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听听她悄悄话
听听她的悄悄话
报告人：
秦铭蔓、马蓉、姜自兰
陈丽静、李雪莲
导言：
她，或是妙曼少女，或是慈爱母亲，或是乡野村妇，或是深宫嫔娦。
她们，从历史中走来，羞涩又纯朴，用那双灵巧的双手做出了精美的女红，书写出了神奇的女书。
女红和女书，作为中国传统文化的灿烂代表，在我国古老文明的背景下，曾经一度被遮掩。
本课将深入走进她们的世界，通过对刺绣及女书的介绍，解读女性用双手创造的文化内涵。
学习目标：
1、通过学习来了解我国的女红文化
2、认识刺绣的种类及我国四大名绣
3、体会刺绣的文化内涵
4、了解我国的江永女书
5、体会江永女书的内涵
感知体验：
一、女红：
穿针引线绣春秋
（一）女红
知识引导
“女红”与“女工”谐音,“红”为“工”的异体,颜师古注曰:
“红亦工也。
”凡妇女以手工制作出的传统技艺,如纺织、编织、缝纫、刺绣、贴布、剪花、手绘、浆染等等,均称为“女红”,在传统社会女红所体现的物质载体有衣、帽、鞋、云肩、肚兜、眉勒、荷包、护书、挽袖、扇袋、随身小配饰等多项品种。
女红从技术上讲，属于传统手工艺；从文化上讲，这种世代相传的文化随着社会变革濒临失传。
女红文化是民间文化遗产的一个重要组成部分，被誉为“民族记忆的背影”、“历史文化的活化石”，具备非物质文化遗产的条件。
作为“文化物种”的女红，是我们拥有的“非物质化遗产”。
女红的历史,如果由考古发现的最早的骨针开始,已有一万八千年了,这一有着明显性别特征的技术活动,在历史的不同时期,各种文献中有过记载。
例如,在历史博物馆或展览馆中也有实物展示;在文人笔记、地方志、风俗志、类书等文献中有关于女红的记述,但在“以往文化及文化史和中国艺术及艺术史中的研究中,尚未真正有‘女红’的一席之地”所以,总体上,人们对女红的认识是零散的、模糊的、感性的,特别对现代的人而言,更是遥远的。
在漫长的历史进程中,女红艺术的生命价值远远超越了艺术本身,她成为女性约定俗成的习俗生活方式;成为女性表达生活、寄托情感、祈求吉祥兴盛的重要载体;成为女性向自然、向理想同时也是向自身的鸣礼祝福。
可以说女红艺术是一种充满活力的生命整体,她渗透充实于女性生活的各个层面;她像镶嵌在女性生命土壤中无数艳丽多姿的明珠,透射着女性的生命光彩。
体验欣赏
中国女红艺术的个性特征是鲜明而直率的,有“吉性”、“俗性”、“情性”三大特性来体现。
图1“吉性”是指女红艺术在造物动机上,无不渗入吉祥观的内涵,图腾寄寓的“福、禄、寿、喜、财”五大主题途径象征、隐喻等多种路径
图2“俗性”是指女红艺术以稚拙古朴、礼俗混同的丰富多彩手法,以求俗中见雅,谋求大众的认同
图3“情性”是指中国女红在独有的表现平台上多元地表达了敬拜、取悦的情爱、性爱等情感内容,传颂女性情思、情绪、情境、情爱等诸多意欲,充当以物抒情、以物写情、以物寄情的畅达道化作用。
（二）刺绣的传说
传说女娲在中黄山炼石补天有功，回到天上被玉帝封为娲皇圣母。
女娲很是感激，决定重降人间帮助苍生养育儿女，普救生灵。
可是，当她从上天降回到大地时，发现中黄山腰插着一把宝剑——是谁把炼石补天的地方给占了？
中黄山是炼石补天的圣地，不能随便被占做他用。
女娲想了想，就在宝剑下面埋了一只绣鞋。
到了兴建庙宇时，成汤王跟女娲争执起来，说中黄山是他占下的，地上插的宝剑就是证据。
女娲不慌不忙地走过去说：
“你当初插宝剑时，可知道地下埋着什么东西？
这里是我早就占下的地方！
”成汤王傻了眼，问“你什么时候占下这个地方了？
”女娲说：
“早在我炼石补天的时候。
那时，我补完天上的窟窿，就坐在这中黄山的半山上歇歇。
为怕后人看得这地方风水好，乱来抢占，就顺手在土里埋了一只绣鞋。
成汤王不信，可是一挖，果真挖出一只绣鞋来。
成汤王再没啥好讲的了，脸上一时又下不来，末了只好说：
“我男不跟女斗。
”就忍让了。
后来，心底善良的女娲指点成汤王选择了另一处风水宝地建了一处庙宇。
后来，为了纪念女娲娘娘，人们在中黄山女娲占地补天的地方修建了娲皇宫。
娲皇宫就在今天的河北涉县境内。
这只是个传说，我们无法考证它的真实性，但是在这古老的传说中，我们可以想象那只轻盈精致的绣鞋的灵秀模样。
我们也可以由此大概推测中国刺绣艺术的起源。
让我们透过这个神秘传说，走进中国古代刺绣的艺术园地，感受那份神奇与温婉之美。
（三）刺绣的种类：
知识引导
宫廷刺绣：
宫廷女红文化的艺术样式主要体现在十二章的纹样中，无论是对自然的崇拜，还是对礼教的沿袭，十二章纹样都构成了宫廷女红奢华、富贵、皇权至上的色彩。
古代帝王和贵族服饰上的十二章是十二幅图案，每一章都是一种物象，包括天上的自然景象，地上的自然生物以及人工制成的物品。
闺房刺绣：
上层淑女的刺绣,用来消磨时间、怡情养性。
成品可以装饰闺房,或作为闺中女友交流文化、表达友情的赠品,因此多倾向于观赏为主,并逐步形成“画绣”。
她们中有许多人还同时擅长琴棋书画,绣针在她们手中犹如画笔。
“覃精运巧,寝寐经营”。
清朝刺锈名手丁佩在其所著《绣谱》的《自序》中说:
“闺阁之间,藉以陶淑性情者,莫善于此。
以其能使好动者静,好言者默,因之戒慵懒,息纷纭,壹志凝神,潜心玩理”。
并认为,刺绣时须“心闲神静”,“绣即闺阁中之翰墨也”。
民间刺绣：
美国著名的人类学家弗朗兹·博厄斯认为:
“任何一个民族文化,只能理解为历史的产物，其特定性决定于各民族的社会环境和地理环境。
”民间刺绣是汉民族妇女审美意志的结晶。
她们运用自己的奇思妙想,将自己理想中和生活中的各种形象,按一定的结构,运用寓意、谐音、象形等手法,经过变形、简化、抽象,使它们图案化和符号化,形成了一种能使人共同理解、共同喜好的形式。
这种形式在长期的欣赏、交流过程中,相对稳定地发展下来,积淀为一种有特殊意义的艺术语言。
体验欣赏
图一《清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍》
图二《群仙祝寿图轴》
清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍上绣有九条金龙，就有着丰富的象征意义。
正龙绣得正襟危坐，一团威严，行龙绣得极富活力，似动而非动。
四条正龙绣在龙袍最显要的位置——前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟下摆部位，这样前后望去都是五条龙，这寓意着九五至尊。
在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣。
这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。
活动拓展
1、学生分别扮演不同阶层的女性，来表现她们的刺绣生活。
2、名绣鉴赏——四大明绣
四大名绣
形式：
主持人对话的形式
背景音乐：
凤凰传奇的《荷塘月色》（纯音乐版）
内容一：
何谓是“四大名绣”？
马：
（问现场观众）大家能说出四大名绣分别是有些吗？
（显示地图中标出四大名绣的名字一一显示）在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，西部四川省的"蜀绣"，南部广东省的"粤绣"和东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。
姜：
可是在中国，刺绣是一个地域广泛的手工艺品啊，它普遍存在于各个地区和各个民族中，为什么这四个地区的绣品被称为“四大名绣呢“？
马：
诶，问得好！
“四大名绣”产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化。
姜：
绣品商业化？
？
就是说刺绣品的商业流通吧。
马：
对啊，中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。
也是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。
而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，所以就有了“四大名绣”之称。
内容二：
四大名绣分别有哪些特点？
姜：
它们之所以畅销一定是因为技艺上非常讲究吧？
！
引导听众思考问题：
猜猜ppt上的四幅绣品，分别是哪一大名绣？
马：
当然了，大家请看，这里有四幅四大名绣的绣品，大家能猜猜看，它们分别是那个地方的名绣吗？
（从工艺、针法的角度，大家很难辨别，引导大家从题材的角度猜，至少能猜出熊猫的那副是蜀绣。
）在这里，我先不公布答案，先让我们分别了解一下这四大名绣，然后再回到这个问题。
首先我们看苏绣，它发源地在苏州，当地太湖（太湖图），是整个地域气候温和，盛产丝绸（丝绸布料图），素有妇女（绣娘图）擅长绣花的传统习惯。
漂亮的蚕丝绣线据说有上千种颜色呢，为苏绣发展创造了有利条件。
苏绣就是以江苏苏州为中心包括江苏整个地区所有的刺绣产品的一个总称。
姜：
苏绣有什么特点呢？
马：
苏绣大多以套针为主，绣线是套接的。
姜：
什么是套针呀？
马：
套针就用三、四种的不同色线或邻近色线相互搭配，套在一起绣，这种套绣可以达到像工笔画（作为和绣品的对比）一样晕染自如的色彩效果（典型的绣品，全图和局部）。
苏绣中最绝的是双面绣，你看这是一个双面绣作品，被装在屏风里，前后可以翻转，正反两面都可欣赏，你是绝对找不出线头的（《白猫图》）
姜:
哇，真漂亮！
点头，赞叹
马：
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：
山水（绣品）能分远近之趣；楼阁（绣品）具现深邃之体；人物（绣品）能有瞻眺生动之情；花鸟（绣品）能报绰约亲昵之态。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”（各种绣品缩小聚在一张，显示八个字）八个字概括之。
姜：
那我给大家讲讲粤绣吧，粤绣也叫广绣或潮绣，是以广东省广州市为生产中心的手工刺绣的总称。
粤绣依据采用丝线的不同，大致分为两大品类：
一是盘金刺绣（图），二是丝绒刺绣（图）。
盘金刺绣以金线为主，辅以彩色丝线刺绣而成，你们看，埋在里面条条金线，是整幅作品都显得金碧辉煌，灿烂夺目。
右边这幅丝绒刺绣是用孔雀羽毛扭成一缕缕的绒线修成的，轮廓是用马尾上纤维缠上绒毛做成线勾勒出轮廓，因为采用的孔雀和马尾等动物绒毛的纤维，绣线开丝纤细，色彩有很漂亮，所以显得很雍容华贵。
马：
粤绣的材料还真的很讲究啊。
那针法上有什么不同？
姜：
刺绣技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。
其中一些技法难度很大，要求也特别高。
大家看这幅的画（图）是采用是钉金垫浮绣的，这种针法也是专门用来绣龙鳞和鱼鳞的，这种立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。
我们来欣赏一些粤绣精品吧（图）。
马：
这些远看非常醒目，近看又非常精细。
马：
你们知道吗？
四大名绣中的湘绣就吸取了我们前边所讲的苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
姜：
哦，是吗？
马：
湘绣是以湖南长沙为中心，在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，按技法分有平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、乱针绣等等（图），虎，猫，狗，鱼，牡丹花，龙是非常典型的湘绣图案（图）。
湘绣中的老虎是最有名的，你知道这样一副老虎的作品要绣多长时间吗？
姜：
怎么也得一年半载的吧。
马：
最少也要一年多，最长的要绣三年呢？
咱不说别的，单单一只虎眼睛就得绣上2个月，用线多达20种颜色，针法多达数十种。
湘绣是典型的慢功出细活，这里我要考大家一个问题，大家猜猜山水、动物、人物这三大类题材，从技法的难度来讲，哪种最难绣？
姜：
当然是山水了。
（我觉得是山水难绣）
马：
为什么？
姜：
山水的作品都很大啊，越大越难绣。
马：
错，大家说呢，哪种最难绣？
有人说对了，人物是最难绣的，因为人物的神态要绣得惟妙惟肖是很不容易的。
绣动物也很难丝线的密度要求很高，山水相比还是比较简单。
姜：
那蜀绣呢？
马：
蜀绣亦称“川绣”,集中于四川成都。
蜀绣在晋代被称蜀中之宝。
姜：
什么针法？
马：
常用的针法有铺针、盖针、晕针、滚针、截针、掺针、沙针……
姜：
好啦好啦，怎么这么多啊。
马：
针法包括12大类，共122种，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。
绣品的种类繁多，当今绣品中既有巨幅条屏（图），又有袖珍小件（图），既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品比如，被面、枕套、衣、鞋靠垫、桌布、头巾、手帕（图），是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
总结式回答之前抛出的问题：
姜：
中国的“四大名绣”，各有各的特点。
对了，我们之前的那个问题还没有公布答案呢。
马：
我们分别鉴赏了这四大名绣，我想大家心里一定有答案了。
（每一种名绣小总结一下）。
（四）刺绣的文化内涵解读
知识引导：
刺绣是中国古代女性的思想代言。
刺绣可不简单的是一种艺术的存在，它更是一种精神和文化的存在。
它是集实用、审美及满足人的精神需求为一体的艺术文化精品。
刺绣艺术中透露着含蓄、内敛、阴柔的女性化特质。
刺绣是古代女性的习俗性的生活方式，是她们生活的一部分，寄托了她们自己的情感（如，为爱人绣的荷包、为子女绣的肚兜等），也表达了她们向自然、向理想同时也是向自身的鸣礼祝福。
刺绣艺术是一种充满活力的生命整体，她渗透于女性生活的各个层面；她像镶嵌在女性生命土壤中艳丽多姿的明珠，透射着女性的生命光彩。
体验与欣赏：
1、红楼梦里晴雯补裘的一段视频。
2、宝黛荷包情的视频。
3、电视剧《血色浪漫》中《绣荷包》的音乐欣赏。
4、《牡丹亭》中杜丽娘对美和爱的独立追求。
活动拓展：
中国有好多关于刺绣的古诗词，其中有赞美刺绣技艺精湛的（刺绣赞），也有表达刺绣女子哀怨的（刺绣怨），还有描写妙龄少女初恋心情的（刺绣恋），请同学搜集中国描写刺绣的古诗词，并谈谈自己对诗词的理解或感受。
创造性体验：
朗诵现代诗《刺绣女》。
要求通过即兴的配乐朗诵与表演，来展现刺绣女性的温婉、含蓄之美，并体验刺绣女内心的无限情意与对美好生活的期盼。
刺绣女（来自网络）
我是闺房中那个刺绣女
将刺绣作为我的唯一
因为它寄托着我情感的舟辑
载满了我的柔情
蕴涵着微笑的惬意
和我冷漠的矜持
我心醉了把它藏起
送给仰慕的你
让它陪你同睡凉席
与你一起度过烈日和风雨
那么我就会出现在你的梦里
二、舞文弄墨写芳华
（一）江永风俗
1、展示江永地区风景的图片
图片说明：
在广东、湖南和广西交界的边陲之地，在岭南山脉和萌诸岭山脉的山谷深处，有一处四面环水的人间仙境——江永。
这个名为江永的小县城，上古时期，百越文化和楚文化都留下了深厚的遗迹，加上瑶族、汉族民众交错等特殊的地理环境和社会因素，这里便形成了与湘方言和西南官话截然不同的土语，也养成了独具特色的奇风异俗。
而江永县的一座小岛——普美村，正是这种神秘文字“女书”的发源传承地。
普美村原名女书岛，全岛面积0.6平方公里，是湘江上游的一个生态绿岛，被外界称为“水上漂流的女儿国”。
岛四周碧水翠竹，恬静清新，与外界隔绝。
进村的路只有一条，是用鹅卵石铺成的小路。
千百年来，这里的人们以耕作、捕鱼为生，与世无争。
踏上女书岛，心灵有一种震撼的感觉，仿佛回归到了世外桃源。
2、展示当地风俗的图片
图片说明：
当地姑娘婚嫁要“坐歌堂”三天三晚。
第一天女方家请来乐师和姑娘的歌伴练习唱歌。
。
第二天女方要唱父母、亲友的恩恩怨怨。
第三天是唱“离娘歌”。
坐歌堂”场面十分热烈，歌堂里往往挤得水泄不通。
这一系列的歌唱，要做成“女书”文本。
“不落夫家”也是江永独特的风俗：
已出嫁的女子，在夫家住三天就要回到娘家，除节日丈夫专程接以外，女子要住在娘家直至生育。
在娘家的时间，她们多是写“女书”和做“女红”。
江永及周边地区，女性盛行结拜，女子见与自己情趣相投的，便可以“结拜姐妹”，又称“老同”。
一经结拜，就情同同胞手足，朝夕相伴。
“当地盛传这样一句话，“姐妹面前不讲假话，丈夫面前不讲真话”。
她们通过写女书往来沟通，加深感情。
四月八“斗牛节”：
男人都到野外去斗牛，未婚女子则相约带着“女书”到野外吟唱。
六月六“吹凉”：
这一天，出嫁有了小孩的媳妇要回娘家过六月、读女书，女方家里也要做好充分的准备。
这样做的人家，女儿就显得“贵器”。
（三）文字感知
1、出示女书“万事如意”作品图片
女书文字是呈长菱形，字体秀丽娟细，造型奇特，也被称为“蚊形字“。
所有字符只有点、竖、斜、弧四种笔划，用当地方言吟诵或咏唱。
女书虽然参考汉字，但两者并没有必然的关系。
2、出示书写在不同载体上的女书作品图片
“女书”作品，其载体分纸、书、扇、巾四大类。
无论哪种承载方式都十分讲究形式美。
如写在纸张上的四角多配花纹，写于纸扇上的多插绘花鸟图案，而织绣在巾帕的，则是精美的女红工艺品
经典文本是“三朝书”，是姑娘出嫁后第三天最珍贵的礼物，将伴随主人一生，去世时放进棺材或烧掉，到阴间继续享用。
三朝书有一致的装潢、缝制的方法。
送人者只写其中3—6页，留下的空白给回门女子续写，书里还可以夹着女红用五色丝线和剪纸图案等。
3、出示女书传人写女书的图片
女书老人说女书是在膝盖上写，这样可以边写边做饭。
其内容完全用写实手法，描绘女性的心灵世界。
女书的使用和传承也很特殊，它把男人排除在外，仅在妇女中流传，老传少，母传女，或由亲密的结拜姊妹教习。
妇女常常聚在一起，一边做女红，一边唱读、传授女书。
活动体验
请一名会写的同学现场写女书形式的“女”和“书”，请在场的同学辨认，并尝试着自己去书写。
（四）女书的传说
出示一张瑶姬的背景图片，并配乐给大家讲述传说。
（五）女书的解读
1、温暖的心灯
在男权社会，女人的地位是卑微的，她们有太多的痛苦和委屈需要表达和倾诉，于是，女书出现了。
女人从自己写书吟唱中得到发泄，从姐妹的回信开导中得到安慰，她们不光诉苦，还勾画美好的精神王国，把自己比喻成仙女，周围都是花的世界，这样就把生活中的苦难冲淡了，可以说，女书是一种十分积极的心理调节。
女书陪伴了女人的一生。
在漫长的岁月里，因为女书，女人的生命变得丰富而滋润，它就像一盏明亮的灯，温暖着女人们孤寂而平凡的生命。
2、浪漫的情怀
有了自己的文字，女人们个个变成了诗人，她们用这神奇的符号抒发自己的情怀。
一首首充满了生活气息的诗像溪水一样从笔端流淌。
这些诗作内容丰富，但更多的是反映女人之间的情感。
创造性体验:
请在座的同学配乐有感情的朗读下面的诗作：
梦中如同在你府，时刻凭拢心自欢。
知心姑娘念不念，夜夜梦中到你楼。
朝朝同楼同起睡，我问姑娘知不知。
梦见同凭绣花色，点线穿针合商量。
大意是：
多少回梦中到了你的家，我们时时刻刻紧挨着坐在一起。
心里多么欢乐，知心姑娘啊，你想不想念我？
我可是每天夜里在梦中到了你的闺楼，我们住在一起。
你感觉到我在你的身边吗？
我还常常梦见我们挨在一起做女红的情形，你拿针，我拿线，共同绣出美丽的图案。
这是一首女人写给女人的浪漫情诗，字字句句都充满着相思之苦。
这样的诗被称之为行客歌，写这样诗的女人被称之为行客。
两个结拜姐妹，感情慢慢的越来越深，最后谁也离不开谁，这个时候，她们就成了行客关系。
结为行客的两个女子用女书传递自己的情感，从这一点说，女书又被赋予了浪漫与哀愁的意义。
3、自由的精神
中国汉字自古是由男性掌握的，它拒绝女人的认知与介入，这样一个中国文字的背景下，江永女书这种女性文字，却顽强地延存了下来。
女书主人在独创的女性自由世界才享有平等、自尊和某种高雅，使得她们勇敢地面对命运，承受人生。
女书里更多的是“君子女”的自尊。
透过它，我们能清晰地看到湘南女子独立的生命精神，顽强的生存意志。
女书的特立独行，女书暗藏的锐气，无不使人感到女性渴望自我解放与表达的心灵，它是女性的精神花园。
（五）传承发展
出示一些女书的传承活动的图片
江永普美村已经建成“女书学堂”。
巳故女书传人高银仙的孙女胡美月，每个周末都会来为村里二十多位妇女上课。
7月23日到27日，“湖南活动周”中，女书文化在世博会上绽放异彩，通过表演和现场女书的演示，展现了女书文化的风采，让游客充分领略了女书的神奇与美丽。
图为江永女书传人22岁的胡欣在世博园里现场表演。
《雪花秘扇》主角是两位女性，在民国时期，李冰冰饰演的百合与全智贤饰演的雪花，在双方母亲的促成下结为“老同”，—生相互照顾相互爱惜。
跨越时空，在现代都市上海也有两个女孩，二人之间有着同样深切的情感，在对女书文化有所了解的姑姑建议下，二人找到—位女书教授作见证，结为“老同”。
今年的3月4、5日，现代舞作品《女书》在国家大剧院小剧场抢先上演，演绎这部作品的正是被誉为“当代香港艺术灵魂”的香港城市当代舞蹈团。
它是被誉为“香港舞林掌门人”的当红编舞黎海宁于2007年创作的一部作品，已经夺得两项“香港舞蹈年奖。
活动扩展
咱们师大也有些老师和同学对女书很感兴趣，王宁同学就是其中一位，她和她的团队对这方面进行了深入的研究，并曾深入到女书起源地进行过实地考察，现在，有请王宁同学给大家分享一下她们的研究。
请王宁同学讲述自己及团队的研究工作，并与同学进行互动交流
活动扩展
不管是江永女书还是女红刺绣都让我们领略了女性不平凡的智慧和温婉含蓄之美。
那么，在报告即将结束之际，我们大家来思考一些有女书和刺绣的问题吧：
（1）刺绣作为一种比较繁难的活计，它在现代社会中怎么样才能更好传承呢？
（2）大家在现代服饰文化中注意到了哪些刺绣的元素呢？
（3）你怎样看待江永女书这样一种文化现象？
（4）你对江永女书的传承与发展还有什么样好建议？
（5）你对中国古代女性有了什么样的新认识吗？
大家可以就这些问题中的任何一个谈谈自己的想法或感受。
创造表现：
在音乐背景下朗诵及用舞蹈表现诗歌《刺绣女》
刺绣女
我是闺房中那个刺绣女
将刺绣作为我的唯一
因为它寄托着我情感的舟辑
载满了我的柔情
蕴涵着微笑的惬意
和我冷漠的矜持
我心醉了把它藏起
送给仰慕的你
让它陪你同睡凉席
与你一起度过烈日和风雨
那么我就会出现在你的梦里
反思与评价：
1.你怎样看待刺绣和女书这些女性文化现象，你对它们的继承和发展有什么更好的建议？
2.你对中国女性有了什么新认识？
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