艺术概论重点整理.docx

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艺术概论重点整理

【艺术概论重点整理】

在一起的。

4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。

总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

★★★★

促使艺术发生的学说

1、模仿说：

有关艺术起源的理论之一。

认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。

2、游戏说：

有关艺术起源的理论之一。

康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。

3、巫术说：

有关艺术起源的理论之一。

认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。

首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。

4、表现说：

有关艺术起源的理论之一。

认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等

艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？

★

历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法

——

北魏雕像秀骨清像：

最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的“秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。

★

★★★★

“三一律”：

法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。

”

艺术在文化中的位置★★★

从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？

★★★

艺术与它们之间的相互关系表现在：

一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。

具体去原版里看,P10。

★★★★

艺术的功能有哪些？

审美（最重要最基本）、认识、教育、娱乐、社会组织

——

艺术的社会功用

答：

艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用

其余功能说明具体去原版里看,P11。

★★★★

艺术作品

是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。

——

为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品?

★★详见P12

艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。

——

★★★★

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。

“意”是指：

艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

★★★★

六法论：

（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：

“昔谢赫云：

画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

”六法论中所讲的“经营位置”即构图

艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。

指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。

★★★

简析艺术是一种语言体系。

★★

艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。

其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。

——

各门艺术的艺术语言：

★★★

1、美术的艺术语言主要有：

点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。

其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。

在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。

2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。

3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。

4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。

5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。

6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。

舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

7、戏剧:

演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。

8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。

9、电影电视艺术统称影视艺术。

影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。

表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。

（镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。

蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。

）

艺术语言的功能：

塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。

★★

物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。

也指艺术作品所创造出来的典型形象。

★

★★★★

艺术是有意味的形式：

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

——

什么是有意味的形式

答：

这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。

即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。

他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。

艺术作品的双重属性是指：

审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。

★

为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★

1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。

因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。

2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。

艺术美（或艺术美与现实美的关系）：

★★

是人对现实审美认识的集中表现。

现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。

艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。

——

★★★★

艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）

一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。

作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。

有差异就有矛盾。

尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。

只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。

★★★★

艺术世界的构成

是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。

艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。

艺术家的特点：

主体性、情感性、创造性。

★★★

主体性：

1、艺术家是艺术创作的主宰。

其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。

还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。

2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。

所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。

创造性：

1、卓越的艺术素质：

审美感受能力和想象能力：

观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。

2、丰富的知识修养。

艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。

知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。

具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3、高超的艺术技能。

艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。

——

艺术家需要具备哪些素质？

★

丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。

集体无意识：

★

每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。

这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。

艺术创新★

是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。

艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。

“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。

——

为什么说创新是艺术家的使命？

（艺术家的生命在于创新）★★

1、创新是社会生活演进的客观要求。

人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。

2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。

求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。

3、创新是一个艺术家的价值体现所在。

“重复”意味着艺术生命的完结。

艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。

艺术创新与艺术个性

艺术个性的内涵：

所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。

艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。

艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。

个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。

个性创新与艺术风格与艺术流派★★★

艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。

艺术风格是艺术家个性成熟的标志。

而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。

艺术家怎样才能有所创新？

★★

强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。

注重艺术个性与艺术创新的关系。

在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。

艺术家的作用与价值★★★★

艺术家是社会分工的产物。

是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。

作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。

人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。

首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。

一、艺术家通过作品来记录生活

二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想

三、艺术家通过作品来体现人类理想

四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。

其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。

——

艺术家的价值★

艺术家的价值是指艺术家存在的意义。

艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。

艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。

艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。

艺术家的本体价值一般大于社会价值。

艺术家的地位★★

　　艺术家是其艺术世界的主宰。

艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。

艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”

我们应该正确认识艺术家的地位。

1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。

2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。

3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。

艺术创作★

是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。

艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。

艺术自律性与他律性

艺术他律性：

艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。

艺术自律性：

艺术自身的规律。

艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。

艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。

曲线形、迂回式的发展。

★★★★

创作理论及创作类型

（1）再现论及再现性艺术

（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神

一、再现论及再现性艺术

定义：

再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。

侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

代表人物：

西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底

达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。

再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：

再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。

二、表现论及表现性艺术：

定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。

侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

代表人物：

列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗（艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）

表现论及表现性艺术的特点作用：

表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。

东西方的艺术的交叉发展

三、构成论及实验性艺术：

构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。

成为西方20世纪现代艺术的一种势态。

四、自然论及中国艺术的精神的定义：

西方古典与中国古典美学的不同：

西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。

中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。

“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。

（以下例子要求能学会应用）

1、天人统一观:

即对人与自然关系的看法。

现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。

它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

例子：

老庄美学---“天地有大美而不言”。

《易经》的太极图

北京天坛：

“天圆地方”说

中国园林建筑：

“虽由人作，宛自天开”

2、心物统一观:

心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。

（今天称之为艺术的辩证法）

例子：

唐代张璪：

“外事造化中得心源”：

即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。

明代王履：

“吾识心，心识目，目师华山”

宋代郭熙：

“身即山川而取之”

石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论

3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。

例子：

顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。

南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。

4、文质统一观:

和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。

“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。

从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。

“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。

★★★★

艺术创作过程有哪些？

（1）生活体验—形成审美经验

（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化

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灵感

是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。

在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。

他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。

★★★★

艺术的气势

在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。

“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。

在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：

外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情”、

艺术世界的诞生过程层次：

外景层：

倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。

中景层：

具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。

内景层：

分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。

★★★★

举例说明艺术世界的四种创作类型。

（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：

《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》

（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：

齐白石提出“太似则媚俗”

（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：

马蒂斯《红色大画室》

（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:

毕加索《亚威农少女》

“移情论”“应和论”★★

“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。

只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。

但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。

应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。

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异质同构论：

“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。

格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出“异质同构论”来解释审美经验的形成。

特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。

任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。

（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。

它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。

）

艺术创作的主体条件：

1、艺术天赋和敏感。

2、才能和技巧，勤奋和修养。

3、艺术的独创性。

天才与才能的区别：

★★★

黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。

“这种特殊的本领叫做“才能”。

单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。

在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。

★★★★

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。

也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。

两者是辩证统一的关系。

如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。

但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。

另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。

从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。

★★★★★

考核知识点

希腊三大悲剧：

埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》

荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。

歌德《浮士德》（六十年创作）。

★★★★

贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》

裴多菲：

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

比才歌剧《卡门》

柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》

★★★★

考核知识点

普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》；

德彪西《雨中花园》；

悲剧，“酒神”；喜剧，“日神”

“画眼”整个构图的神情集中点

艺术批评被称为“运动着的美学”。

“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒

★★★★

考核知识点

1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：

嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。

七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。

2、“元四家”指元代中国画史的四位画家：

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。

3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用

4、李可染：

用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。

解释了艺术继承与创新的关系。

★★★★

考核知识点

1）塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”；

2）康定斯基，“热抽象”的代表；蒙德里安，“冷抽象”的代表。

3）米罗被，“符号创作”的先驱；克利，‘符号魔术师”。

4）孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。

5）南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。

6）中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

7）第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。

8）尼德