建筑外观设计调研报告.docx
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建筑外观设计调研报告
建筑外观设计---调研报告
调研方向：
现在艺术中心
调研对象一：
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心
总体介绍：
（1911－07－05）“蓬皮杜文化中心”建筑的主体为6层的钢结构，长166米，宽60米。
它不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。
这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。
整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。
当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。
如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那么“国立蓬皮杜文化中心”便是现代化巴黎的象征。
基本信息
文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
建造经历
这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
蓬皮杜中心（CentreGeorgesPompidou）全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（LeCentrenationald'artetdecultureGeorges-Pompidou），是坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。
兴建于1971年至1977年，于1977年1月开馆。
1977年建于法国巴黎市内的一座国家级的文化建筑。
设计者是49个国家的681个方案中的获胜者意大利的R.皮亚诺和美国的R.罗杰斯。
中心建筑物
蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。
建筑兴建后，引起
极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有艺文人士大力支持。
有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。
空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。
尽管有这些极端的争议，开馆二十多年来，蓬皮杜国家文化艺术中心已吸引超过一亿五千万人次入馆参观。
组成
“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐—声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。
与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。
一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。
工作室有专门负责组织和辅导孩子们的工作人员，以培养孩子们的兴趣和智力，帮助孩子们提高想象力和创造力。
作用
在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。
同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
·平面分析
建筑表面面积：
约90，000平方米；体积：
430，000立方米；
楼层高度：
共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；
室内面积：
每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。
顶层平面图
总平面图
整座建筑共分为四大部分，分别为：
公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽44．8米、高7米的巨大空间。
它的每一
层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。
·交通流线分析
外部交通流线图
建筑是把通常设在内部的功能部分全部设在建筑外面，每一层面向前院的方位，都设有宽阔的人行走廊，外层有大型电梯，通过半透明的大管道，参观者能够上到顶楼，就像是在骑游乐场的木马。
·剖面分析
建筑物的底层
是一个大通间，天花上也同样布满了蓝色和黄色的管道，空间上部的各色指示牌，已暗示着时代的转型，给人一种新颖与激动的印象。
3层以上是现代艺术展览馆部分，进入展厅后，迎面就是一幅巨大的黑白画面，这种大大小小的黑色圆盘组合画象征着机器时代的特征，在白色塑料板的背后还打着灯光，使得画面对比更加强烈，而且具有立体感。
转向右面的对景是一幅红绿相间对比强烈的抽象图案，它似乎在说明当代社会和艺术是丰富多彩的，艺术家的心态是热烈的。
在几层的展厅中，各种现代艺术派别都有代表作品展示。
由于3-6层内部已构成一个通用空间，所以除了外门，各层内部没有任何内门，交叉的隔板墙使内部组成了复杂的流动空间。
在第6层的西面有一个屋顶平台，中间是长方形的浅水池，周围构架与人物倒映池中，十分生动。
池面中间还浮现一块石板，上面放着两个人物雕像，那是英国著名艺术家亨利?
摩尔的作品，圆浑浑的体形，只有行家才能解读它的内涵。
不过，它点缀在水池中间倒也能在开阔的空间中起到画龙点睛的作用。
在第4层的平台上也有一个独立的抽象雕刻，那是美国著名艺术家亚历山大?
卡德尔的作品，外面涂上黑漆，和美国华盛顿美术馆东馆内的蓝色雕刻很相像，只是颜色不同。
这位艺术家素以钢雕刻称著，他还经常做动态雕刻，是艺术界颇有影响的一位创新者。
现代艺术博物馆的天花并不象底层那样管道毕露，在长条格子间点缀着圆形的出风口和管道，也显得非常自然，并不惹人讨厌。
建筑物西立面的前面是一个下沉式的小广场，边上的台阶形成了天然看台，这样既可以避免车辆的干扰，还可以供人坐观广场上露天的艺术表演。
·建筑外观分析
蓬皮杜中心外貌奇特。
钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。
红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。
人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。
设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。
设计者解释他的设计意图时说：
“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。
”又说：
“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。
自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。
”
蓝色代表水，绿色代表空气，黄色代表电力，电梯的动力系统，装在这些红色大箱子里。
来自空调系统的水，则由这些蘑菇形白色管道来复原，看上去的确很像是一座工业大工厂。
西面面向广场的立面，是几条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动楼梯，几条水平向的是各层的外走廊。
东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。
因为通道和功能设施都在外面，这台庞大的蓬皮杜机器制造出超级宽敞的内部空间，每一层都有两个足球场那么大，没有柱子，没有管道，没有楼梯也没有墙，除了法律规定的防火帘，必要时可以从天花板降下，唯一有墙环绕的地方，只是卫生间和办公室，而他们都是可以移动的。
在里边我们可以不受架构的限制，自由活动。
设计师赋予了人们最大的自由度。
在这里所有的空间都是参观者的，所有设施都对参观者开放，没有任何传统文化中心的禁忌规条。
所有人都能能够各取所需。
把内部设施搬到外面，空出大量的空间，设计师也许正想通过这样的设计，去实现蓬皮杜的理想：
打破传统，敞开大门。
不仅不同形式的艺术品可以在这里和平共处，参观者也能自由自在的享受现代艺术。
许多法国民众也许始终无法理解：
他们多才多艺的总统，为什么会让这样一个严重破坏巴黎老城风韵的钢铁怪物，悄悄进驻静谧流淌的塞纳河边；为什么那些丑陋的钢柱和管子，一定要赤裸裸的袒露在巴黎的苍穹之下。
但可能有一点他们没有发觉，蓬皮杜不是安静肃穆的传统文化殿堂，那种怡然自得，愉快喧哗的集市，是蓬皮杜所营造的氛围。
走过宽敞的走廊，就像在街头散步一样的轻松，通透的玻璃，送来了充足的阳光，稀奇古怪的现代艺术品和四周满布的室内植物也把它装点得生气十足。
蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。
这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。
整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的、庞大的化工厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。
·建筑内部功能分析
蓬皮杜中心主要包括四个部分：
公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽44．8米、高7米的巨大空间。
它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。
其中除去一道防火隔墙以外，没有一根内柱，也没有其他固定墙面。
各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。
设计者曾想过连楼板都可以上下移动，来调整楼层高度，但未能实现。
在中心内，大厅里和第五层不定期地举行展览会，成为当代艺术创作活动的见证。
与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。
一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。
工作室有专门负责组织和辅导孩子们的工作人员，以培养孩子们的兴趣和智力、帮助孩子们提高想象力和创造力。
在“工业美术设计中心”，主要通过各种展览和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。
在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。
同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
“公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。
馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。
馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。
该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。
公共知识图书馆利用宽阔的空间，把图书馆扩大到三层，在15000平米的空间里，唯一的墙是书架，档案室和书库之间，没有任何的区别，读者可以享受随处选阅的欢愉，也可以在漫长的走道中，享受散步的快乐。
如果有一个孩子，偶然在书架上翻开一本历史书，他也许会看到：
1968年的法国“五月风暴”之后，学生运动蔓延到了其它国家，在西柏林、伦敦、意大利、墨西哥，大批学生冲上街头，强烈反对现存社会秩序和陈旧的价值观，他们号召个体的解放，追求个人的自由。
与此同时，文化的变革在六七十年代席卷全球，涵盖文学、艺术、建筑，越来越多的建筑师追求实用性和人本主义，想让自己的作品更加富有人情味儿。
“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。
包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。
馆内藏品的陈列方法也是现代的：
一
条主要线路按时间顺序排列各个流排艺术的代表作，周围分设许多
小展室，分别介绍某流派某作家的作品，馆内还设有可以自由升降的板架，挂有那些未展出的作品，一按动电扭，这些自动板架就可以将那些观众所需而未展出的藏品展现在人们面前。
蓬皮杜中心四大机构之一的国家现代艺术博物馆，是全世界唯一一座，全面介绍二十世纪至今所有现代艺术创作的博物馆，共展出1200多件造型。
建筑，设计，新媒体等藏品。
音乐和声响研究中心剖面图
“音乐--声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。
此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
·材料运用和细部设计
整座建筑有别于巴黎以往传统的混凝土建筑，它通体采用金属架构，运用的材料也十分的现代化，在技术（功能）上，刚，具有强度高，自重轻，抗震性能好，施工速度快，地基费用省，外形美观等一系列优点。
而且在火灾的时候有明显的优越性。
再加上外部的通风条件更好，有时甚至不用上防火涂料。
而在空间的划分上，刚和玻璃的强度足以支持一个很大的空间。
再有结构都外置了，使内部的空间划分更为灵活。
这是蓬皮杜中心的一个很大的优点。
在艺术上，刚与玻璃本身就显得很精致，而且他们的结点，分割等都有很多新的方式。
在这种条件下，蓬皮杜中心把外形整的很奇特。
因此钢柱、接点、金属管道、透明玻璃构成了它的骨架与血肉。
细部：
桁架梁与柱子的套筒式接头，桁架梁同柱子的相接不是一般的铆接或焊接而是用一种特殊制作的套筒套到柱子上，再用销钉把它销住。
采用这样的套筒为的是要使各层楼板有自由升高或降低的可能性。
至于各层的门窗与隔墙，由于都不是承重的，就更有任意取舍或移动的可能了。
为了保证它的灵活性，故把电梯楼梯与设备全部放在房屋外面。
外露的钢骨结构以及复杂的管线。
建筑兴建后，引起极端的争议，由
于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有艺文人士大力支持。
有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。
空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色
，几条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动楼梯，几条水平向的是各层的外走廊。
国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。
这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。
整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。
当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。
新技术与艺术性能否很好地结合，几十年来一直是一个费人思考的问题。
社会上也有些人因为憎恨环境污染而转怒于工业技术的
发展，进而责怪建筑中采用与象征高度工业技术的倾向。
诚然，这个倾向同其他倾向一样，有其合理的也有其不合理的方面；并且，这个倾向由于它同材料工业与设备工业的关系，的确是经常会受到垄断企业的左右、误导与控制的。
然而，注意工业技术的最新发展，及时地把最新的工业技术应用到建筑中去，将永远是建筑师应有的职责。
蓬皮杜艺术与文化中心是艺术向技术进行的一次挑战，技术也再一次用新材料、新技术响应了艺术的挑战。
同时，设计也满足了人类求新、求变、求异的心理。
这种“多米诺骨牌”式的满足，依靠的仍然是艺术与技术的合力。
我们不难发现，真正的技术，不过是实现建筑艺术表现手法的一个技术保障，新的技术提供新的表现手法，它是刺激新的设计理念和思想的生力军，但终究还是归于建筑文化艺术的表现形式，不能独立于艺术之外。
建筑的文化艺术，也应该驾御新技术的发展，开拓新的疆界和领域！
如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那么“国立蓬皮杜文化中心”便是现代化巴黎的象征。
调研对象二：
澳大利亚现代艺术中心
地点：
维多利亚，澳大利亚
澳大利亚现代艺术中心于2002年落成，它是为澳大利亚墨尔本维多利亚政府建造的一个多功能的设施。
该项目是由现有的三个基础设施设计组织ACCA，ChunkyMove和Playbox建造而成。
该中心坐落于Malthouse剧院的旁边，是一个统一的艺术空间。
该建筑是参照其主要功能设计而成，它是一座展示艺术美感的雕塑。
大胆的设计外观和外立面的重要性用来强调建筑的存在感，同时表现出乐观的氛围。
就朴素方面来讲，它就是一个试验品。
由于周围相互协调的景观设计，该建筑的存在正是建筑本身的一种延伸。
院子很大，这里有原型剧场以及沿着北部边界建造的户外展示空间，这样的设计是建筑与附近原有的剧院和艺术区域联系起来。
对于原来没有任何公共空间的城市来说，这项建筑就为它提供了一个全天候的户外空间。
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