吉他手李延亮.docx
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吉他手李延亮
[转帖]风华专访著名吉他手李延亮！
我先是一个孩子，经历过生活的苦痛，成为了一个男人，看透了许多事物，有了超越了的看法，然后，又回归成了一个孩子。
——李延亮
在《吉他爱好者》第四期的封面上，那个手中抱着RPS吉他遥望着远方的长发吉他手就是李延亮，那一年风华艺校曾经采访过他。
这么多年过去了，我们再次对他进行了访谈，那些曾经他创作的流行歌曲也许会被更新的歌曲代替，李延亮没有任何改变，他笑起来仍然像个孩子，那种微笑是让人感到很温暖。
问：
最近在忙什么呢？
李：
奥运后的演出非常多，每个月都有5-6场的大型演出，11月还要去加拿大演出。
真的很繁忙，没演出的间隙还要去录音棚工作，能在家待两天我就很知足了。
碰到休息时间，我都是狂睡觉来补充能量。
问：
谈一下您学习吉他的过程吧。
李：
大概是80年代中期开始接触吉他，当时资讯很少，一路走来都是遵行“三人行必有我师”的路子，身边比我强的都可以是我的老师。
后来去部队当了文艺兵，期间曾去南京和于本善老师、方明老师有过学习，也曾从讴歌那里学习了重金属弹法的入门。
后来一路摸索，碰到不会的都会向各种人请教。
教材也看过一些，像小林克己等。
还有就是靠自己去扒喜欢的东西。
多听多看多扒多练习，这是我的方式。
问：
您学习吉他的时候有什么目标吗？
李：
开始弹琴前没任何目的性，纯粹是发自天然地被它吸引，因为对吉他的兴趣始终未减，热情带动着我一直弹到今天，我从来没想到过我要走到哪一步，也不知道现在竟然可以把弹吉他当作职业。
这让我明白一些事理，任何事情只需要你全情投入去探究，而不要去奢望什么结果，让一切都自然发生才不会拧巴。
问：
怎样才能更好的进行吉他即兴演奏？
李：
这有几个步骤，一是从感性走向理性，二是在理性中释放感性。
真正成熟的乐手在即兴演奏时总是饱含激情又不失冷静，那需要太长时间的积累和经历了。
问：
您是怎样进行音乐创作的？
李：
我不会为了要写一个东西去写，我所有的音乐都是生命里的阵阵激动激发而出的。
那不是可以控制的，所谓的灵感就是具有这样的属性。
你说的思路应该是在音乐写出来后，再理性地分析它时，发现任何音符和旋律都在走着它该走的路线。
很多时候不要去想什么思路，而是要敏感地去发现周身事物里的细节。
那些细节常人不易发觉，对创作音乐的人来说却是种子。
让它在你内心发芽壮大，然后迸发。
问：
您写歌的时候是不是从和声开始呢？
李：
每首歌都有不同的方式，有时在吉他上弹了一些不错的RIFF，试着在这个RIFF上加一个旋律，就完成出一首歌，很多乐手出身的人都经常用这种方式。
问：
即兴能力对你的创作帮助大吗？
李：
有时会保留在即兴时演奏出的乐句，再加以整理丰富。
问：
MIDI音乐制作对录音乐手的影响大吗？
李：
实际上鼓手，贝斯手依然是活跃的，MIDI始终无法代替人，也不具备血性。
当然，任何音乐用了不同的方式体现都会呈现不同的味道和情绪，有的被MIDI表现得不错，有时就需要真人真家伙。
一个好的录音师是要具备天赋和专业技术的。
像我经常合作的金少刚老师，颜仲昆老师真的都具有天才的耳朵和精准的操作。
要录制出好的声音，还是需要这些经验十足的专家的。
不是说你在家能用电脑录音就是录音师了。
所以真正优秀的录音师不会失业。
问：
您是怎么样在电脑中录制吉他的？
李：
录电吉他我通常会用一些模拟器接入声卡，或者用话筒拾电吉他音箱的声音，这两种方法结合着用。
木吉他用话筒拾音会比较有气感。
当然其中细节非三言两语可以表述清楚，总之你多花时间实践得到的经验比书本上写的更深刻。
问：
谈谈国内与国外吉他水平的差距。
李：
国内吉他手因为没有传统概念的束缚，所以在创作上会容易新鲜有趣，不必从布鲁斯开始弹，只要学会了基础的演奏技巧，吉他只是个手段，发自内心弹自己的语言会更有出路。
我不会去欣赏身上有影子的吉他手。
国外吉他手的音乐根基会比较好，大多从小接触古典音乐，这个和他们的教育有关。
他们对音色的把握也很细腻，技术更是纯熟些。
问：
在弹吉他的过程中遇到技术上的困难，您是怎样突破的呢？
李：
这个问题不要停在那里想，而是要埋头继续往前走。
问：
您自己喜欢什么样的音乐风格?
最近在听哪些乐队的作品呢？
李：
非常广泛，风格不重要了，在某个环境下碰到某段音乐，把我打动了，我就会喜欢上。
最近最常听的是METALLICA的新唱片《DEATHMAGNETIC》。
问：
谈谈您对现在音乐市场的看法吧。
李：
时代在进步，科技在提高，传统介质CD基本要被淘汰，以CD作为主要介质的唱片无人问津是必然的，目前在路口，需要行业的领路人找到更符合时代需要的体制来延续唱片发行的出路，音乐人只需要继续做自己的音乐，不管市场如何，音乐这条路还是要继续走下去的。
问：
谈谈录音和现场演出最大的不同吧。
李：
录音是遗憾的艺术，现场也是遗憾的艺术，谁能把握好机会做出不留遗憾的艺术谁就是完美的，我们都在追寻完美的路上。
说到最大的不同就是，演出需要一次就精准地完成，录音可以多次反复地录，直到自己满意。
其间对吉他手的要求是一样的。
问：
你是怎样看待吉他手和音乐制作人的双重身份呢？
李：
实际上吉他手或多或少都会对音乐制作有兴趣，在多年弹琴的过程中，会积累一些编曲制作上的想法，有了机会，会把自己的想法通过制作体现出来，因大家性格及品位上的不同就会做制作出不同的东西。
拥有自己独特的色彩是最重要的，对我自己来说，吉他手和制作人之间的角色是融会贯通的，不需要转换，只需要和谐。
问：
您最想和哪些艺人一起演出？
李：
目前国内的歌手基本都合作过了，因为乐队的特殊性也无法实现太多的合作，上半年和周韧一起演了一次，挺过瘾。
虽然帮左小祖咒录了唱片，还没有现场一起演出过，我想如果能实现，应该是挺刺激的。
问：
怎样才能让吉他手的现场演出更加精彩呢？
李：
那就是台下不断的磨练，将演出的内容练到炉火纯青，然后在现场的彩排中，和音响师细致沟通，将你演出时所要体现的各种音色全部展示一遍，让他了解你的风格，配合你做到完善。
再下来就是演出了，如果那天来的乐迷非常合拍，那会有个和谐的气场，会很舒服，如果那天来的观众不是很配合，也没问题，要卖力，而不要卖弄，真诚地对待他们，一切就会好起来。
一场精彩的演出是台上台下一起营造出来的。
大家的心在一起时就对了。
问：
介绍一下你录音用的吉他和效果器吧？
李：
我录音常用的电吉他是PRS和GIBSON，效果器是BOSSGT-10和LINE6POD，木吉他用TAYLOR和GODIN。
：
能告诉我们您最欣赏的吉他手是谁吗？
李：
国内吉他手对我影响最大的是张勇，他是琴声里有故事的人。
至今都是我的偶像。
国外除了大家喜欢的那些外，我很留意一些乐队中比较有创意的吉他手。
问：
这么多年的音乐生涯，您的音乐审美观发生变化了吗？
李：
一定会的，那就是音符像心灵之泉灌溉而来的就是最美的歌。
问：
除了音乐您还喜欢什么？
李：
运动、网购，呵呵。
问：
最为吉他届的前辈，给后来者一些建议吧。
李：
谈不上前辈，也没什么建议，就是真心祝愿大家弹琴时都很乐呵，呵呵。
风华王涛采访整理
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