秦汉雕塑与西方古希腊雕塑的比较.docx

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秦汉雕塑与西方古希腊雕塑的比较

中国秦汉雕塑与西方古希腊雕塑的比较

无论是中国的古代雕塑还是西方的传统雕塑，在宗教文化，表现题材以及表现形式上都有许多本质的差异，这种差异也正是各自形成文化的民族性与独立性的前提。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息；而秦汉时期雕塑水平达到中国历史上第一个高潮。

秦代兵马俑壮阔的气势、汉代大型陵墓石雕雄浑刚健风格共同缔结了秦汉时期的雕塑艺术，对后世产生了深远的影响。

因此，对古希腊雕塑与秦汉雕塑进行比较的研究，做出客观的论述，对当代的雕塑的创作实践具有重要意义。

中国秦汉雕塑与古希腊雕塑进行社会比较:

一、中国秦汉的雕塑背景

中国不仅是一个历史悠久的文明古国，也是一个绘画、雕塑艺术非常丰富和灿烂的国家。

在中国古代，由于封建制度的压迫，雕塑的创造者一般都是地位比较低下的劳动人民，他们由于受到理论知识、生活条件、文化修养等方面的限制，使得他们没有理论史传保存下来。

尽管如此，中国的传统雕塑仍然在漫漫的历史长路上树立了一座又一座巍峨的艺术丰碑。

俑像雕塑是秦朝雕塑最大的特征。

在中国奴隶时代，阶级统治是十分残暴的。

奴隶主死后，会将其身前所使用的奴隶杀死将其陪葬，妄想永久性的继续奴役。

后来，由于生产力发展需要大量的劳动力，因此奴隶主就改用泥塑、陶塑来代替真人殉葬，这样的风气一直延续到了封建社会。

那么秦朝作为第一个封建大一统的国家，也延续了这种风俗。

但由于这一时期劳动力需要的增加，因此用俑人代替真人从葬的风气就变得更加的兴盛起来；其次，秦始皇作为第一个封建统一大国的君主，为了炫耀其功德，因此，不惜用大量的人力、物力、财力，塑造了这样一批强大阵容的陶兵马俑。

而汉代，正是中国封建社会继秦代统一以后国力强大时期，随着社会的安定和工农业的发展，手工业技术和文化艺术都得到进一步的提高，这标志着封建统一国家走向兴盛的新阶段。

反映在造型艺术，特别是形象鲜明的大雕刻上，就必然地表现出与时代相一致的雄厚质朴的气魄与风格，这正是霍墓石雕群所共同具有的艺术特征。

二、古希腊雕塑的社会背景

希腊是世界文明古国之一，古希腊文化是欧洲文明的源头，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯所说：

“没有希腊和罗马定的基础，就不可能有现代的欧洲。

”

古希腊包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸，便利的地理条件使古希腊人与地中海区域的各个岛国保持着密切联系，并极易受到古埃及与两河流域文化影响。

公元前8世纪前后，在古希腊地区建立了典等一批奴隶制城邦国家。

这些国家所实行的民主政治制度赋予公民思想与创造的驰骋空间，表现出对一般自由民的尊重。

这一切都为古希腊的繁荣提供了必要的条件。

在古希腊艺术中，“美即和谐”这一占主导地位的思想，“庄严”和“恬静”亦是它追求的艺术境界，此外，古希腊神话一直是古希腊雕塑创作的源泉。

希腊神话体现了“神人同形同性”的观念。

体现了古希腊艺术家对自由和欢乐的追求，以及对真、美的称颂。

为了争霸半岛和应付战争，强健的体魄成为古希腊人的追求，从而培养了整个社会对健美体格的审美机制。

这种特殊的社会风尚，决定了古希腊的人像雕塑绝大多数都采取了裸体形式。

这些将理想和写实融为一体的人体雕塑杰作，为后世树立了永久的典范。

从以上两者社会背景比较我们看到：

秦汉时代是我国封建社会的初级阶段,秦始皇结束了”战国七雄”的割据局面,统一了六国;而东汉抵御了匈奴的侵略，巩固着汉朝的统绐。

那么秦汉雕塑这作为秦汉社会文化的一方面，必须要服从于统治者的政治思想。

其表现的主题及造型，就成了“战功伟绩，权威至上以及纪念功臣将帅和美化陵园”的工具。

突出了广阔的宇宙意识和浪漫主义和现实主义的精神特点。

这一是期的雕塑，无论是在木雕、石雕还是在陶塑、青铜雕像和工艺装饰雕塑等方面，都有着辉煌的成就，成为中国雕塑史上第一个高峰。

而古希腊的奴隶制与秦汉的不同。

秦汉是王权至上的统治，而古希腊代表的是广大的民主色彩。

古希腊的统治比较注重人性化，因此在雕塑艺术表现上，它不仅反映了统治阶级的审美观；同时还表现了广大人民的审美要求与需要，带有很强烈的民主色彩。

作品中的人物大多是快乐、民主、理想的。

其次，古希腊还是一个航海国家，因此在题材及表现手法上，还兼容并蓄，风格多样。

这就决定了雕塑的对象在中国秦汉和古希腊是有着很大的区别的，前者是帝王展示王权威严和强大的国力以及纪念将帅的陵园中的人物或动物的饰品，像将士、士兵、战马等；后者的题材十分的开阔，表现的是神话故事的人物和现实中的人们，日常生活场面的题材也十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。

中国秦汉雕塑和古希腊雕塑的风格特点比较:

一、中国秦汉雕塑的风格特点

雕塑艺术是一定的社会生活思想意识的反映，它体现着整个时代的物质基础和精神面貌。

由于秦汉时代正处于中国封建社会的初期及上升阶段，因此，它所形成的国家强盛和雄健的民族气魄自然的反映在这一时期的雕塑艺术中，使得这一时期的雕塑作品，不论在题材内容，整体造型以及饰纹结构等方面，一般都具有宏大、磅礴的气势。

中国第一个封建大一统国家秦朝，其在雕塑上的伟大成就主要体现在秦始皇兵马俑上。

这些兵马俑出土的大型陶塑，如同真人、真马大小的军阵和战车，不啻是秦军统一中国的军容写照。

所有的人和马都是造型生动，形象逼真，因而受到世界各国的称誉，被认为是东方艺术珍奇，可与埃及金字塔等世界奇迹相提并论。

秦兵马俑之所以有如此高的成就，其特色是显见的。

主要表现在：

1、数量多。

1974年，陕西临潼县秦始皇陵东侧，发现了史无前例的惊人发现，即秦陵兵马武士俑群的埋藏坑，其数量多为惊人。

目前已探出的秦陵俑坑共三处，其中最大的第一俑坑长230米，宽2米，在试掘中，仅从16米长的地面范围内，就出土武士俑五百六十多个，拖有战车的大陶马二十四匹,坑中俑人、战车和骑兵队都有紧密排列。

尽万尊高大的塑像构成一个宏大的整体，其所势磅礴，也只有万里长城和秦汉宫殿才能与之相比。

试想，具有1500多年历史的敦煌莫高窟，现存的塑像才2400多尊，而秦汉15年历史，在创造了一系列惊天动地的地上奇迹的同时，还创造了这一地下奇迹：

一个世界上最庞大的地下雕刻群，这不为之惊叹。

2、体积大。

这批秦陵大型陶俑，说它“大”，确实名符其实。

俑人身高约米,陶马高约米,且全部画彩,像这样与真人真马同大的彩画陶质雕塑艺术品是中外考古发掘中从未发现过的.3、形象生动写实。

凡知道”秦始皇兵马俑”的人,都应该知道”秦兵马俑”主要塑造了”人”与”马”两部份，那么兵马俑的生动写实自然也体现在了”人”与””马”上.

首先是武士俑:

这些武士俑是根据秦朝的军队为范本来进行刻画的,它是秦始皇为炫耀自己的”文治武功“，反映自己的强大实力和面貌而塑造的。

因此，从总体上来讲，这些武士俑都手拿兵器，有的穿着战袍，有的身着盔甲，一个个精神抖擞，威武严肃，如临战场一样。

仔细观察：

（1）在人物的塑造上，这些数量多且体积庞大的武士俑，在躯体动态，着衣装饰上都各有特点，且在面部表情的塑造上，如眼、耳、眉、胡须、顶带、发冠等上，多人各一式，很少有雷同；

（2）从性格特点的刻画上看，有的昂首挺胸、有的须眉张开，的的虎背雄熊腰，有的看起来非常机警，有的看起来又非常的勇猛……表情特点是各有千秋，形象丰富生动。

其次是战马：

既然是战马，那么必然是膘肥体壮，和武士俑一样勇猛无敌。

仔细的表现在了耳、眼、头、四肢上，竖立的双耳好似随时探得敌人的动静，贯注的眼睛，在监视敌人的举动，昂居的头颈，矫健的四肢，都表现出随时准备整装待发，这些无不表现出战马的机警神勇。

这些武士俑及战马的细致刻画，充分的反映了我国历史上第一个建立起封建的统一强大国家的秦始皇“奋击百万，战车千乘”的壮丽图景，体现出秦军“战未常不克，攻未常不取，所当未常不破”的强大力量和英勇气概。

正如《秦始皇兵马俑博物馆巡礼》一文所说：

“和它们站在一起，好像是与一群生龙活虎的兵士列队为伍，不禁使人产生大敌当前，整装待发之感。

在中国古代雕塑艺术史上，汉代处在发展阶段，但它采用反映现实的题材和运用卓越的造型手法，因此，成就上就显得特别突出。

而在汉代的雕刻中，尤以霍去病墓巨型的石雕群最为杰出。

此石雕群在形象刻划上，重视主题的表现，并从写实角度出发，重视精神致动态和典型形象、性格的描写；而在形体结构表现上，用简练概括的手法，表达出大的体与面关系，形象的刻画出不同对象的特征。

如石雕群中的“马踏匈奴”石雕像。

这件作品在塑造时，把一个手持弓箭，好战成性的匈奴人踏于马下，而另一面又把汉朝战马塑造得昂首挺立，庄严稳重；两者之间进行了鲜明的对比，把战败者的丑陋窘态、狼狈不堪的样子刻画得淋漓尽致；而把胜利者的精神抖擞和高昂的气势也刻画得非常的传神。

这样，人与马，失败者与胜利者，无论从主题还从表现形式上都取得了一致。

不介内容显得格外的丰富，而且也正符合一时期雕塑的特点。

此外，《跃马》与《卧马》也是两件艺术性很强的作品。

前者表现为腾越的姿态，后者则是卧地的形象，两马一动一静，神情各异。

如果说秦兵马俑以细致的刻画、写实的风格和整体的气势显出了秦汉精神。

那么汉朝霍去病墓中的《跃马》、《卧虎》、《马踏匈奴》等却以自由流畅的曲线与扭曲的团块相结合，突出了天人合一的现实主义与浪漫主义相结合的特点。

二、古希腊雕塑的风格特点

古希腊、古罗马艺术是西方雕塑艺术最直接的源头。

希腊雕塑形象地再现了希腊人的人生哲学，即对人的价值的肯定，对人的生命的全部丰富性和需要的追求。

古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。

荷马时代，大约在公元前12世纪到公元前8世纪。

荷马时期的艺术主要表现在“风何风格”的陶瓶上，瓶身上有着略似简影的人形及一些简单的花纹图案，说明这一时期的艺术还很幼稚。

古风时期，通常是指从公元前8世纪到公元前5世纪这一段时间。

这一时期雕塑的特点：

人体塑造要求等身或超过等身的比例，且人物大多都是直立，遵循“男裸女衣”的法则，且面部表情都是千篇一律的微笑，称之为“古风式的微笑”。

这一时期的雕塑一般都是纪念性的。

男性裸体雕像主要都是纪念和赞扬为了正义之战的英雄们。

雕塑家一般以运动健将为模特进行塑造；而女性着衣雕塑则指献给神的贡品，主要是以节日里愉快的少女形象进行塑造。

公元前5世纪中期起，希腊艺术进入了古典时期。

人物造型追求强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是其雕塑的共同特征。

古典时期又分为前期、后期，在其前期，雕塑作品着重强调神和英雄的业绩，赞美体育健儿，或者是歌颂盛大的庆典，作品充满了崇高的英雄气概各欢乐的气氛。

而后期，由于雅典和斯巴达等城邦之间旷日持久的战争致使民困财竭，人们对神的崇敬渐趋淡薄。

反映在艺术上，那种崇高、均衡和谐的理想化风格渐为更世俗化、个性化的表现所取代。

神话人物形象充满人情味；作品表露出来的作者本人的思想感情色彩越来越浓，艺术家个人风格的差异也更明显了。

公元前338年，，马其顿国五在希罗尼亚击败雅典底比斯联军。

取得希腊的控制权。

公元前336年，其子亚历山大继位，挥师南征，建为立了跨越欧、亚、非三大洲的庞大罗马帝国。

远征中，希腊文化被传播。

因此史学家把从公元前323年至前1世纪这段时间称为“希腊化时期”。

在这一时期，雕塑的风格特点是制作美神雕像成为一种时尚，雕塑家在表现女性肉体美方面作出了富有成效的努力。

作品中，庄严崇高的气氛渐趋淡薄，世俗化的倾向有所发展。

然而，在某些杰出的作品中仍然保持着古典时期大气磅礴的精神。

总的来讲，古希腊美术有下面几个特征：

1、古希腊的奴隶制带有较折的民族和自由色彩，故在美术作品是不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

2、古希腊神话是古希腊雕塑创作的源泉，体现了“神人同形同性”的观点。

3、希腊是一个航海国家，视野比较开阔