中国古代音乐文化的特点.docx
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中国古代音乐文化的特点
中国古代音乐文化的特点
摘要在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最先的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。
呈现出令人赞扬不已的千姿百态：
柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光荣；忧愤时，汹涌彭湃，迸发出人世的万种怒吼。
那个地址有欢乐的浪花，也有悲伤的呜咽。
可是，那个地址只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止………中国古代音乐与历史时期的文化牢牢相连，不同时期有着各自的特点，生产技术和科学的进步为奴隶社会音乐文化的进展提供了有利的条件，而地域上的不同也形成了音乐上的千差万别。
中国古代乐器也是多种多样，出色绝伦。
关键词民歌文化特点生产技术地域不同古代乐器
中国古代音乐的进展
中国古代的音乐文化有悠长的历史和丰硕多彩的内容，是中国各族人民世世代代一起制造的辉煌功效，它的进展历程能够分为八个时期。
第一时期远古时期
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
距今6700年到7000余年的新时器时期，先民们可能已经能够烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告知人们，那时的人类已经具有对乐音的审美能力。
远古的音乐文化依照古代文献记载具有歌、舞、乐相互结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞确实是最好的说明。
那时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“
总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业和天地自然规律的熟悉。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这即是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
第二时期夏商时期
夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐离开原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如乐舞《大夏》和《大蠖（huo）》。
商朝巫风盛行，于是显现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（xi）（男巫）。
他们为奴隶主所饲养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最先以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、先人，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们身后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映诞生产力较原始时期的进步，从而使音乐文化具有了迅速进展的条件。
依照陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出此刻新石器时期的晚期，而七声至少在商、殷时已经显现。
据史料记载，在夏代已经有效鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。
商朝已经发觉有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，和制作精巧的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时期阻碍所及，商朝还显现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。
各类冲击乐器的显现表现了乐器史上冲击乐器进展在前的特点。
始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从那时的单音孔、二音孔进展到五音孔，它已能够发出十二个半音的音列。
第三时期西周东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因平日趋增加的历史时期。
西周时期宫庭第一成立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。
总结前历代史诗性质的典章乐舞，能够看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。
周朝还有采风制度，搜集民歌，以观风俗、察民情。
赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。
它收有自西周初到春秋中叶五百连年的入乐诗歌一共三百零五篇。
在《诗经》成书前后，闻名的爱国诗人屈原依照楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特点。
至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
周朝时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。
世传伯牙抚琴，钟子期知音的故事即始于现在。
这反映出演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。
在周朝，十二律的理论已经确立。
五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。
律学上突出的成绩见于《管子——地员篇》所记载的“三分损益法，这种充分表现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
第四时期秦汉时期
秦汉时开始显现“乐府”。
它继承了周朝的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
汉代要紧的歌曲形式是相和歌。
它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次进展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，而且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要阻碍。
同时，汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。
今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。
在汉代还有“百戏”
显现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一路演出的节目。
汉代律学上的成绩是京房以三分损益的方式将八度音程划为六十律。
这种理论在音乐实践上虽无心义，但表现了律学思维的精微性。
从理论上达到了五十三平均律的成效。
第五时期三国、两晋、南北朝时期
由相和歌进展起来的清商乐在北方取得曹魏政权的重视，设置清商署。
两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。
在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。
那时，显现了一大量文人琴家接踵显现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批闻名曲目问世。
南北朝末年还盛行一种有故情形节，有角色和化妆演出，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。
这已是一种小型的雏形戏曲。
这一时期律学上的重要成绩，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。
南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的方法，创建了十分接近十二平均律的新律。
他的尽力初步解决了三分损益律“黄钟不能还原”的难题。
传统音乐文化的代表性乐器--古琴趋于成熟。
第六时期隋唐时期
隋唐两代，政权统一。
专门是唐朝，政治稳固，经济兴隆，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌生了以歌舞音乐为要紧标志的音乐艺术的全面进展的顶峰。
唐朝宫庭宴享的音乐，称作“燕乐”。
隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。
它们别离是各族和部份外国的民间音乐，要紧有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。
唐朝音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署和专门教习小童的梨园别教园。
这些机构以周密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。
文学史上可谓一绝的唐诗在那时是能够入乐歌唱的。
那时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
受到龟兹音乐理论的阻碍，唐朝显现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。
唐朝曹柔还创建了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
在唐朝的乐队中，琵琶是要紧乐器之一。
它已经与今日的琵琶形制相差无几。
此刻福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方式上还保留着唐琵琶的某些特点。
第七时期宋金元时期
宋、金、元时期音乐文化的进展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐取得更为深切的进展。
适应市民阶级文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲和器乐的曲式结构有着必然的阻碍。
而鼓子词那么阻碍到后世的说唱音乐鼓词。
诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。
其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词进展的遗绪，宋朝词调音乐取得了空前的进展。
这种长短句的歌唱文学文体能够分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在乐学理论上宋朝显现了燕乐音阶的记载。
同时，初期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中显现。
近代通行的一种工尺谱直接导源于现在。
戏曲艺术在元朝显现了以元杂剧为代表的顶峰。
元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方进展，与南方戏曲发生融合。
代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大伙儿。
典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。
随着元朝戏曲艺术的进展，显现了最先的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》那么是北曲最先的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，而且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。
这对后世音韵学的研究和戏曲说唱音乐的进展均有专门大的阻碍。
在弓弦乐器的进展长河中，宋朝显现了“马尾胡琴”的记载。
到了元朝，民族乐器三弦的显现值得注意。
第八时期明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶级日趋壮大，音乐文化的进展更具有世俗化的特点。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。
其中南方的弹词，北方的鼓词，和牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。
南方秀丽的弹词以苏州弹词阻碍最大。
少数民族也显现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的进展，如汉族的各类秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。
以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐显现了新的进展顶峰。
明初四高声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔。
明清时期，器乐的进展表现为民间显现了多种器乐合奏的形式。
如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。
明代的《平沙落雁》、清朝的《流水》等琴曲和一批丰硕的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》和《十面埋伏》等名曲问世，至清朝还显现了华秋萍编辑的最先的《琵琶谱》。
明代末叶，闻名的音律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精准到二十五位数字，这一概学上的成绩活着界上是初创。
中国古代乐器
古琴
据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即是此刻所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不可胜数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。
有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。
古琴在国乐中占有极高的地位。
亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。
琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。
弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。
古琴又有着极为广漠的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，因此其表现境域十分宽广：
清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。
箜篌
在所有乐器中，箜篌外型是最专门最漂亮的，有着古琴一样悠长的历史。
其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一能够用左右手同时弹奏出旋律的乐器。
《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。
白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却感觉此句用来形容箜篌之音韵更贴切。
它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。
一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，令人远离喧嚣远离烟尘。
古筝
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。
“筝”之音色富丽优美，敞亮抒情，擅长表现行云流水的意境。
古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。
在东汉刘熙《释名》一书中说明为：
“筝，施弦高急，筝筝然也。
”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。
前人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境界。
琵琶
历史上的所谓琵琶，并非仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象此刻的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
其名“琵”“琶”是依照演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最先见于史载的是汉代刘熙《释名。
释乐器》：
“批把本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；依照它演奏的特点而命名为“批把”。
在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。
那时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。
大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶的线条和形态很柔美，可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
因此它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担忧着弦会断裂。
一样场合心境是不大适宜听如此的曲子的。
洞箫
洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。
其实今日洞箫之源确实是汉代的羌笛，王之焕“羌笛何须怨杨柳”
的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所擅长表达的情绪。
洞箫与竹笛外形相似又同是演奏的乐器，但笛音色粗犷、昂贵、嘹亮，大异洞箫。
微微难过的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传奇，竹笛是无法摹拟的。
同时它又包括着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍忽中悟到回归和避世之高深。
二胡
二胡始于唐朝，至今已有一千连年的历史。
它最先发源于我国古代北部地域的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐朝诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐朝已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋朝，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋朝末学者陈元靓在《事林广记》中如此记载：
嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴。
二胡近似人声，因此感染力比弹奏的乐器尤其愈甚，《二泉映月》曲中的深刻也只有她能够表达，这也是阿炳，这位天才的音乐家执着于她的缘故。
埙
埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，恍如沉埋千年后的殉葬品，有永久诉不尽的伤感。
只能说它象个幽灵，不属于凡间不属于白天也不属于人类，你也全然无法分辨它的声音来自何处，假设远假设近那么飘渺迷茫。
《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。
埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器，《乐书》说：
“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异样平复的，是另人沉思的，或许人们受不了那种沉沉的哀怨，因此很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。
中国古典音乐历经时期沧桑，仍然在不知不觉中触动着咱们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时刻、空间，其悠扬的回音正如钻石一样仍然经典，永久，温馨，浪漫。
古筝、洞箫、二胡、琵琶、埙等民族乐演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一霎时间，你能够清楚地感到，在空气中流动的，山，水，叶落，是冬雪……那是千古的生命里，一份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己。
参考文献：
1.乐记·乐本篇[A].（清）阮元校刻.十三经注疏·礼记正义[Z].北京：
中华书局，1980.
2.乐记·乐施篇[A].（清）阮元校刻.十三经注疏·礼记正义[Z].北京：
中华书局，1980.
3.（战国）荀况.乐论[A].荀子新注[M].北京：
中华书局，1979.
4.关于古代陶埙，最近几年来音律学家做了大量的调查研究工作。
今据刘东升、袁荃猷：
《中国音乐史图鉴》。
5.
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