六年级美术教案.docx
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六年级美术教案
六年级上学期美术教学计划
钟辉
一．教材分析
全册共有16课。
从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式。
因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
从学习领域上看，强调综合性。
其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏。
二．教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三．学生情况分析
六年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
四．教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。
在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
（1）保护世界文化和自然遗产
教学目的：
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、保护世界文化和自然遗产重要性。
教学重点、难点：
保护世界文化和自然遗产重要性。
教学准备：
世界文化和自然遗产图片及祈年殿图片的课件
教学方法：
讲解法
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
你知道世界文化和自然遗产有哪些吗？
二、讲授新课：
老师讲解（出示课件）
北京天坛1998年11月被列入《世界文化遗产名录》。
天坛位于北京城南端，是明清两代皇帝祭祀天地之神和祈祷五谷丰收的地方。
它的严谨的建筑布局，奇特的建筑结构，瑰丽的建筑装饰，被认为是我国现存的一组最精致，最美丽的古建筑群，天坛不仅是中国古建筑中的明珠，也是世界建筑史上的瑰宝。
天坛东西长1700米，南北宽1600米，总面积为273万平方米。
天坛包括圜丘和祈谷二坛，围墙分内外两层，呈回字形。
北围墙为弧圆形，南围墙与东西墙成直角相交，为方形。
这种南方北圆，通称“天地墙”，象征古代"天圆地方"之说。
外坛墙东、南、北三面均没有门，只有西边修两座大门——圜丘坛门和祈谷坛门（也称天坛门）。
而内坛墙四周则有东、南、西、北四座天门。
内坛建有祭坛和斋宫，并有一道东西横墙，南为圜丘坛，北为祈谷坛。
除祈谷坛和圜丘坛之外，天坛还有两组与众不同的建筑群，即斋宫和神乐署。
斋宫实际是座小皇宫，是专供皇帝举行祭祀礼前斋戒时居住的宫殿，也有城河围护。
神乐署则是隶属于礼部太常寺之下，专门负责祭祀时进行礼乐演奏的官署。
天坛面积辽阔，相当于紫禁城的四倍。
在极小占地的建筑周围种植着苍松翠柏，深绿颜色在古代表示崇敬、追念和祈求之意。
这也是在坛、庙、陵寝种植松柏的原因。
进入天坛，树木葱郁，尤其在南北轴线和建筑群附近，更是古柏参天，树冠相接，把祭坛烘托得十分肃穆。
据统计，天坛仅古柏就有4000株。
祈谷坛上为祈年殿。
殿高33米，直径24.2米，宏伟壮观，气度非凡，是昔日北京的最高建筑之一。
祈年殿建于明永乐十八年（1420年）取名大祀殿，为宽12间，纵深36间的黄瓦玉陛重檐垂脊的方形大殿。
据传，北京古建筑材料中有著名的四宝，即祈年殿沉香木楹柱，太庙前殿正中三间沉香木梁柱，颐和园佛香阁内铁梨木通天柱，谐趣园中涵远堂内沉香木装修格扇。
现在所看到的祈年殿，是雷击后重修的，其形状和结构都与原来的一样。
祈年殿是一座宏伟而又极具民族风格的独特建筑，鎏金宝顶三层出檐的圆形攒尖式屋顶，覆盖着象征“天”的蓝色琉璃瓦，层层向上收缩，檐下的木结构用和玺彩绘，坐落在汉白玉石基座上，远远望去，色彩对比强烈而和谐，上下形状统一而富于变化。
它的构造比皇穹宇复杂，外部是三层高阁，内部则是层层相叠而环接的穹顶式，仿佛像砖砌的券殿，但又没有一砖一石，全部采用木结构，28根大柱支撑着整个殿顶的重量。
内外楹柱各12根，中间四根楹柱叫通天柱或龙井柱，高18.5米，大头直径1.2米，古镜式的柱础，海水宝相花的柱身，沥粉堆金，支撑着殿顶中央的“九龙藻井”。
三、赏析其他世界文化和自然遗产，感受其美与是人类智慧的结晶
四、升华：
认识到保护世界文化和自然遗产重要性。
教学反思：
感受世界文化和自然遗产的美，是人类智慧的结晶，认识到保护世界文化和自然遗产重要性。
（2）第一课难忘的艺术形象
教学目的：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到不同时代的画家表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对优秀绘画作品的欣赏，培养学生正确的价值观、审美观。
教学重点：
古今中外的优秀绘画作品所体现的思想内涵。
教学难点：
通过对优秀绘画作品的欣赏，培养学生正确的价值观、审美观。
教学准备：
欣赏挂图、课件、课外收集的美术作品、课本等。
教学方法：
指导法、讨论法
教学课时：
一课时
教学过程
一、引导阶段
（1）通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
（2）教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
（3）学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
二、发展阶段
①欣赏、评述《跪射俑》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《跪射俑》（雕塑）
秦始皇兵马俑在我国的西安，它是秦朝军队的象征，规模宏大，造型生动，细观兵马俑的头部，形态各异，栩栩如生，有一种震撼人心的力量。
②欣赏、评述《狼牙山五壮士》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《狼牙山五壮士》（油画）
作者：
中国詹建俊这幅油画作品是为了人民革命事业不牺牲的五位八路军战士与峻峭雄伟的山峰连在一起，构成了一座令人肃然起敬的纪念碑。
③用以上方法欣赏、评述《齐白石》、《马赛曲》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《伏尔加河上的纤夫》
二、课后拓展
（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
教学反思：
通过对优秀绘画作品的欣赏，培养学生正确的价值观、审美观。
第二课多彩的郊外风光
教学目标：
1、感受大自然美丽风光，培养色彩美感意识。
2、初步运用色彩知识绘制冷色调的画。
3、培养学生自主学习的能力与集体创新精神。
教学重点：
1、感悟冷色调处理画面的丰富表现力。
2、理解并运用冷色调绘制风景画。
教学难点：
理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面。
教学准备：
1、自制多媒体课件，展示自然风光和冷色调的画
2、蓝、绿、蓝紫色纸三张（40ⅹ30），黄色纸一张，油画棒等作品若干。
3、剪刀、双面胶等
教法学法：
直观感悟法、自主尝试法、集体协作法、展览互评法
教学课时：
二课时
教学过程
（3）第一课时
一、组织教学检查常规
二、新授
1、欣赏导入：
（1）欣赏大自然的风景，通过感受初步体会色彩的内涵。
（2）问题：
刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色？
上一课我们把这些颜色称为什么？
（3）讨论板书：
冷色
（4）板贴蓝、绿、蓝紫纸片，学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩
2、游戏练习
（1）把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等，贴在彩纸上。
（2）剪一个黄色的月亮，添加到画面，是否是冷色调
3、知识理解
（1）展示学生作品，初步理解冷色与冷色调的区别。
（2）阅读自学
（3）加助理解：
以蓝绿色为主画的风景是冷色调的风景。
夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。
色调：
彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
（以面积来理解，拓展理解暖色调）
4、欣赏感悟欣赏冷色调的画
三、练习
1、练习要求
出示作业要求：
A、画一幅冷色调的画。
B、四人小组合作完成。
C、二十分钟内完成的小组可参加作品展览，将画贴在黑板上。
D、播放画面与音乐
2、小组作业学生装分组作业，师巡视指导
四、展评
1、作业板贴
2、学生互评
（1）你觉得哪些作品比较好？
（2）通过这一课你学到了哪些知识？
3、小结表扬多媒体展示自然风光，播放音乐直观操作，复习冷色，基本调色方法。
教学反思：
通过学习，学生初步学会运用色彩知识绘制冷色调的画。
（4）第二课时
一、现在很多同学家里装修，同学们肯定听到大人在商量时提到把这个房间布置成冷色调、暖色调，是什么意思呢？
（色彩给人的感觉）。
对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色（板书）。
二、1、冷色棗紫、蓝、绿（包括以这种为主的深、浅色）
2、暖色棗红、橙、黄。
3、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。
在暖色调中也可有一些冷色调。
。
4、出示各种物品，让学生说说是什么色调的？
5、现在说说你家里哪个东西是暖色调的？
有些什么颜色？
你们家又有什么物体是冷色调的？
有些什么颜色？
三、今天，我们变来画一画冷、暖色调的图案。
1、选好一组暖色调的颜色。
2、一组冷色调的颜色。
四、学生作业：
1、注意块面之间的颜色搭配。
2、涂色要均匀、仔细。
3、注意作业本的整洁。
五、展示：
（1）欣赏一些优秀的作业。
（2）提出一些存在的问题。
第三课亮丽的城市景观
教学目的
1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。
2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。
教学重点与难点：
对色彩的感知和运用。
教学准备：
表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。
水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。
教学方法：
通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。
教学课时：
二课时
教学过程：
（5）第一课时
一、学习色彩的明度：
1、观察、引导：
放一组透明的杯子（5—6个），以一种色相为基调，逐个地加入白色颜料，使之有规律地变亮。
提问：
（1）你能观察到杯子里的水发生了什么样的变化吗？
（2）老师是如何使之变化的呢？
（3）想想如果在杯子里逐个的加入黑色，会有什么样的变化呢？
师：
在一种颜色里，逐渐的加入黑色或者是白色，那么色彩的明度就会发生变化，这里的明度是：
色彩的明亮程度的意思。
2、欣赏：
欣赏图片，说说这些明度渐变的图片给你一种什么样的感觉？
学生回答：
秩序感，很整齐，有规律。
3、比较：
这里有3张明度渐变的图片，说说你喜欢哪张？
为什么？
学生回答：
喜欢第一张，因为第二张色彩渐变过于跳跃，第三张颜色过于缓慢。
第一张给人的层次感很强，看起来很舒服。
二、学习色彩的纯度：
1、出示两幅色彩渐变图，他们一样吗？
有什么不同的地方？
学生回答：
第一幅是我们色彩明度渐变。
教师：
那第二幅呢？
告诉大家，第二幅是色彩的纯度渐变。
2、我们知道明度是颜色明亮的程度的意思。
那纯度呢？
是什么意思呢？
学生回答：
是色彩的纯净的程度。
3、哪些颜色是最纯净的色彩呢？
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些都是最鲜艳纯净的色彩。
那么究竟加入什么颜色会使它们的纯度改变呢？
师：
你们知道黑色加白色会变成什么颜色吗？
教师示范：
黑加白
学生：
变成了灰色
师：
对的，在纯色里加入这种由黑色和白色调配成的灰色，那么原来很纯的颜色就变的不纯了。
4、当然除了加入灰色会使颜色的纯度改变之外，一种颜色加入它的对比色，也会使得它的纯度发生改变。
5、出示色环，大致了解对比色。
如果对对比色还不是很了解的话，我们可以加入灰色进行练习，对比色的知识在以后的教学中我们会逐渐掌握。
（6）第二课时
一、欣赏一幅城市风景画
二、指导如何画城市风景画
要学会观察，在观察中获得某种感受和体验。
如观察一组楼群，可感觉到层叠交错、造型各异的建筑物的稳定、坚实和力量，以及变幻无穷的光和色的明暗虚实、华艳淡雅。
我们可以在绘画的过程中接触多种绘画材料和表现形式，学到更多的美术知识和技能。
1、用铅笔勾画轮廓。
2、用淡彩给画上淡色。
3、根据实际给画做具体的渲染。
三、学生作画，教师指导。
（7）第四课有趣的影像
（一）
教学要求：
1、让学生了解相机的发展、种类。
2、拍摄时相机的握姿。
3、数码相机的使用。
教学重点、难点：
拍摄时相机的握姿；数码相机的使用。
教学准备：
相机的有关图片、数码相机
教学方法：
讲述法、指导法
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
1、次欢乐的交游、一次难忘的同学联欢会。
。
。
在我们的确良生活中有许多有趣的情景，用什么可以快速捕捉那瞬间的画面呢？
你见过哪几种类型的相机？
你能发现它们有哪些不同？
二、介绍相机的类型
1、传统机械相机：
是以胶片为感光材料，拍摄时胶片、对焦、曝光等技术过程都是由机械手动控制。
主要类型有120型、135型、110型等。
2、自动相机：
俗称“傻瓜”相机。
它是由135型机械相机发展面来，使用135胶卷。
它采用电子程序式快门，光圈和速度可随拍摄物亮度的改变面自动调节，还可以自动卷片、调焦、闪光等，由于这种相机操作简便，受到初学摄影者的欢迎。
3、数码相机：
是以电荷耦合器件（储存卡）替代传统胶片。
它通过镜头的光线直落在相机中的电荷耦合器件上，形成电子分布图，经过自动处理显示图像。
图像可以数字文件格式储存和输出，可以反复修改逐步及拍摄，也可以与计算机联结，在网上进行传输。
三、自动相机的基本结构
1、镜头；将外界的景物聚焦成像。
2、调焦结构；将镜头对不同距离的景物所成的像投射到胶片的乳剂平面上，以保证影像的清晰度。
3、快门；调节暴光时间的长短，与光圈配合控制对胶片的曝光量。
4、输片结构；严格控制胶片的位暑，并在每次拍摄后更换一幅未曝光的新胶片。
5、取景器；显示所摄景物的范围，以更在拍摄之前确定照片的构图。
6、记数器；显示已经拍摄或尚未拍摄的画幅数量。
7、测光与测距
8、内藏闪光灯
四、相机的握姿：
正确的握挂相机才能拍出清晰的照片，正确的方式应该是相机靠紧脸部，并且将手臂抵住胸部，以增加稳定性。
你也可以把手臂或相机靠在墙上或树干上拍摄，以增加相机的稳定性。
左手大拇指按住相机左边，其余四指托住相机底部，右手食指按住快门按钮，其余四指握住相机。
注意：
手指不要挡住镜头。
（8）第五课有趣的影像
（二）
教学要求：
1、让学生掌握拍摄照片的基础知识。
2、让学生学会基础的拍摄方法。
3、培养学生鉴赏摄影作品的能力。
教学重点：
让学生学会基础的拍摄方法。
教学难点：
培养学生鉴赏摄影作品的能力。
教学准备：
一些摄影作品、相机
教学方法：
讲解法、指导法
教学课时：
一课时
教学过程：
一、介绍摄影
摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
摄影迟早会象文学和音乐一样博大深奥。
用影象表达思想和情感，我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方，只有视觉和听觉的因素无法欺骗，能够深入我们的灵魂，直抒胸襟。
她是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。
并把瞬间对美的感受提升到无限。
其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
二、介绍摄影的基础知识及鉴赏
掌握户外摄影技巧，有助于拍摄出更佳的照片，记录生活，以作为永久的珍藏。
【构图原则】 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。
在取景、构图时，需要注意以下几点：
突出主体：
在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。
然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
视觉平衡：
一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。
平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。
景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
虚实相映：
虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。
运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。
其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。
实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。
节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
【光线运用】摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。
光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。
因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
1、顺光：
光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。
这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
2、侧光：
光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，效果有明显改善，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。
它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影时被广泛的利用。
3、逆光：
光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。
它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。
在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。
4、漫射光：
在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。
因而景物的形态、线条和质感都不太明显。
5、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
【线条运用】线条是构图的骨架。
任何形象化的作品，都离不开线条。
通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。
【专家指点】在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。
三、学生拍摄，教师指导
第六课标志的应用
教学目标：
1、了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学课件、画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学方法：
指导法、练习法
教学课时：
二课时
教学过程：
（9）第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：
教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？
这些标志都有什么作用？
学生回答。
教师总结：
确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――标志的应用。
（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。
因此可以说：
标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？
同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。
例如：
用于国家标志的国徽、国旗。
用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。
用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运
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