论影视剪辑中的节奏处理.docx
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论影视剪辑中的节奏处理
论影视剪辑中的节奏处理
——以毕业设计《歌诗达游轮号》为例绪论:
随着影视技术和影视公司的迅速发展，影视剪辑中的节奏处理成为了影视剪辑创作的焦点和关键。
恰当的处理节奏，掌握基本的处理手法，是本文的研究内容。
影视剪辑的节奏处理主要在于景别间的切换处理、镜头处理运用、影片的情绪管理、剪辑的时空因素等等,为影视剪辑的节奏处理奠定理论基础。
本文从剪辑节奏处理的特点出发，结合在影片剪辑节奏的概念和特点，阐述了影视节奏中的节奏处理。
并分析在毕业设计中《歌诗达游轮号》剪辑的应用手法,讨论了影视剪辑中的剪辑意识的重要性和运用。
提高自身对剪辑节奏的把握能力与控制能力，创作出更加具有艺术效果的影片。
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第一章节奏的概念与意义.....................................................................................................3
1.1节奏....................................................................................................................................3
1.2影片的节奏.................................................................................................................31.2.1叙事节奏..................................................................................................................41.2.2图像节奏.................................................................................................................41.2.3声音节奏..................................................................................................................51.2.4心理节奏.................................................................................................................51.3剪辑与节奏.................................................................................................................6
第二章在毕业设计中剪辑的应用手段...............................................................................7
2.1结构以及形式上的调整............................................................................................72.2精确剪辑人物动作的协调性.....................................................................................82.3时空因素的处理.........................................................................................................92.4利用画面造型中景别的切换...................................................................................102.5镜头转换技巧的应用..............................................................................................122.6镜头长短的控制......................................................................................................142.7声音的剪辑..............................................................................................................152.8影视片中的结构形式...............................................................................................15
第三章剪辑意识的运用.......................................................................................................163.1剪辑意识在脚本的运用...........................................................................................163.1.1剪辑意识有利于镜头素材的编辑处理................................................................16
3.1.2剪辑意识有利于影片的表现形式和风格............................................................17
3.2剪辑意识在拍摄的运用...........................................................................................173.2.1剪辑意识有利于发现有意义的被摄体................................................................17
3.2.2剪辑意识有利于摄像记者准确把握时机............................................................17
结论.............................................................................................................................18
参考文献.........................................................................................................................18致谢...............................................................................................................................20
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第一章节奏的概念与意义
1.1节奏
日升日落，潮涨潮落,世间万物以其独特的有规律的节奏而变化生长,节奏是一种自然现象，在我们的实际生活中无刻不在，比如说流动着的水、生活节奏的快慢、工作效率、人类的繁衍生息，和有规律的心跳，均匀的呼吸等等。
节奏是指事物以简单或者是复杂的频率进行交替,所以说它不仅是连续着而又间歇着的运动，更是在事物运动和生命的一种形式的表现。
辩证唯物主义认为，世间万物都处于不断运动当中，同理节奏必然也是运动着的。
节奏是有一定的规律的运动，起伏的变化就是规律,就是节奏。
可以看出,节奏一般具备以下两个特点:
（1）按照周期的变化进行运动
（2）它是无处不在的。
时代在不断的演变和发展，人们也在不断的进步和发展,人们通过对事物的不断地改造和应用，在利用事物的实用价值的同时，加入了很多审美元素。
他们不断地改造时间，把多维空间的一切因素整合和组织，使之连贯和有序，形成了节奏。
1.2影片的节奏
每部影片的发展也都是有节奏的，节奏是影片的主线。
影片的节奏总的来说可分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏，是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感形成的节奏。
外部节奏，是画面主体的运动及影片整体发展所形成的节奏。
节奏可以通过人物设定，情节的表现，结构方式，场面处理，语言的表达等来体现。
影片节奏中的其他因素，如画面的构图、音乐音效、表演、光线、色彩以及运动等方面，节奏的控制可以反映电影的创作的优劣，节奏控制的处理的好就能合理顺理成章地反映电影的中心主题,与观众内心相应的节奏产生共鸣,获得良好的艺术影片效果,体现导演的创作风格。
电影的节奏的科学依据就是，基于观众的感知认识和接受心理，让观众感受影片的过程中慢慢融入创作者的节奏，慢慢随着剧情的发展和人物关系的发展,
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慢慢有了自己很多的主观感觉。
所以说影片的节奏，本质上来说是展示给观众的一种心理效应，这种心理感受直接影响着观众对于影片的理解与接受。
《歌诗达邮轮号》通过人们在游轮上的生活内容展开故事，沿着人们性格轨迹展开，一幅幅画面表现人物的性格和情感,具有感染力和表现力。
影片的创作者在许多情况下合理的利用蒙太奇手段，把人们的视听感受，心理节奏，都会全部展现出来。
实际生活中,生活需要艺术的渲染，如何体现和表现人物,如何刻画人物，如何表达内心的情感和主题,这是影片一直在追寻的目标。
1.2.1叙事节奏
制作影片,首先我们需要一个剧本,剧本是影片最关键的基础，但是剧本缺乏感知力和表现力，因此我们需要将这些文字转化成银幕上的内容，那么这就需要一个叙事节奏。
叙事节奏体现在叙事的情节，影片中的每一个情节时，都是节奏的具体体现。
叙事节奏主要是指叙事中的人物，符合情节的结构，人物里包含的人物动作节奏和人物语言节奏。
影片的内容，故事的情节发展，人物的性格描写和情绪的变化，还有人物动作特点等,这些因素都会从结构上，时空的变化上直接影响节奏。
所以我们需要对剧本进行整体的设计,使之具有明显的叙事节奏,比如像以爱情为题材的影片,还有以打斗、功夫为题材的影片,更是需要加强叙事节奏来细腻表现角色的情绪节奏，表现打斗时的动作节奏，增加影片的可观性。
1.2.2图像节奏
基于图像上的节奏，根本在于画面中的造型因素，可归纳为造型节奏，注重于造型上的处理，包括灯光、服装、影调等等。
图像节奏是多种艺术因素的协调作用,可以利用美术、化妆、道具进行完美体现。
图像节奏还体现影片的运动节奏,每个镜头的运动因素进行组接，一般情况下镜头的组接原则是动接动、静接静。
还有摄影机的运动路径,具体来说，是推、拉、遥、移、升、降、跟，甩等方式来呈现更完美的影片节奏。
通过色彩，光线，构图和运动的处理，每个镜头持续的时间的控制，更好的控制画面达到丰富图像节奏，让观众体验到较好的视觉效果。
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1.2.3声音节奏
声音节奏即听觉节奏。
在影片中,主要是对白，音乐和音效。
人声中的对白，可以很好地表现人物性格，有力的推动剧情发展。
人与人之间的对白占了绝大的比例,通过人物对白,我们可以很具体的很真实的感受影片的声音节奏。
只有画面,没有声音,那是无声电影,只有声音与画面的结合才能带来了更广阔的表现空间和更真实的人物角色,有助于创造出真实环境中的气氛。
凡是有声音的影片就会有音乐的存在,音乐起到表达心情、渲染气氛和塑造人物性格的作用,悲伤的音乐可以加强影视作品的悲剧色彩.欢快的音乐可以愉悦观众的心情,提高艺术表现力。
音乐节奏是人类最直观的感受，主要用来烘托和丰富画面的环境效果，增强艺术感染力更加个性鲜明、气韵生动。
影视音乐需要配合视觉画面,但是允许音乐具有一定的独立性，利用音乐节奏来表达情绪是影视的表现手法。
音效在影片中起着决定性的作用，音效实现存在感扩展空间,音效艺术可以加强观众的获得和感受。
因为音效能充分展示环境空间。
只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间，给人以完整的真实感,使虚拟的世界呈现真实性。
另外,音响又能体现人物的情感变化。
通过音效可以表现情感发展,烘托人物的思绪，表现人物的命运，甚至这种效果超过了对白的表现效果。
但是这个前提是,音乐节奏要和故事情节，场面调度，人物动作，镜头剪接等方面的节奏有机结合。
1.2.4心理节奏
心理节奏,顾名思义就是人们认识客观世界的心理节奏。
把握的影片的心理节奏,可以有效的把握观众的心灵情感和情绪变化,因此需要把电影节奏与观众的心理紧紧地联系在一起。
影视作品应该基于观众的情感认知和心理因素进行表现心理节奏,也可以通过演员的表演，动作的发展，情节的递进，时空的转换来体现。
影片节奏的制作需要充分考虑观众的接受心理和审美情趣，这是由人们的生理节奏决定的。
心理节奏的作用依据是,利用外界的视觉或者听觉知觉等等的刺激来调动人们的生理反应,从而做出肢体反应或者其他反应,有的是发出声音,手舞足蹈,痛哭流涕,紧张害怕等等,这些都是观众的正常的心理能力和反应。
所以
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需要符合影片艺术主题的心理节奏来影响观众的内心节奏,这同时需要结合情节节奏和造型节奏,声音节奏,图像节奏，引起观众相应的心理节奏变化，从而获得感官上的真实性的艺术效果。
1.3剪辑与节奏
剪辑，它是完成影片时的最后一道工序，它的作用在于定位影片的最终节奏。
一部影视作品形成的过程中,有编剧写出来的节奏,摄影拍摄出的节奏,声音配音的节奏,演员表演的节奏,那么最后需要导演竭尽所能剪辑出它的最终的节奏,升华节奏感。
所以说导演在剪辑中发挥至关重要的作用,他是整部影片的把握者和制定者，他不但要把握前期拍摄的节奏，还要控制好后期剪辑的节奏。
另外还有演员也是不可或缺的因素,他们利用肢体语言和自身动作表现剧本中的人物，体现心理、情绪、语言的节奏等。
剪辑的主要手段有利用镜头的长短，镜头的数量和安排结构顺序来体现。
以《撕裂的末日》这部影片为例，对主人公出场时的人物描写，就是在安静的环境下突然爆发，情节和情绪上都有大的转折，动静的对比，用以加深对人物的刻画，制造了紧张的气氛。
如图1-4
图1-4
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第二章在毕业设计中剪辑的应用手段
2.1结构以及形式上的调整
剪辑的第一步就是将原有素材按照故事或者主题的思想进行筛选，然后编辑组剪辑节奏主要是通过镜头组接来实现的，镜头和镜头的组接涉及了很多的技巧和手法。
镜头的组接贯穿于剪辑全部的工作过程中，我们需要根据内容,主题,表现思想有机合理将镜头在结构和形式上进行调整和组合,进行连贯地剪辑,突出某种思想的表达。
利用对比，制造悬念的，或者是衬托这些剪辑应用手段，来完成表达某一主题的影片，这些表现的方法，我们称为蒙太奇。
比如说《歌诗达游轮号》这部毕业设计中，两位老人在游历途中表现出的伉俪情深如图2，与年轻人的奢华生活如图3形成对比。
这个影片极力表现歌诗达邮轮设备的奢华，人性的服务管理，以及游客在船上的各种生活状态的体现,各种人物性格表现的一览无遗。
图2
图3
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2.2精确剪辑人物动作的协调性
精确剪辑人物动作的协调性,是表现电影表演的节奏的重要方面，一般通过动作和语言来突出人物形象。
只有通过人物的动作才能赋予人物形象的鲜明性和生动性。
所以演员需要积极的，有目的，进行表演来体现人物形象的内心活动。
演员的通过努力来表演节奏，这只是一方面,另一方面还得通过剪辑人员精确剪辑人物动作的协调性。
剪辑师有机地将导演拍成的许多镜头进行处理和组接，首先要保持基本的连贯流畅,在此基础上采用对比、衬托、悬念等技巧进行有机组合。
以下图4-6运用分剪插接和有节奏地重复的艺术手法,表现了歌诗达游轮号人们的活动,有的跳舞,有的唱歌,有的运动,通过分剪、挖剪、拼剪的方法,对素材进行组织与拼接,进一步加强影片的戏剧效果。
但是要注意对镜头的剪接要对素材作细致的分析。
在设计任务动作的同时,要充分考虑视觉的连贯与变化，充分考虑剧情发展，有秩序的有条理地突出视觉变化及画面节奏变化。
图4
图5
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图6
实现人物动作的协调性，还表现在人物的动作的快慢，强弱上，有着不同的视觉节奏，人物动作的选择和合理的安排，以及画面的合理组接，都能产生巨大的视觉影片效果。
2.3时空因素的处理
时空因素的处理主要是时空的转换,就是在时间的消逝中展示空间的变化,在空间的变化中展示时间的流逝。
时间的变化可是是事件发生的时间,如《歌诗达游轮号》从白天的场景切换到夜间的景色,也可以是人物进行对话活动的时间,还可以是观众的感受时间。
空间的变化,可以是屏幕空间,这是是实在的镜头画面的实际空间,也可以是人物的活动空间,如在歌诗达游轮号上一个个画面的转换,像酒席上的尽情畅饮,活动室的大力玩耍等等。
也可以通过声音和联想的影视空间。
《歌诗达游轮号》声音的剪辑就可以很好体现这一点，前面是比较清亮悠扬的欢快的音乐,继而到了后面是稍带沉重的抒情略带忧伤的音乐,最后是图7游轮声和海浪声急促的收场,这些声音的转场，音乐配合画面，细腻的刻画了人物情感,用声音很好很合理的体现了节奏,更符合主题与特定的情景画面。
总之,合理地对音乐，音效，进行剪辑处理，强化影片节奏。
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图7
2.4利用画面造型中景别的切换
画面造型中景别的切换,主要的效果就是形成对比变化。
在影视作品中各种类型的景别也是创造影视节奏的重要因素,比如，远景，全景，中景，近景，特写，根据影片的内容，主题，风格，合理采用这些景别切换和拍摄角度，可以形成不同的视觉感觉,营造视觉节奏。
近景主要是近景的特写，主要是注重人物表现和形体动作。
一般影视片中的短镜头表示了剧情的发展,短镜头一般是加快节奏，特别是在音乐欢快的节奏下表现的尤为明显。
那么也可以通过不同的近景特写的画面组接，图8-9表现人们欢快的娱乐活动,表现人们喜悦的神情和笑容。
图8
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图9
还有中景，中景比较有叙事性，表现人物之间的平和的交流和动作，在影片制作中是比较常用的一种景别形式。
因为是中景,画面空间的节奏较弱，因此需要恰当地主要通过光线、色彩、虚实、明暗等关系突出被摄物。
全景可以是远景，全景，展示大环境，大氛围，形成空间感,表现和烘托环境为主，人物仅是衬托作用和点缀之意。
远景往往给人带来开阔、豁朗开朗的感觉，当远镜头出现的时候,影视的节奏也是表现较为放松的，一般是出现在影片的开始，一个大场景就可以将画面中的事物以及简单的外在联系表现的一览无遗和清楚透彻，这给后面的剧情发展埋下伏笔或者做好铺垫。
比如:
在《歌诗达游轮号》的开头出现城市的鸟瞰图，宽阔的大海,给我们呈现一幅美丽的壮观的都市风貌,还有下图10从俯角角度拍摄酒场的总体效果,主要是全景拍摄,还有图11是远景拍摄。
图10
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图11
摄影角度的有序的变化也能丰富影片节奏，角度的不同，可以增加空间艺术感和形成视觉节奏。
摄影角度，从纵向来说，有平角、仰角、;横向来说有正面、侧面、斜面。
多种角度，规范观众的心理感受与视觉注意力，增加真实性和独创性艺术美感。
2.5镜头转换技巧的应用
影片节奏的重要剪辑手段有很多,其中镜头转换技巧是重要的一个手段。
剪辑技巧像淡入淡出，如图,在《歌诗达游轮号》中表现夜生活时,采用灯光的淡入淡出,忽隐忽现来体现灯红酒绿的奢靡生活。
图12
《歌诗达游轮号》中在拍摄白天人们的活动时,镜头转换形成视觉节奏和画面空间层次节奏,增加空间艺术感和表现力。
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图13
根据结构和风格的不同，镜头与镜头之间的转换这些技巧都应用到《歌诗达游轮号》，营造一种奢华糜烂的生活方式。
还有下图14在《歌诗达游轮号》中采用分屏来表现不同的人物状态,另外,图15以人物动作为剪辑点，以跳切的方式淡入淡出的效果连接画面，带来不同的节奏美感。
图14
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图15
2.6镜头长短的控制
镜头画面的长短,可以直接影响影片的节奏,长镜头说明了影片为了突出或者表现某事物或者突出某个主题,较快的镜头可能只是为了给观众一种紧张的快速的视觉刺激或反映,因此可以控制镜头的长短和速度来表现事物和情节的发展。
在《歌诗达游轮号》作品中,如何决定每个镜头的尺寸长短，也需要对镜头次序做结构上的调整，开头采用了快镜头快节奏表示都市的风貌,如图16,继而镜头转换定位到白色的巨大威武的歌诗达游轮号,图17,慢慢地慢节奏表现《歌诗达游轮号》的主题被摄物,最为直接，最为具体形成影片的表现主题。
图16
图17
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2.7声音的剪辑
声音在影视作品中也是必不可少的一部分，相当程度上影响着影视片的节奏。
声音在影视作品中一般就是音乐,音乐是一种很能表达情感和内心的声音,可以给我们提供很丰富细腻的听觉感受,所以它也是影响影视片节奏的重要因素之一。
那么声音的剪辑也就一个节奏的集合体，音乐的剪辑的成功也是电影成功的一部分。
因为通常情况下，影视作品中,只要背景音乐一出现，我们就会立马感受剧情的发展,感受到到影片的节奏感。
翻山倒海,此起彼伏的呐喊声可以带入到战斗中,感受到战争的惨烈和壮观,继而转向平缓的节奏,那么我们就感受到战争结束,胜利的一方取得到了战果,开始欢呼庆祝。
这声音的剪辑和切合转换,就可以附和着剧情的发展,渲染气氛和氛围。
声音的剪辑,在紧张节奏中，音乐需要处理的完整、有条理，节奏的加快不能导致音乐杂乱无章和轰乱作响。
在欢快的节奏中,音乐需要处理的清亮悠扬,不能太急躁,这样可以使得影片的内容更加显得优美且富有韵律。
比如在《歌诗达游轮号》作品中,开始时整个影片的节奏是欢快的,影片显示的是歌诗达游轮号附近的人们的生活风貌,美好的风光,美丽的海水,还有活跃的人们,伴随着清亮的生动的背景音乐,表示了人类美好的一面。
继而音乐一转,代替的是抒情的悠扬的略带悲伤的背景音乐,画面然后出现一堆情深携手一生的伉俪在路上慢慢的前行,他们并肩前进,她们双手是紧握的,不论身旁出现的风景,他们毅然不顾地往前走。
仍然是这个富有深情的音乐,画面由出现了歌诗达游轮号里的人们,她们笑着,跳着,说着,但是在音乐的伴随下这个和前一个画面却产生了不同的情愫,似乎让人有所沉思和顿悟。
最后随着歌诗达游轮号的汽笛声,出现歌诗达游轮号,影片在海水的波浪声中结束,变得意味深长。
这样的声音处理剪辑表现了那轮歌诗达游轮号的孤独、沉闷的感觉，也为整个影视片奠定了节奏基调。
在声音的剪辑过程中,需要注意声音和画面之间的协调性和相互促进,音乐和画面处理不适当，影片的内容就会显得不协调。
所以影视是一门综合的视觉艺术，应利用声音的恰当剪辑来表现节奏,这样来完善整个影视片的节奏韵律。
2.8影视片中的结构
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