材分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。

抽象艺术是继具象艺术和意象艺术之后，20世纪初在欧美兴起的现代主义的一种艺术风格。

作为人类三大艺术类型之一的抽象艺术，以纯粹的艺术语言来表达艺术家的情感，也是人类认识和把握世界的一种重要方式，并与我们今天的生活息息相关，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。

抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。

严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：

1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。

2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。

4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。

本课是教材的重点内容之一，是对人类三大美术类型之中最难理解的抽象艺术的阐述，为学生下一阶段的美术作品鉴赏做铺垫。

评测练习

【预习展示】

1、三大美术类型是：

＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

2、美术的基本语言元素是：

＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。

3、抽象艺术的两种类型：

＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。

4、这三幅美术作品分别属于那种美术类型？

A＿＿＿＿＿＿B＿＿＿＿＿＿C＿＿＿＿＿＿

【合作探究】

1、什么是抽象艺术？

2、谁都能成为抽象艺术家吗？

【精讲点拨】

1、抽象与具象的关系？

2、艺术为什么会走向抽象

课后反思

学生对西方的抽象艺术感受往往是迷惑的，难以理解的。

这节课从音乐的赏析入手，通过艺术的通感，以音乐的抽象启发学生对抽象画的感悟，让学生通过音乐的节奏、旋律来理解美术中的点、线、面、色的抽象表现语言，使抽象艺术在教学过程中变得不再抽象，本课的教学难点自然也迎刃而解。

另外在本课教学过程中，大量采用比较法教学，除了具象与抽象的比较，还将中国的书法、青铜器等上的抽象表现形式，与西方的抽象艺术进行比较，使学生认识到抽象艺术不是西方的专利，在启发多元思维中培养学生认识、关爱民族文化的情怀。

抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。

当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：

形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。

出现的问题：

1、在备课过程中发现，整节课的理论知识点很模糊，没有明确的定义，教学方法只能运用多种形式进行切合实际的深入教学。

2、知识点很模糊，进行了反复举例，反复对比才能真正理解。

3、把理性的概念通过各种游戏进行引导，充分吸引了同学们的兴趣，发挥了学生自主学习的教学方法。

4、如果再重新上这堂课，需要改进的是怎么让知识点讲的更容易理解

课标分析

美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中得以展示。

增强课堂教学的艺术性是每个美术教师都需要认真思考的。

它不仅展现了教师的教学水平，而且直接影响、感召着学生，提高了课堂教学质量。

美术课程是高中课程的组成部分之一，它对于提高学生的整体素质，发展学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

新课标要求我们鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作的学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感的态度。

通过“美术鉴赏”的学习，使学生能够：

1、积极参与美术鉴赏活动

2、懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术语言，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他们进行交流。

3、运用多种方法或利用现代信息技术收集美术有关信息。

4、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。

5、热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。