旅游美学讲稿.docx
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旅游美学讲稿
第一章美学理论与旅游
第一节美学的基本概念与范畴
一、美学的基本概念
德国哲学家鲍姆加登的美学专著“美学”，美学是最为自由艺术的理论，低级的认识论，美的思维的艺术与理性类似的思维的艺术，是感性认识的科学。
1858年出版的《新亚美利加百科全书》：
“美学是研究自然和艺术中美的科学”。
美学是研究美，美感和艺术的一般规律的学科。
二、西方美学根据研究对象与方法分类
（一）、本体论美学：
研究美的本质，美的规律，带有形而上学的特点。
（二）、认识论美学：
研究审美活动中的审美经验，人的审美活动中的审美规律。
（三）、价值论美学：
研究主客体之间的审美关系，艺术与现实，内容与形式的审美关系，目的是昭示美的价值与人类生存理想的关系。
三、美的本质论有以下几种
（一）、客观论
毕达歌拉斯：
数的原则剖析美。
“黄金比”、“黄金律”。
（二）、主观论
偏重于从审美意识、审美心理、审美情感方面考查美的本质，美不存在于物，而存在于心，是人的审美意识和情感活动的产物或外射，是把自我的情思意想感入到审美对象的结果。
黑格尔：
美作为理念的感性显现。
（三）、关系论
从审美主体和审美客体的相互关系角度来研究美的本质，认为美不在客观对象，也不在主观意识，而在两者的结合和统一关系之中。
（四）、实践论
马克思辩证唯物主义和历史唯物主义，从对象的互相联系，对立统一的盾中发现其一般运动规律。
两条基本原则，理论与实践相结合，逻辑与历史相结合。
从人类物质生产实践角度探讨美的本质，认为美的本质是人的本质的对象化，是自然的人化（外在自然成为人类的，内在自然成为人性的），是合规律性（真）与合目的性（善）的统一。
马克思主义的世界观和方法论使包括美学在内的社会科学研究出现了革命性变化。
美学研究中有了又马克思主义的指导，我们就不像旧唯物主义，纯粹从感性直观方面去研究美，也不像唯心主义，只从能动方面研究美，马克思主义的基本观点，从整个社会历史发展中，从人类认识世界、改造世界的实践活动中去研究美、考察美。
自然景观、人文景观——审美客体
旅游者——审美主体
审美主体对审美客体的感知、领悟、欣赏的过程，就是一种审美活动。
观照——指通过感性直觉直接达到理性本质内容的把握的一种心理过程。
“观照”是一个具有浓重的中国特色的概念。
它的来源出自于佛学。
《辞海》中的“观照”辞条说：
“观照：
佛教指静观世界，以智慧照见事理。
”这个辞义是来源于佛学辞典的。
审美观照——对于客体对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。
审美观照不是一般的观看、观察，也不是一般的浏览，而是审美创造主体在进入特定的审美情境之后，以充满独特情韵的眼光来看对象物时的观赏与晤对。
观照不只是用眼，更是用心；不仅是对于对象的映入，而且是以特有的角度将其改造成以此一对象为原型的审美意象；不仅是以对象物为观赏的对象，而且是与对象物彼此投入，形成物我两忘的关系。
刘勰在《文心雕龙·神思》中所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是一种审美观照。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种审美观照，苏轼的“与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身”，也是一种审美观照。
而主体的态度，对于审美观照来说，又是尤为重要的。
美学是研究自然和艺术中的美的科学。
二、旅游美学研究的对象和范围
旅游美学是一门研究旅游的审美活动和审美价值的学科。
三个基本方面：
旅游的审美对象、旅游者的审美心理、旅游者与旅游工作者的审美关系。
三、旅游美学的现实意义
旅游美学为旅游经济服务，又是旅游经济的先导；因为旅游经济是通过旅游消费来研究旅游的经济效益和旅游的经济济价值。
而旅游美学是通过对旅游审美活动的研究，促使获得更高的经济效益。
旅游美学开发美、创造美的作用；
旅游美学的审美教育功能。
第三节旅游审美对象的一般形态
现实美（自然美、艺术美）和艺术美
一、自然美
二、艺术美
三、社会美
第四节中国传统审美思想与旅游
“中和为美”思想的哲学基础是儒家“中庸”之道。
“中和”美原则最突出的特征是主张和谐美，但是它与西方所说的和谐美并不一致，即它不仅表现为形式美，更主要的是表现为内在的美以及内在外在统一的美，包括适中适度和谐、多样性的统一以及二重因素的交融相济等。
“自然为美”思想的哲学基础是老庄“道法自然”。
在审美观上重真诚自然，轻人为矫作；在审美经验上超然物外的审美境界，得意忘言、忘象，轻视艺术的社会功能和审美过程的语言逻辑；审美趣味上，注重天真，遗世独立和悠然自得的人格美。
“空灵为美”思想的哲学基础是佛教“般若性空”。
禅宗思想认为我就是宇宙，宇宙就是我，故内心的体验是达到这一境界的关键。
“天人和一”的美学精神与旅游
“天人和一”是中国美学的基本精神。
美学研究的三大领域：
美、美感、美的创造
第二章审美心理概述
第一节审美需求与审美动机
一、旅游审美需求
所谓旅游审美需求，是指促使人们从事旅游审美活动的一种内驱力。
二、旅游审美动机
旅游审美动机泛指决定旅游审美行为的心理趋向，或指旅游审美需求过渡到旅游审美行为的心理中介。
旅游旅游审美动机是多重性的。
（一）自然审美型
（二）艺术审美型
（三）社会审美型
（四）饮食审美型
第二节审美意识与审美个性
一、审美意识
（一）构成要素
审美观念
审美趣味
审美理想
审美知觉
审美情感
（二）基本特征
时代性；
民族性。
阶级性。
情感表现性——移情说（德国美学家立普斯的创举）
第四节审美感受的层次分析
一、悦耳悦目
这种美感形态，通常以感性和直觉为特征，是以生理快适为基础的，悦耳悦目易变而不持久。
二、悦心悦意
以知性和理解为特征。
认识基础上的喜悦。
具有相对稳定性和持久性。
三、悦志悦神
由感知、想象、情感、尤其是理解等心理功能交互作用，有寻求超越和无限的特征。
是一种激荡不安，奋发向上的审美感受。
求超越、永恒、无限和必然的特质。
6、审美感受的层次。
第三章风景美与观赏
第二节风景美的特征
一、形象美
（一）雄
（二）秀美
（三）奇特
（四）险峻
（五）幽静
（六）苍凉
二、色彩美
三、动态美
四、朦胧美
第三节怎样观赏风景
一、观赏的方法
（一）动态观赏
（二）静态观赏
二、观赏的距离
对全景的观赏需要距离远些，才能见其全貌和整体的美；看局部的美，则需要近些，才能领略到美。
在审美活动中，审美主体需要与审美对象保持一定的距离，审美对象才能显出美，这是心理习惯造成的。
审美客体模糊不清，才会给人各种意象，形成奇特的意象美。
“马上看壮士，月下看美人”。
三、观赏的角度
正面、侧面观赏，平视、仰视、俯视观赏。
四、观赏的时间
观赏风景有一定的时间性，不同时辰、季节，有不同的景象，有的景象必须在特定的时间才能看到。
第四章中国园林与观赏
第一节中国园林艺术
一、中国造园艺术的特点
中国园林的“五要”、“五避”
1、在有限的空间里，要再现自然山水的美，寓意曲折含畜引人探求和回味；避免全盘托出，一览无余。
2、园内景物的三维空间安排，要有错落和渗透层次，避免二维布局。
3、造山挖池，避免中轴对称，处处体现自然，要“宛自天开”、“巧夺天工”，虽有人作，却宛若天成的意境，避免牵强附会，矫揉造作。
4、与周围环境有机地结合，避免画蛇添足。
生长呼吸在场地上，与场地相得宜章，不是生硬拼凑。
5、景物的组织，要统一，有连续性，避免杂乱无章，断径绝路。
有一个完整的审美系统，借文学艺术的立主题，分，讲究起、续、转、高、结的程序组合。
（三）、南北造园风格
北方——皇家园林南方——私家园林
多处自然风景，建筑取外向多处井，建筑取内向
布局严肃呆板布局曲折而富有变化
空间安排界线分明，封闭空间安排错落有致，渗透
色彩处理上富丽，金碧辉煌色彩处理上淡，青白
粗壮朴拙建筑轻巧纤细，玲珑
山石凝重浑厚山石虚空灵
二、中国园林分类
我国园林分为两大类：
皇家园林和私家园林。
（一）皇家园林
皇家园林最大的特点是规模宏大，豪华富贵，显示威严的皇权的至高无上。
园内建筑、假山都非常宏伟、壮观。
在园林建筑布局中，往往总有一组最显赫的建筑物。
1、避暑山庄
2、颐和园
公元1886年（清朝光绪十二年），慈禧太后挪用海军经费等其他银两，在清漪园废墟上重新修建并于1888年改园名为颐和园。
3、圆明园
4、罗布林卡
藏语为“宝贝园林”，地处布达拉宫西侧两里许。
，是西藏人造园林中规模最大、风景最佳、古迹最多的园林。
清朝驻藏大臣修建
（二）私家园林
私家园林主要分部在苏州、无锡、南京等地。
江南的私家园林，明、清两代最多。
最大特点是把有限的空间，巧妙的组合千变万化的园林景色，再现大自然的美景，把山水、花木、建筑的自然美、人工美融为一体。
追求一种精巧素雅、玲珑多姿的风格，讲求山林野趣的自然美。
用长廊、粉墙、花窗来分隔园内景物，但又隔而不断，相互掩映。
置于园中，产生一种景多意深，步移景变，不可捉摸的感觉。
我国私家园林广泛吸收了中国山水画的理论，在构思、布局、意境上与传统山水画有异曲同工之妙。
我国私家园林既有居住功能，又有游览、观赏价值，成为重要游览观赏对象。
以少胜多，小中见大，这是苏州园林之美的主要特征。
拙政园被誉为“中国私家园林之最”。
与北京的颐和园、承德避暑山庄和苏州留园合称为中国四大名园。
留园因园主姓刘故名刘园，后改称留园。
主厅“五峰厅”又称楠木厅，为苏州园林中规模最大的建筑；冠云峰为江南园林湖石之最。
狮子林，有“假山王国”之称。
狮子林最大的特点是湖石假山多。
沧浪亭，是苏州现存最古老的园林。
2、假山叠石的审美标准
（1）做假为真，
（2）瘦、透、漏、皱；
（3）丑；
我国园林中常见的桥有平直桥、曲桥（三曲桥、五曲桥、九曲桥）、拱桥三种形式。
古代的实践和理论
中国古代早就运用借景的手法。
唐代所建的滕王阁，借赣江之景：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。
杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。
借景内容有以下几类：
1.借山、水、动物、植物、建筑等景物。
如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。
2.借人为景物。
如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。
3.借天文气象景物。
如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。
此外还可以透过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。
第五章中国画与欣赏
第一节中国画概述
1921年在河南仰韶村发现的彩色陶器上的纹样和装饰是我国发现的最早的绘画艺术，被称“仰韶文化”，距今约6000多年。
春秋战国时期，可以用彩色画在帛上。
汉代佛教的传入，出现了宣传佛教教义的壁画。
出现纸张。
唐代，山水、花画开始作为独立的画科也发展起来。
一、人物画
人物画在历史上早于山水画、花画。
（一）战国时期的楚帛画
《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。
这两幅世界上最早的丝织物绘画
（二）浪漫多彩的西汉帛画人
（三）魏晋南北朝时期的人物画
东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》
（四）雍荣华贵的唐代人物画
阎立本《步辇图》、《古帝王图》、
吴道子，《送子天王图》，《八十七神仙卷》，《六尊者像》
（五）风格多样的宋元代人物画
李公麟。
舒城（今安徽潜山）人。
《五马图》
刘贯道，《消夏图》，
赵孟頫，《三世人马图》，
（六）明清人物画
唐寅《孟蜀宫妓图》
二、中国的山水画艺术
中国的山水画发端于魏晋南北朝，但尚未成宗，到了隋代才得到进一步发展。
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。
一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
（一）唐代李思训、李昭道父子青绿山水
（二）以王维为代表的水墨山水
（三）宋元山水
张择端，《清明上河图》
北宋以后出现了文人画，米芾、米有仁父子的“米家山水”，独创了有着鲜明特色的“米氏云山”，即以独特的笔法、墨法营造画面烟云氤氲、雾霭迷蒙的气象。
《潇湘奇观图》就是这种绘画风格的代表作。
元四家：
指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。
（四）、明代山水画
有按画风分的“院派”，有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切，画风相近。
作为“浙派山水首席画师”的戴进，
“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英
《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。
（五）风格纷呈的清代山水
渐江和新安画派
渐江（1610-1664年），安徽歙县人，俗姓江，名韬，字六奇。
为僧后名弘仁，号渐江、梅花古衲等。
渐江的传世作品不多，他早早地谢世了，时年54岁。
真正形成“新安画派”并在中国画坛独放异彩，则是以明末清初“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现为标志。
这些出生于黄山脚下处于改朝换代之际的遗民画家，深怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，体现出超尘拔俗和凛若冰霜的气质。
“新安画派”的领袖是江韬（法名弘仁，别号渐江、梅花古衲）。
自明万历至清乾隆间，“新安画派”画家有70余人。
现代后继者中名声最大的首推黄宾虹大师。
海阳四家：
指的是渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四画家，其中后三人为休宁人，渐江也与休宁关系密切，所以后人就以休宁的别名“海阳”来统称这四位新安画派绘画大师。
现代很多著名的画家如黄宾虹、张大千、汪采白、刘海粟、赖少其等诸人，均可归入这一流派。
三、中国花鸟画艺术
韩滉，《五牛图》
宋徽宗赵佶瘦金体《瑞鹤图》
沈周、唐寅、徐渭写意花
扬州八怪。
继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。
实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。
按最早的记载有：
金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。
所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。
他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。
他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。
他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。
但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。
其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
第二节中国画的种类
✧按表现对象和创作题材分：
山水画、人物画、花鸟画、动物画。
✧按表现手法分：
工笔画——以工致的线条勾定轮廓，然后染成重彩或淡彩，不染色叫白描。
写意画——以放纵的笔法写自然物象以表达作者的情感意趣，有水墨写意\浅绛\重彩\泼墨\泼彩。
特别放纵的叫大写意，不太放纵的叫小写意。
写意画是中国画的主流。
半工写——界于工笔和写意之间。
从创作思想和审美情趣分类：
文人画、院体画、民间画。
民间画。
在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一般文化层次的平民喜爱。
民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。
但是，它有些又趋于朴实、热烈，富有生活情趣。
✧按特定用途分：
卷轴画、壁画、工艺画。
第三节中国画的审美特征
一、意境
中国艺术理论中，通常把作者思想情感的表现叫“意”，把画面形象叫“境”，二者有机结合便形成“意境”。
二、格调
用笔、用、设色、构图这些形式的技法的高低形成格调。
格调的形成与人格有密切关系，又具体体现在绘画的形式技法当中。
第六章中国书法与欣赏
第一节书法与旅游
我国书法的形式有篆书、隶书、楷书、行书和草书。
古代的楹联、匾额、石刻等，这些都是古代书法家给我们留下的艺术遗产，具有很高观赏价值的旅游资源。
1、楹联、匾额；
2、碑林石刻：
我国现存古代碑林有：
杭州西湖岳庙、西安碑林、曲府孔庙、镇江焦山、泰山岱庙等。
3、摩崖：
我国摩崖有：
泰山顶大观峰及五岳、黄山、武夷山、崂山等。
我国洞穴摩崖石刻有：
桂林的龙隐岩等。
第二节书法艺术的产生和发展
一、从混沌萌生到浑然入序（夏商周西汉）
出现于商周战国时。
甲骨文。
金文。
石鼓文，是我国现存最早的刻石文字。
是金文向少篆过度的文字。
篆书。
史籀造大篆，李斯简化为小篆
二、求度追韵（东汉至南北朝）
传说程邈创造隶书。
书法艺术繁荣期从东汉开始。
（一）汉隶恢宏：
东汉对书法艺术又一大贡献是草书。
（二）魏楷清劲：
钟繇为正书之祖，
王羲之及《兰亭序》
王羲之面对社会兵祸战乱的现实，对东晋朝廷暂时的宁静安定，视栖遁隐逸为最好的追求。
由伦理上“重仕”——“惜身”而带来审美意识上由“重善”——“尚美”、“理智”——“情感”的衍变。
其突出的特征是追求个性的自由发展，对人生、生命、生活的强烈留念、欲求和企慕完美、不朽的思想人格。
其审美心理情愿的体验方式是：
否定规实——向往自然——情感升华。
王羲之等人的这种“幽情”，通过崇山峻岭、茂林修竹、流觞曲水、一觞一咏来畅叙。
《兰亭序》的艺术个性正如宗白华在《美学与意境》中指出：
“这优美的自由心灵找到了一种最适宜于表现他们自己的艺术，这就是书法中的行草”。
《兰亭序》艺术审美特征：
收敛而不失于拘束，脱易而不失于规矩，温柔而不伤于软缓，躁勇而不过于剽迫，狐疑而不溺于滞涩，迟重而不使之蹇钝，轻琐而不染于俗吏。
笔法上，集篆、隶、章草之法，中锋起转提按，以意为之，线条如行云流水；结体上极尽变化，全文有二十余个“之”字，无一相同；章法布局上，以纵行为主，字形大小参差相间，错落有致，笔画映带，或左或右，富有韵律。
《兰亭序》之美，可以这样评价：
兴逸神飞，心手两忘，行云流水，纯乎自然。
骨力寓于姿媚之内，匠心泯于天然之中。
轻快流畅，挥洒自若，首尾呼应，神完气足。
轻重徐疾，抑扬顿挫，方圆使转，疏密揖让，大小长短，欹正聚散，莫不笔随意行，曲尽其美。
从总体审美角度看，《兰亭序》可以十六字概括之，即风神萧洒，意态悠闲，不偏不激，中正平和。
进一步看，前八个字体现了道家美学观，后八个字体现了儒家美学观。
道法自然，儒讲中和，儒道融合，不仅是那个时代的精神，也是王氏自身思想的实质。
作为士大夫，必然深受儒家熏陶，作为对时代最敏感的文人，在儒教衰微，玄学盛行的时代，他能不受到影响？
从其少时坦腹东床，不拘礼法的行为和表字逸少及晚年喜从道士并服食丹药等等来看，道家之影响是很大的。
方孝孺评《兰亭》为“得其自然，而兼众美”。
孙过庭说：
“兰亭兴集，思逸神超”。
不正是捕捉到道家美学观在《兰亭》中的呈现吗？
尤以黄庭坚的评语：
“右军笔法如孟子言性，庄周谈自然”。
由此也可见王字的美学渊源。
《兰亭序》由唐太宗设计谋获得，自己单独一人宝玩其其迹，临终时，令高宗将其真迹殉葬昭陵，至此，“天下第一行书”永绝人间。
柳公权：
四大书体之一，用笔灵巧劲健，结体严谨平衡，字字秀朗，筋强骨挺，以瘦劲出之，变内蕴为外拓，表现出一种笔到力到，精神外溢的艺术情调。
《金刚经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》
颜真卿。
世称王以行书称绝，颜以楷盖世。
《祭侄稿》的艺术特色：
以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，字忽大忽小，时滞时疾，似神情恍惚，无拘无束，个性鲜明，形式之独具，前所未有，成为书法言志、述心、表情的绝构。
艺术崇高来源，一是思想，二是情感。
忠义气节——封建社会庄严伟大的思想；哀极悲极——人世间强烈而激动的情感。
《祭侄稿》以悲壮的“忠义之节，明若日月而坚若金石”的人品，贴合壮美的时代风格，一寓于书，形成深厚刚健，气势雄强的艺术风格，接近“全美”的登顶之书，开辟了一种新的艺术境界，号称天下第二行书。
《兰亭序》为极喜之作，《祭侄稿》为极悲之作
张旭的草书流派。
狂草
苏轼：
中国文化史上的“全才”——诗、文、书、画俱绝。
《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”
米芾：
米芾之书，多为行草
（二）徽宗的瘦金体
《瘦金书千字文》《夏日诗帖》
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