美术史.docx

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美术史

3》着色后期产生了一些较为生动的男人体，统称为“阿波罗”。

受埃及艺术的影响，讲究对称，多为正面直立，双臂下垂去干两侧，身体左右基本对称，明显受埃及“正面律”影响，库罗斯立像上，受埃及强调人体随对称美的影响。

很大程度上借鉴了埃及和美索布达米亚的艺术成果。

4为什么印象主义是现实主义美术向现代主义美术的过渡阶段？

他提出了现代主义的什么艺术主张？

解决了现实主义的什么艺术问题？

1》印象主义是现实主义引出来，又是现实主义走出去，形成了现实主义。

它强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

印象主义强调对自然光褐色的表现，强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。

印象主义直接推动了后印象主义的产生，后印象派认为绘画不应该拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我枪杆个性的表现，梵高、高更、塞尚是三位后印象主义的代表画家，他们的绘画风格直接促使了现实主义向现代主义美术的过渡。

2》艺术表现主题的解脱：

强调艺术与视觉的属性：

平面与破碎的空间够图案等。

革新了落后的表现形式：

运用了具有当代性的表现手段传达对现实的关注；回话摆脱对文学、历史的依赖；注重绘画本身；回话不做自然的破从；主张为艺术而艺术。

5什么是抽象主义，列崛起代表人物，代表作。

1>抽象主义又称抽象表现主义，或抽象派。

二战后知道20世纪60年代早期的一种绘画流派。

抽象主义认为：

绘画和雕塑是一个独立存在的实体，不是对客观事物的模仿。

塞尚以其“画面具有真实性”的主张，最早明确表达了质疑观念。

真正的抽象，是由线、面、形、色组合起来的唇形式，而对客观物象的暗示。

“抽象”有两种类型：

一是表现性抽象，旨在表达创作主题的情感；另一是几何抽象。

这基本概括了20世纪抽象主义运动的两个走向。

3》代表人物及作品：

1）辐射主义：

拉里昂诺夫和冈察洛娃

2）至上主义：

马列维奇《磨刀工》《基本的至上主义要素》

3）康定斯基《构图7号》《青骑士》《白色主义》

4）蒙德里安《带树的风景》《红黄蓝构成》

5）赫普沃斯《波浪》

6希腊，罗马艺术风格比较

1》希腊美术来源单纯，风格统一；罗马美术来源多样，风格不统一。

2》希腊美术史浪漫性、抒情性与极富创造力的美术；而罗马人失务实的，具有现代态度。

罗马美术带有较强的模仿性、写实性和叙述性等特征。

3》希腊美术也就具有更多的民主性和向上的观念；而罗马美术便车我难过了权贵官僚机构的宣传工具，走入了围掌权者歌功颂德的道路。

4》希腊雕刻以裸体为代表的人体雕刻，塑造了许多完美的造型，为后世立下了永恒的楷模；而罗马人在为君主大臣、贵族及大奴隶主肖像雕刻中出现了情绪性与个体化特征的进展。

5》希腊建筑主要是满足精神信仰的神庙；而罗马建筑的题材比希腊广泛的多，这些建筑也有纪念性和宗教性的，但以实用性为主导，庞大而坚固。

6》罗马雕刻与壁画有不少取自神话；罗纳神话与希腊神话的分类几乎是相同的，只是有着不同的名称。

罗马雕刻中还有很大一部分是希腊雕刻的复制品，但冠以罗马神诋的名称。

三、论述

1.论述文艺复兴三巨匠

1》达芬奇最大贡献是把自然科学知识引入美术。

代表作品：

1）《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，昭示着古典美。

2）《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎富于神秘的血肉之躯与神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，这种像现实生活一样复杂而丰富、让人一言难进的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

2》米开朗基罗其在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体结构和运动，这使他成为量充分发挥人体，表现力的美术家之一。

米开朗基罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮位的英雄精神。

在他的雕塑上，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：

雕像《大卫》是美术史上最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，塑造出这尊完美的英雄巨像。

3》拉斐尔作品一直被人们视为古典古典美术精神最完美的体现。

拉斐尔最擅长塑造圣母形象，知识深刻、严谨推敲。

平易近人、亲切自然、优美自然是拉斐尔作品的最大特色。

因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当丞相的楷模，

代表作品：

《美丽的女园丁》拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐的组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的“神的世界”。

这一世界远离了中世纪的精神，其纯洁、明朗、单纯、自然的青云更接近希腊的精神。

2.论述印象主义、新印象主义、后印象主义三者之间继承关系。

1》印象主义的特点：

表现瞬间真实、以光和色彩为媒介‘突出绘画的视觉性、启示了现代绘画的方向。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

他们提倡户外写生，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多的主义绘画语言本身。

2》但由于印象主义吧“光”与“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的人只停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，从而否定事物本质和内容。

新是对印象主义的理性总结。

新印象主义派一“科学的”自居，把印象派对于光色的研究和表现的科学性推向极端，主要通过严格的色彩分析和配置作画，主要目的在于摆正画面色彩获得充分的亮度和和谐。

新与印的动机是一致的，即通过光彩达到光学效果，方法是“点彩排”。

将印象主义感性色彩变成理智化用色体系，成为印象主义理论的形象化注解。

3》新印象主义是印象主义的科学性地向极端的发展，后印象主义则是对前二者的反拨。

与前二者的高度客观性、科学性不同，后印象主义强调主观感受、强调内心化和个体化。

主要体现在塞尚、梵高、高更。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而更应该多的表现画家对客观事物的主观感受。

后印象主义倾向于远离客观描绘。

走向主观表达。

3.印象派、新印象派、后印象派

1》印象派诞生于19世纪70十年代，在一次巴黎画展上，莫奈因《印象日出》一画被称为“印象主义者”，印象派便产生了。

绘画特点：

表现瞬间真实、以光和色彩为媒介、突出绘画的视觉性、启示了现代绘画的方向。

马奈是印象派的精神导师，以其人物画居多。

代表作《草地上的午餐》《奥林匹克》等。

主要画家及代表作：

莫奈《印象日出》《格勒努耶尔》雷诺阿《红磨坊的舞会》《阳光下的裸女》等等。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术革新，提倡户外写生。

以“画其所见”的主张、色彩中心主义的形式、画面视觉性的追求，以及对艺术家个人感觉得强调，创立了史无前例的视觉语言，揭开了西方现代艺术的序幕。

2》新印象派：

新印象主义画派是对印象主义派理性原则的总结，在印象派方兴未艾的19世纪80年代左右开始运动，旨在建立一种有章可循的色彩体系，用“点彩派”的方法把印象派感性的色彩变成了理性化的用色体系。

以“科学的”自居，把印象派对于光色的研究和表现的科学性推向极端。

代表人物：

修拉《大碗岛的星期天下午》、西涅克《费力克斯·费娜翁像》等。

3》后印象派：

后印象主义画派是由英国批评家罗杰·弗莱在1911年提出，指印象派结束阶段（19世纪80-90年代到现代艺术大规模兴起阶段（20世纪初）之间的绘画艺术，后印象主义基本一致的倾向在于，远离客观描绘，走向主观表现。

代表人物：

“现代绘画之父”塞尚《艾斯塔克的海湾》《五个浴女》；梵·高《向日葵》《星空夜》《夜咖啡馆》；高更《雅阁和天使的格斗》《神日》等。

4法国新古典主义、浪漫主义、批判现实主义综述。

1》法国的新古典主义：

产生于1789年法国大革命前夜。

出于政治的需要，艺术家借鉴了17世纪的古典主义。

在题材上，主张表现重大、严峻题材；在美学上，主张用理性来代替感性，提倡理想美；在视觉上，强调完整、稳定的构图，追求金字塔是的均衡性与崇高感。

绘画以雕塑为原型，重视素描，强调线条与轮廓，抑制色彩的体现。

这就产生了所谓的“新古典主义”其代表作有大卫《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》；安格尔《泉》雕塑卡诺瓦《丘比特之吻》等。

2》浪漫主义：

法国浪漫主义的视觉表现，集中于两个要素——运动与色彩。

巴洛克运动规律贯穿了绘画和雕塑，使人感受到法国美术脱离古典主义衣钵之后的激情、热烈与躁动。

拿破仑战争导致的一系列戏剧性事件又为法国艺术家提供了一个接触东方与阿拉伯世界的机会。

这些充满传说色彩的国度，激起了艺术家的幻想，并坚定了他们对色彩表现力的依赖。

其代表人物：

席里柯《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦《自由引导人民》；雕塑：

吕德《马赛曲》等。

3》批判现实主义：

19世纪中叶产生于法国、影响至全欧洲的艺术思潮，核心是主张艺术直面现实。

它并不意味着单纯的写实手法，而是客观对待的态度。

题材上，“理想化”的对立面；表现手法上，现实主义是古典主义“程式化”的对立面。

他们抛弃所谓“美”的题材，表现发生在生活中的人或事，不回避丑，尤其是对贫困阶级生活现象表现出极大的关注。

在题材上，艺术家抛弃了对类型化的理想追求，画其所见而不再画其所知。

其重要代表：

“巴比松画派”，米勒《拾穗者》《晚钟》，库尔贝《画室》《奥尔南的葬礼》，杜米埃《三等车厢》等。

5.新现实主义、浪漫主义

浪漫主义：

1》兴起于18世纪晚期，是一场影响广泛的文化艺术思潮，盛行于19世纪上半叶，他对学院派古典主义的反抗，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。

2》并不是指某种特定的艺术风格，而是一种艺术态度，核心在于，突出艺术家的主体性，强调个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用。

其表现存在地域性差异。

3》具体表现为：

中山艺术家的主体地位，提倡个人感受和情感表现，反对理性之上；以个性美代替理想美，提倡创作自由和想象力发挥，反对被动模仿；缅怀古代，向往异国情调。

4》浪漫主义美术家再从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。

作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。

代表人物：

戈雅《战争的灾难》《1808年5月3日夜枪杀起义者》；布莱克《尼布甲尼撒》；布朗《告别英国》等。

6.小哦暗袋主义、后现代主义

1》现代主义：

从19世纪末到20世纪初，作为文化上追求独立自由的体现，西方艺术开始寻求独立身份，呈现由关注外在世界走向关注人的内在世界，有模仿走向创造，有群体意识走向个体意识，由内容走向形式的趋势。

一“后印象派：

为先导的构成主义。

表现主义、原始主义三大潮流，到20世纪初，主宰了欧洲视觉艺术，引出两条路；第一，对表现力的探索，主要表现与抽象倾向和表现潮流；20世纪上半叶的现代主义。

同时，所有一切，都包含了两个共同主题：

一是”“反传统”；二是通过抽象实验，探索艺术的自律性。

20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐背后相待主义所取代。

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义等流派。

2》后现代主义：

20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

又称后现代派。

后现代主义的艺术中心在美国纽约。

抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论及以发挥，并赋予画家的主体的行动，并开辟了后现代主义的先河。

后现代主义的特征：

1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

2）从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维。

3）从强调主观情感到转向客观世界。

4）对个性和风格的漠视和敌视。

5）模式作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复制数和大量生产。

6）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。

7）主张艺术平民化，大量使用大众传媒。

包括法国的新印象主义‘新达达主义、波普艺术、最少派艺术等流派。

7尼德兰、德国文艺复兴风格的比较

同：

1》反映了文艺复兴时期人文主义，与中世纪的世界相对立，肯定现实生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。

2》它们都以资本主义生产关系的产生为前提，表现了人文主义的思想。

3》他们都注重细节的刻画，手法写实且严谨，都出现了现实主义的倾向。

4》艺术传统都属于哥特式体系。

异：

1》起初：

尼德兰绘画长于写实而精于细节描写。

产生了一种细密画风格。

德国绘画局限于金色背景和装饰性的平面处理，新因素萌发缓慢。

后来版画繁荣图画精美。

2》画家风格：

尼德兰画家非常注重细节刻画‘斜视能力很强，很有耐心，化解们细致入微的刻画世俗生活的细节，绘画中出现了现实主义的倾向。

德国画家关心现实，手法写实、严谨。

注重画面真实，样式充满宗教崇尚感，肯定价值，偏重人文主义。

3》作品内容：

尼德兰作品内容仍以宗教题材为主。

表现出风格化。

特点是哥特式的夸张与大胆的先进的探索和民族性的特色结合，有浓郁的北方特点。

德国绘画以铜版画和木刻画为主，使用了经过改进的油画方法，去的丰富、厚重

明亮、透明色彩效果。

8.巴洛克、罗苛刻有何异同？

简介

相同点：

1》在建筑上追求装饰效果。

多见于宫殿、府邸。

建筑造型像高耸发展，趋向线型合作。

2》他们都反对文艺复兴的艺术风格，反对对称、稳定。

3》都主张用绚丽法繁复的曲线和光线的明暗去表达动态、紧张、亢奋、激情。

不同点：

1》巴洛克艺术起源源于意大利，而罗可可艺术则起源于法国。

2》巴洛克自觉为罗马教廷和耶稣会的宗教目的，而罗可可则为宫廷服务。

3》巴洛克绘画在教堂的天顶画和壁画中创造了史无前例的壮观；罗可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐情景，即使是神话题材，也被改造为后花园偷情的故事。

4》在建筑方面，巴洛克目的是宗教神圣，古典端庄；而罗可可则是世俗的娱乐，感官雅致。

5》巴洛克艺术有男性的雄健，孔武有力，磅礴豪华，气度不凡；而罗可可艺术有女性的柔媚，轻盈柔和，华丽精巧，奢靡浮华，邻人陶醉。

6》巴洛克雕塑多在教堂里；而罗可可的雕塑品则移到了宫殿和显贵的豪宅。

9.欧洲油画故乡、版画故乡分别是那个地方？

原因是什么？

10.杜尚的艺术成就。

杜尚像传统美学和即成的一切艺术概念发出挑战。

进行了各种非传统创作方法的实验，确立了“显存品艺术”的地位，影响了20世纪大多数艺术和“反艺术”运动：

1》在学院学习时他在开始尝试立体主义风格的同时，便显示出对立体主义的风格的对抗。

进而，向绘画和整个既有的美术形态乃至于艺术本身发难。

2》它最早引起轰动的作品是油画《下楼梯的裸女》，其运用了立体主义词汇，但主题相当明确，是在表达一种随运动而增长的强烈情绪，对立体主义的静止不动和非性情化的形式实验发出挑战。

3》随后，他用机器来跟人类良好的自我感觉开玩笑，画了一些列及其绘画，这些统统被安上与“性”有关的名称。

此时，他已经有了装置构成的全部计划。

著有大玻璃装置图《新娘甚至被光棍剥光了衣服》1913年，他制作了“巧克力磨机”，至此，杜尚确立了20世纪两项重要发明的地位：

活动雕塑与现存品艺术。

、

4》38岁时，他移居美国纽约，将达达主义声势造到美国。

基本放弃架上绘画，热衷于废品雕塑和显存物品。

通过这些污蔑性试验，进一步明确了达达主义|反艺术“理念，为超现实主义、波普艺术、观念艺术提供了理论和基础。

5》后来，他的作品泉、《L\H\O\O\Q》表达了一个观点“现存物品之辅助”。

这样，杜尚为20世纪的先锋艺术引入例如一个重要观念：

选择及创造，为以后兴起的“观念艺术”奠定了基础。

6》他的反艺术运动在美国引起强烈反响。

后有作品《旋转地饰板》《大玻璃：

新娘甚至被光棍剥光了衣服》，至此，他把挖苦性爱赋予了圆满的纪念性。