六岁之前的孩子绘画也是他们的一种表达语言他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容.docx
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六岁之前的孩子绘画也是他们的一种表达语言他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容
六岁之前的孩子，绘画也是他们的一种表达语言，他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容。
成人应该让孩子发现可使用的工具和绘画材料以及这些材料的使用方法，将绘画技术用浸透的方法传达给孩子。
如果想给孩子展示，一定要这样说，我要用碳精条（一种绘画工具）画一座我看到的大桥。
这样孩子就会知道，成人只是在表达自己想要表达的内容，而不是要他们去再现你要表达的内容。
成人不应该要求孩子按照示范的样子绘画，这样会出现一个极端，一味地全部模仿。
如果引领的好，孩子会使用那些材料和技术来表达自己的想法，这样画出的作品，千变万化，绝不会都很复杂或者都很简单。
孩子自己就是大师，每一幅绘画本身就是一次创造。
成人传授绘画技术，应该能够使孩子自然地吸收并不知不觉地加以使用，他们可以和孩子一起欣赏自己的作品，和孩子一起发现作品的美，从而慢慢提高孩子的审美能力。
当孩子六岁之后，需要技术支撑时，才可以引领孩子进行专门的学习，如对大师作品的临摹，这就象阅读名着一样，专门感觉大师心灵，学习大师技术。
儿童绘画涂鸦阶段特征（2至4岁）
涂鸦阶段－－－2至4岁
A随意涂鸦?
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特征：
肌肉经验，动作不能控制
B纵横线涂鸦?
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特征：
重复的动作，建立了视觉和肌肉动作间的协调，动作可以控制
C圆圈涂鸦?
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特征：
经由不同动作的类型，对动作的控制有信心。
D涂鸦的命名?
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特征：
从肌肉运动思考转变为想象思考，动作经常中断
一位健康而富有创造力的儿童是反对模仿的，因为对他来说，自己的语言对他更有意义！
幼儿从出生开始，脑子里出现的问题不是“这是什么？
”而是“为什么？
”
一个是结果，一个是过程。
经验了这样的过程，幼儿的心智才开始成长。
幼儿的心理特点和生理成长的特点决定了他们不需要去追求“什么”。
而是探索“为什么”。
因此，对幼儿重要的不是教他们东西，而是刺激他们去寻找答案。
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他们在幻想中体验自己的身体机能，在体验过程中发展出对自我的能力与限制的了解。
在满足感的渴求下寻求自我表现的方式。
4——5岁是孩子想象力与创造力的心理需求期。
他们渴望找到属于自己的世界，在里面称王称霸，他们也渴望创造世界来显示自己的力量，体现自己生命的意义。
这个时候，太多的知识灌输可能干扰孩子思路的发散与创造性的成长。
最为重要的是，他们的想象力与创造性的成长必须与感情很好的结合在一起才变得富有意义。
孩子还有另外一种心理需求，那是不同于想象力与创造性的主动性。
他们希望控制世界，表明自己是最强大的。
——“我的孩子还不会画，一天只知道画些乱糟糟的线条，什么也看不懂！
”
如果不留意，我们都会成为这句话的受害者，而孩子所受到的伤害尤为严重。
一般而言，我们通常会忽略物体本身的特性，而比较注意它组合后的表像。
因此，抛开了物质特性的观察得到的结果就是一团麻。
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但是我们不知道，孩子在绘画线条的时候是带着强烈的感情与情绪的。
线条在孩子的情感与情绪的控制下改变方向和强弱，使得线条承载了孩子全部的感情。
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每根线条都有自己的生命，或兴奋或压抑。
畅快地奔跑，自由地旋转。
累了停下来休息，躺在睡一觉。
偶尔来点小小的高潮的跳跃..................
TOP
靠记忆，靠技术，还是靠内心？
－－有感于儿童美术教育
昨天，去听了在儿童美术教育方面颇有独到见解的杨颜老师的儿童美术讲座，很有收获很有感受。
看了杨老师出示的那么多的作品，那些真正的有思想的孩子的作品是那样的有生气，有感染力，以至于看到的家长都会发出笑声，从画中透露出了孩子当时的心理，我们甚至看到了专心画画的孩子可爱的模样。
可是，那些被成人“教”过的画，那些临摹老师的画的作品，我们看了，心里没有任何的感觉，除了“很象”“色彩很鲜艳”之外，我们找不出其他的词来形容这些画，没有灵气，没有心灵的感动。
在听了那么多家长的提问后，我真的很庆幸，没有耽误儿童之家的孩子，家长的问题最后都能归于这样几句话“老师已经教了，孩子跳不出那个框架了怎么办？
”“老师说孩子那样画是不对的，孩子现在觉得自己不会画画了怎么办？
”“老师......”，这些问题颇让杨老师无奈，孩子是没有错的，问题在于该如何和老师沟通。
美术是孩子表达自己的一种方式，汶川灾后心理重建时也让孩子画画，这是孩子们的语言，如果我们成人把他们该怎么说，想怎么说的权利都剥夺了，画画对孩子而已只是另外一项功课而已，做一件自己不感兴趣的事情，你还能指望他能成功吗？
就象儿童之家里面教具的操作，有一个很重要的软环境，就是孩子已经充分的获得了爱，获得了自由，他可以按照内心的需求来选择教具，教具操作的过程是他内在成长的需要。
比如，2岁多的孩子喜欢插笔套，喜欢把豆子扔到小的洞里面去，那这个时候你提供圆柱体插座，就能让他内在的需求和外在的东西配对起来，他操作后就能获得一种概念一种满足。
但是孩子内心还没有到这个阶段，你让他象完成功课那样，让他靠记忆靠强制的方法，他也能完成，请记住：
孩子的记忆力是超级厉害的，我们成人是无法比拟的，但是记忆是会忘记的，靠记忆是无法获得内在的理解的。
这样做的结果是满足了谁呢？
只是我们成人而已。
看着那一张张在成人控制下完成的假儿童画，那么的艳丽，那么的技巧化，恐怕满足的也只是我们成人吧！
这是我今天写在我自己博客上的文章，我是懒人，就转贴过来吧。
涂鸦成长讲座——想象力与创造性
这是我们心智艺术工作室给家长的讲座系列：
涂鸦成长讲座
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7月30日周一晚7：
15，2个小时的讲座，主题分别探讨了
∙——想象力与创造性
∙——幻想与想象
∙——思考与逻辑
∙——情感心理
∙——艺术与成长
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涂鸦绘画讲座整理之一——想象力与创造力
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主讲：
龚江平
龚：
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今天能有机会与家长们一起探讨儿童涂鸦是一件非常荣幸的事情。
由于各种原因，我们这次课的讲座不多，能来的家长也是机缘巧合。
今天我们主要与家长探讨一下孩子的作品信息问题。
我想，所有的美术培训班或者特色班都说一句话——“美术可以开发孩子的想象力，锻炼发散思维！
”是不是这样？
那么，绘画是如何开发孩子的想象力的，什么才是创造力和发散性思维？
我们来看这两件作品，您们希望自己的孩子画成哪件作品？
喜欢自己的孩子画成这件作品一样的家长请举手（出示作品A）！
哦，有五六位。
那么，喜欢孩子画成这样子作品的请举手（出示作品B），谢谢！
喜欢这件作品（A）的家长，请说说您们的理由。
家长：
很漂亮
家长：
贴近生活
家长：
有想象力
龚：
哦，大家是这么看的！
那么喜欢这件作品（B）的家长，请说说您们的理由。
家长：
孩子的表现就是这样。
家长：
孩子有很多想法在里面。
家长：
很轻松。
龚：
看来，大家都有各自的理解。
我们先从A作品来看。
大家想一下，您的孩子可能也画过这样的作品。
那么，您能从这件作品中看到多少信息？
或者说，我们怎么来读这件作品？
我只能看到：
一个小女孩，天上有一个太阳，旁边是云彩，小女孩左边是房子，右边是树。
再多一点，太阳是红色的，云彩是兰色，树是绿色。
您们还能看到更多的信息吗？
还能读出其他的东西吗？
（家长摇头）
呵，我们来看这房子，我们想一想，这样的房子，现在的孩子有多少能看到？
我记得这是我们小时候农村里才有的房子的样式。
可是，现在孩子基本上看不到。
为什么他们画出来了？
家长甲：
想象力。
龚：
想象力吗？
呵呵。
您们还看见过其他的孩子画这样的房子吗？
家长：
看到过，幼儿园的孩子都这么画房子！
龚：
那么，是不是说明，孩子的想象力都是一样的？
家长乙：
是老师教的。
龚：
哦，是老师教的。
那么，这是孩子的想象力吗？
（家长摇头）那么，这里没有孩子的想象力。
同样的，大家从作品中能看到创造性吗？
我想，也是看不到的，因为这作品中的任何一个元素都是老师设计的。
您们肯定见到过幼儿园的小朋友都画一样的画，都是非常漂亮的。
问题是，如果我们把这些作品的孩子的名字擦除了，您猜一下，孩子能找到自己的作品吗？
（家长笑、摇头）呵，现在我们教学最大的问题是牺牲孩子的个人思想，这是非常可惜的事情。
因为需要漂亮，所以不需要思想了…………..
在这样的教学模式下，无论是智力障碍还是天才儿童，他们的表现将是完全一样的。
没有情绪与智力的区别。
教师也无法识别儿童的具体情况，不能认识孩子的优势与劣势以便调整教育策略。
现在我们再来看这件作品（B），孩子又会如何来解释他的作品呢？
他会告诉我们说，“这是张桌子，桌子上的汤因为洒了而到处流淌，爸爸做在桌子的上边，我坐在妈妈旁边，爸爸正想起来去把菜端上来……….”
您们觉得，哪件作品更贴近生活？
（家长示意B）
是的，这件作品中的任何一个元素都是孩子自己的经验，他自己的认识与感受。
虽然我们可能认不出哪个图形代表什么意思。
曾经有很多老师和家长都对我提过一个问题——“怎么一点也不漂亮”“乱糟糟的”“害怕怕的”，呵呵，您们面对孩子这样的作品是不是也曾经这么说过？
呵呵，我听过很多。
但我要说的是，孩子的绘画不是为了讨好成人，也不是为了得到教师或者家长的认可。
孩子绘画就是为了表达自己的思想，认识，整理自己的逻辑。
教师或者家长的作用是帮助孩子完成他想要表达的意图。
如果孩子绘画的图形总是需要让我们辨认出来，那么对孩子来说却是非常严重的问题。
具体会在后面提到。
也有人说，这样的绘画完全都是孩子自己的绘画语言，没有学习到任何东西。
其实，这里就产生了问题了——为什么孩子不画自己的画而要画成人的画？
那么，心智艺术是如何来做的？
一个孩子可能画了这个形状（圆形），然后他告诉我说：
“老师，我画完了！
”如果是您，您该怎么办？
是不是说：
“形状不好看，颜色不好看？
”还是说“应该涂上颜色？
”呵呵，家长们都喜欢这么说。
但那样做的结果，只是得到一张图而已。
我们会问孩子：
“你画的东西，给我们讲讲”。
孩子会说“这是饼干（或者面包）。
”我们以饼干为例，我们会问“这饼干是给谁吃呀？
”
“我吃（或者妈妈吃）”
“那么你是怎么吃的？
”
孩子可能会说“用嘴巴咬！
”
我们会说：
“那你先吃哪里？
”
孩子会告诉我一个地方（圆形中的任何一个地方）
“那你咬一嘴我看看！
”
这样，孩子就会在这个圆形的饼干上面的一个地方画上自己的嘴巴和牙齿。
那么，有了嘴巴和牙齿，我们还必须让孩子深入下去。
“这嘴巴和牙齿长在什么地方呀？
”
“脸上！
”
“脸上吗？
我怎么没有看到你的脸”…………….
借由这样的引导，孩子的思考在不断的深入。
但是，不管孩子的思考和作品如何深入，我们看，作品有没有变得更规范和漂亮？
没有，因为我们这样做的目的，不是让孩子的作品变得更漂亮，而是让作品变得更富有意义的同时，对孩子的思考进行更好多刺激。
现在我们说绘画中的创造性。
创造力来自哪里？
就在孩子这些乱糟糟的作品中。
在作品A中，我们看不到创造性。
为什么，因为孩子作品中的任何一个点线或者形状都是我们一眼就可以辨认出来的，如果没有任何探讨的余地，我们可以很容易的辨认出来，那么，它就几乎是常识性的东西。
创造之所以是创造，它本身一开始就是为人所不能辨认的东西。
但是，在孩子的绘画作品中，我们不喜欢我们辨认不出来的东西，我们喜欢我们可以辨认的，知识性的东西。
因此，绘画发展想象力与创造性就变成了一句美丽的谎言。
看这两个符号（教师示范），如果孩子F说：
“这是一座大山”。
同样的，另外一个孩子G说，这也是一座大山。
那么，孩子F是有一定的创造性的，孩子G就没有任何创造性。
对F来说，这是孩子独特的、自己的符号和认识，没有那个孩子可能跟他的符号一样，而G的大山则是任何一个成人或者孩子都可能的认识，那么，G的大山就是一种知识。
当然，我们更喜欢看G的山，是不是？
呵，因为它可以让我们很容易辨认出来，并与我们的认识相一致。
F的大山，只是具备创造性，而不是创造力。
因为孩子还只是显示出有创造力的潜力，还只是思维运动的表示，还没有真正化成一种能力。
但是保持这样的思路则是日后创造能力必须的。
对孩子的作品，很可惜的一点是，我们通常都辨认不出孩子的创造力在哪里，而大多数情况下都是以视觉的认同来评价孩子的作品。
我们有个孩子，或者说大部分的孩子都能做到这一点。
他画了后羿射日。
天上有10个太阳，他把人物画得很小，10太阳画得很大。
但是，他无法把9个太阳落地的顺序表达出来，为了把这一故事完成，很多孩子都用9根线条从同一个人的手中与太阳连接，同时，分别用一个箭头代表“射中”的意思。
这是孩子直觉的表现方式，越是没有受到知识教育的孩子越能发现这样的表达方式。
这也是一种创造性的表现。
涂鸦讲堂
一?
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儿童涂鸦与儿童美术
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儿童涂鸦与儿童美术之间有什么关系？
或者说儿童涂鸦就必须与艺术联系在一起吗？
我个人认为，儿童涂鸦并不等同于儿童美术。
儿童涂鸦更多的是表达和体验，可以是一种消遣方式、表达方式，它也许在某个时候可以发展成为儿童美术教育的一部分，但对于涂鸦的孩子个体，涂鸦更多的是成长中的一个最主要的需要。
很久以来，涂鸦被归结为美术教育的方式。
大凡孩子发现蜡笔可以画出小点点来的时候，在我们成人世界的内心就给了孩子这样的举动一个命名——涂鸦。
接着，因为涂鸦所用的工具和外在的表现形式的缘故，我们又把它归结到了美术教育当中。
于是我们成人世界的固定的观念告诉我们自己，涂鸦就是儿童美术的雏形。
然而，从大量的实践和研究的案例中来看，孩子虽然有感受美的能力和要求。
但在孩子涂鸦的过程中，美感只是其中的一个因素，大量除了美感以外的信息和要求隐藏在涂鸦作品中。
在孩子涂鸦的过程里，美感并不是最重要的因素。
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在孩子涂鸦期间，会有很多个阶段是孩子成长必须经历的。
无论孩子的心理能力、生理发展还是感情、智力成长都是统一的，不能单独的来对待。
因此，对孩子而言，儿童涂鸦与美术的关系就不是唯一和最重要的。
涂鸦的孩子对涂鸦发生兴趣不是因为美，而是因为需要，不是美术学习的需要而是成长的需要。
美作为一种成人的概念被施加在儿童涂鸦活动中。
因此在对待儿童涂鸦的时候，过程和结果必须分开来看。
在儿童美术中，我们习惯以美术的眼光看孩子的涂鸦、习惯了看作品的效果。
这样，孩子本身涂鸦的目的就被转移了。
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涂鸦在某种程度上也与儿童美术教育混淆了。
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在一个孩子开始涂鸦的时候，他不会去选择任何的工具，只要可以让他的手在纸上或者墙上划出痕迹就是最重要的，因此，是否具有色彩对这个阶段的孩子是一样的。
当孩子在纸上留下一个点，他并不需要任何思考来支撑。
他只需要不停的划线条，然后等待出现轨迹。
根据他自己的感觉和生理的发展来控制线条的方向，或者这也是最初的美感判断。
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涂鸦中儿童的美术兴趣跟个体有很大的关系。
通过我在教学中得到的结论是，想象力和创造性以及自我体验比较强烈的孩子都不会去关注“美”的概念，通常是关注自己的想法、经验和感觉。
一般的孩子，越是缺乏体验和经验，就越容易从美术方面的要求去靠拢，也就是通常的绘画。
而在孩子的涂鸦中，越是“乱”的涂鸦，孩子的思考越好。
相反是那些很规范的给以人视觉美的“作品”，当我们对应到作者的时候，我们往往发现孩子不是我们期望成为的样子。
对于涂鸦中的孩子，大多数的成人都把孩子的涂鸦作品与孩子本身的关系分离开来对待而很少去探讨涂鸦对孩子本身性格和思想的影响。
对话涂鸦与幼儿早期教育
龚江平：
您的孩子发展非常好，有些超出年龄之外的感觉了。
呵呵！
这两件作品已经接近命名涂鸦时期，而这是时期一般要在三岁半甚至四岁才明显。
一般儿童在三岁的时候还处于锻炼肌肉的重复线条阶段，您的孩子却已经跨越了这个阶段，不仅仅是感觉事物，而且已经开始了思考，这对孩子的智慧发展有很大的意义。
当您的孩子通过图象思考的时候，孩子的经验就已经开始被孩子所关注并需求对自己经验的满足感。
您也可以通过图象来刺激孩子的语言能力。
引导孩子命名涂鸦和思考。
同时也不要忽略了感觉的锻炼和体验。
而孩子使用的线条的感觉则明显表示孩子比较具有警觉性和弹性。
在前面两件作品中，孩子的逻辑和思维能力已经很完整，明显比一般儿童要好。
画面没有受到无关事物的干扰，并且明确认识到画面整体的关系。
这都不是两岁多孩子的智力程度。
孩子追求的欲望比较强烈，积极性也高涨。
呵呵，真好，您的孩子真好。
萧音悠扬：
感谢龚老师的点评。
当孩子妈妈听到别人对孩子的赞美都会有种很愉快的感觉。
我当然不会例外。
不过说句心里话，这也是意料之中。
我对孩子的心理发展进度心里是有底的，他的确算是一个比较早慧的孩子。
早在1岁的综合测评就使我和他的父亲有了明显的感觉。
后来1岁半测评的时候，儿童医生征求过我们的同意给他拍了录像，在瑞士的儿童医生协会中播放。
从我们一直对他的引导和他一步步的成长表现看，我们都觉得他是很自然的按照他自己的速度发展着。
因此我们对各方的赞美或批评也能保持冷静和清醒的态度。
展示这3幅画的目的在于向你请教几个问题：
对如何引导孩子发展美术方面的智能我还是感觉有点迷茫。
你提到：
“您也可以通过图象来刺激孩子的语言能力。
引导孩子命名涂鸦和思考。
同时也不要忽略了感觉的锻炼和体验。
”
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我想，2岁的孩子感觉和体验是十分重要的，这应该是孩子对生活和艺术的认知的信息收集和储存的必由之路。
过早的具象引导和发问，比如象我现在经常问的：
“你画的是什么？
”
我不想用成人的眼光去评价他画的是否符合逻辑，但究竟如何引导才能够保持孩子对绘画的热诚和创造力？
我真诚地希望听听象你这样的专家的意见。
并请你介绍相关的书籍。
你谈到的语言能力，因为他现在处于语言发展敏感期，我们都很注重这方面的培养。
他现在已经可以背诵很多儿歌，古诗和故事。
还自己加插故事内容。
我想，多看故事书里的图画，边看边讲也可以使语言，听觉和视觉刺激综合起来吧。
除此之外，我想不到其他更好的方法了。
希望你提供一些更好的方法。
龚江平：
“我想，2岁的孩子感觉和体验是十分重要的，这应该是孩子对生活和艺术的认知的信息收集和储存的必由之路。
过早的具象引导和发问，比如象我现在经常问的：
“你画的是什么？
”这种问题究竟会不会束缚孩子的想象力和创作力？
但如果我不参与，孩子好象就没有了积极性，这点我有些两难。
——————
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这话是可以问的，首先是因为关注，然后是为发问提供思路。
其实，无论您这样问孩子，他的判断和我们的判断是不一致的。
在问孩子是否是某样东西时候，孩子会告诉您他的逻辑和他对这个东西的感觉。
当我们不评判的时候，它就是合理的。
因为孩子的理解和成人的理解各不相同，但没有相互干扰。
让孩子保持他的理解方式。
对具象的引导问题，物体只是个形象物，而不是唯一物。
如果我们只是让孩子去感觉和分辨这个具象物体而不定义它，那么它就是个刺激的媒介而不是任何物体，也就不存在限制。
比方一只鞋子，在孩子感觉或者绘画的时候，不去定义它是怎样的，那么它就不是鞋子，只是一个形状，有质感、有色彩、有造型的形状。
让孩子用它的方式去感受，鞋子就可能是船是房子是山洞或者其它什么它所有可以自己定义的东西。
对孩子最好的干预就是“问”，同时永远不提供答案，只有肯定的支持。
永远只问“你.......？
”，避免说“我......。
”
“我不想用成人的眼光去评价他画的是否符合逻辑，但究竟如何引导才能够保持孩子对绘画的热诚和创造力？
””——————
这个思路很对。
逻辑是应该发展的，但不是我们的逻辑。
孩子的绘画都是有逻辑的，那是孩子自己的逻辑。
没有哪个孩子的绘画是不需要逻辑的。
表现不同而已。
在我们成人眼中荒诞的故事就是孩子的逻辑。
想象力和创造性就存在这里。
要保持孩子创造力和想象力甚至热诚，最好的办法是让孩子有经验可以表达。
如果一个孩子没有经验的补充和感觉的深化，他没有办法保持热诚。
孩子并不是喜欢画画，而是喜欢表达，要表达就必须有可以让孩子表达的经验和感觉。
有了经验和感觉以及体验和知识的补充，孩子就能一直保持热诚。
而父母在这过程中要注意不干扰或者判断孩子的画面效果，并限制孩子的表达。
基本就可以达到了。
有些时候孩子会感觉要放弃绘画，这种时候不需要担心，这是孩子发展的必然。
阶段性的转换，当作兴趣就可以保持，在需要的时候，孩子随时可以拿起画笔。
用绘画引导孩子语言发展，就是通过问来做的。
你说的方法也很好。
故事当然好，而如果是说自己计划和思考的有自己逻辑的故事会更好，而这就是通过对孩子作品的提问来完成的。
经过一段时间的提问，孩子会自己组织自己的语言来向你表达它的画面，述说孩子的逻辑。
这也就是命名涂鸦。
它除了跟自己的感觉有关系外，还跟他的知识和经验有关。
萧音悠扬：
龚老师，我想请教关于给于名画孩子欣赏的方法．
家里有些世界名画和国画的印刷品．我曾经给君实看，问过他上面画的是什么，后来又怕这样问很傻就没有出声．他在一岁多可以说话时就说出莫奈画的是船，太阳，花，水，塞尚的水果，凡高的向日葵等等．后来我怕自己的主观引导而影响他的经验采集就没有再问，但他好象也就没有兴趣看了．究竟在欣赏名画时我该如何引导呢？
多看画作真的会激发他的色彩感觉和想象力吗？
谢谢指导．
龚江平：
我对这个没有太多的建议。
因为在儿童绘画里面，儿童本身就是艺术家。
如果让孩子学习其他人的艺术，孩子就不能认识自己的“艺术”，而这对孩子是很重要的。
所有的艺术家，除了技法的熟练和表达的流畅外，思考上都在模仿儿童或者说追求儿童的思维方式。
从这个程度来说，最高的艺术就是儿童本身的。
因此，让太小的孩子看名画等于是让孩子学习到他的“徒弟”的认识水平。
我的认识是，7岁以下的孩子最好不建议让他们看什么名画，因为名画是针对社会价值来判断，画面反映的最有价值的是画的社会意义。
当然还有一部分是因为技法的创造或者风格的开创，要么是发展了某个领域，要么是具备普遍的社会价值.......，这些对专业学业的人有帮助，而这些跟孩子的世界没有任何相同的地方。
欣赏名画最主要的目的是学习其技法和社会性的价值体现的方式、欣赏画面传达的社会意义。
而这都是儿童所不需要的。
恰巧是大部分的名画都在追求儿童的视点和感觉。
因此，除了能给孩子一个形状外，名画对7岁以下的孩子反而会产生思维上和视觉上的干扰。
如果是因为色彩视觉的刺激，只有抽象画和构成画对孩子有作用。
视觉的刺激上，孩子因为是直觉型的感知方式，对色彩的细微变化认识不足，如果过早认识色彩的细微变化，势必打乱孩子的视觉刺激和直觉能力。
萧音悠扬：
谢谢您的指导.我会让他多观察生活而不是名作的.
浅谈华德福的绘画
在华德福中，绘画是非常重要的对孩子的艺术的培养的一个方面。
在孩子7岁前，对孩子的绘画基本上不采用教育的方式，由孩子自由去创造，在华德福的幼儿园中，一般提供给孩子的只有两种画笔材料：
水彩笔和蜡块。
在华德福德教育早期，提供给孩子的以湿水彩和蜡块画为主。
湿水彩能够让孩子了解色彩的展开、色彩的相互作用，在幼儿园，提供给孩子做湿水彩的颜料只有红、黄、蓝三种，经常只给孩子提供1种或者两种，一般情况下，多数让孩子使用红色或者黄色来画，让孩子体会到温暖感，而水彩的深浅，可以让孩子体会到一种内心的层次的发展，一种生命力的展开，孩子不需要画特别的东西，只需要随手涂色，并从中体会色彩的构建的乐趣就可以了。
湿水彩的做法如下：
首先准备A4的水彩绘
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