学书法优秀心得10篇.docx
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学书法优秀心得10篇
学书法优秀心得10篇
学书法优秀心得1
_月_日至_日,我有幸被派遣参加了由__市___中学举办的_届__市教育系统“书法名家进校园”首届骨干书法教师培训班。
此次培训班旨在促进“书法进课堂”,来自全市中小学的老师,聆听了来自于__书法家协会、硬笔书法家协会、__市书法家协会的诸位名师的讲座,他们就书法的历史、与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。
三天的培训时光,对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂,但我却感触颇深,受益匪浅。
在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。
让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。
此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。
作为一名年轻的美术教师,此次培训不仅使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识,而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。
在培训中,指导老师的耐心讲解,让我对书法艺术有了崭新的认识。
过去一直认为,书法就是写字,字写得好,就是书法学得好。
我对于书法的爱好,平时也就是凭兴趣写写画画,照猫画虎。
而现在才知道那是狭隘的认识,是单一、片面的认识,是非常好错误的认识。
鲁讯曾说:
“我国文字具有三美:
意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。
书法是门艺术,书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。
不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。
要想在书法上有些成绩,首先得会观察,观察将直接影响到写字的准确度,只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。
观察做到了,要会读贴,读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法,要读出每一笔画的特点,读出笔画的律动和节奏。
读贴读准了,就可以临帖了,当然,这里的临帖不是“依葫芦画瓢”,而是尽量准确地还原古人的用笔,临帖的时候要入贴、入骨,这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在,才不会和古人的字看似两张皮。
观察、读贴、临帖之后进行仿作,仿到一定程度之后,便可进行加进自己的风格进行创作。
书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要花费大量的心思和精力。
这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。
所以,作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。
中国文化博大精深和源远流长。
而书法作为中华民族的传统艺术,又是中国上下五千年来的优秀文化,它与中国文化相表里,与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩。
我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶。
所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。
通过学习我觉得学习书法要注意以下几点:
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术,只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。
但是,为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
例如,明代倪苏门在《书法论》中说:
“必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沈酣其中,务使笔笔俏似,使人望之即知是此种嫡派。
”启功大师在给书法爱好者的信中说:
“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣。
也不知道是谁的话,因为他有理,就得听他的。
因为咱们如果共同学习一些古代高手,岂不更好。
学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。
“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖。
”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。
《小仓山房诗文集》中说:
“不学古人,法无一可;竞似古人,何处着我。
”应该说,临帖只是学习书法的前提和方法,是过河的“桥”和“船”,一旦过了河,就得走自己的路,不能老停留在“桥”和“船”上。
帖临的象了,即“入帖”了,怎样才能“出帖”呢?
个人体会到,在“入帖”的基础上,多选几家名帖进行临习研究,取其长去其短,为我所用,通过不断地实践和探索,慢慢形成自己的特点和风格,这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。
人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!
由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高。
这就是感情所系,这就是艺术的魅力。
没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的。
我从开始练字一直看的是褚遂良贴觉得喜欢他的字所以百写不厌,只有自己喜欢才有耐心,心静坐下来仔细写,由于我学的时间短字体不太好,以后我多加练习希望更进一步。
而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。
但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。
在崇尚快节奏和新鲜感的现代文化中,人们开始越来越忽略古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值,也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。
针对“汉字危机”,教育部发布通知,要求小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学。
三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课,普通高中设置书法选修课程。
根据颁布的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整,明确要求加强写字教学,第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字,注意间架结构,初步感受汉字的形体美”;第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字,做到规范、端正、整洁。
用毛笔临摹正楷字贴”;第三学段“能用毛笔书写楷书,在书写中体会汉字的优美。
”
对中小学生而言,书法课可以陶冶情操、提升文化修养,对于国家而言,书法课不仅提升国民素质的要求,更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。
所以,大家一致认为书法教育从娃娃抓起。
学生的书法教育是和老师分不开的,要想“书法进课堂”顺利开展,在学校里开设书法班,面临的最大问题就是师资不足,市教育局充分利用社会资源,联合_省书法协会开办了__市首届书法教师培训班。
我想这也许就是开办此次教师书法培训班的根源所在。
总之,此次书法培训学习不仅提高了我们年轻教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。
在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,尽快达到培训的目标和要求。
努力为书法的传承做出应有的贡献。
学书法优秀心得2
岁月如梭,新的一年不可逆转地又要结束了。
或许是逢年多思的缘由,书法与人生这一看似互不相干的命题,却时常萦绕于心,并且有了以笔留痕的冲动。
人生难,学书亦难。
人年少时,言谈举止常常无所畏惧。
而到中年,无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。
究其原因,大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。
对于学书,可以说是“童心便有学书癖,手指今余把笔痕”!
因之获得不少夸赞与奉迎。
而窃喜之余,甚至以己之长较他人之短,内心不免生出些许的轻浮与自傲。
当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后,可谓“余音绕梁,三日不绝”!
方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。
羞愧之余,庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。
按照古人通论,成一画家得需十年,而成一书家得需二十年。
真正的书家,既是文人,又是墨客。
自己年近不惑,已无缘于书家光环。
然有幸直面书法这一国学文化的高峰,虽然像无知的孩子挨了巴掌,但已知足矣。
我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物,让我在传统文化中感知中年的厚重,在提笔临习中体味努力的艰辛。
对于书法,不仅是写好字而已,还有其背后丰厚的国学文化。
没有国学文化支撑的书法是苍白的,把书法看成只是写好字的认识是肤浅的,而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。
同样,对于人生,如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优,我们的人生将是怎么样的一种境界?
我们的社会将是怎么样的一种状态?
作为一个普通人,对于社会来讲,不允许我们无为,更不允许我们无知。
人生有道,书学亦有道。
立足于现实的多元化思潮,人们常讲各人有各人的活法,也由此产生诸多的人生态度。
我想,不论哪种活法,都是要有前提的,就是在尊重个人意志自由的同时,遵守社会普遍法则、伦理道德等等。
概而论之,就是活出自己而又尊重他人,正所谓人生大道。
正如田老所言,如此大道,你不遵守它,别人就要骂你。
而书法之法则,是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。
前及二王父子、欧颜柳赵,后到苏黄米蔡、近代书家,尽管体范不同,但仍大同小异,万变不离其宗,从而成就了书法之大法,且千年传承,为人称道。
而时下,热衷名利之风,以丑为美之行,有悖书法初衷,愧对先贤志士。
坏的风气,反映在个人行为和人生态度上,就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装,其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道,认为我就是法。
相较于田老,几十年如一日,师古而不泥古,享受着“笔墨情深何寂寥”,那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?
书法之法,有人生之巨细事。
有道是,人字好写人难做。
然对书者而言,人字难写,人亦难做。
凡学书者都有这样的体味:
一是简字往往难写。
一二三四五,之乎者也哉,这些看似简单的字,用得最多,要写好却难。
因此,古人给其注入的法则也很多,一旦写不好,毛病极易显现。
故古人常以小楷为日课,心不厌熟,手不厌精,可谓熟能生巧、妙笔生花!
对于人生,又何尝不是如此?
柴米油盐,锅碗瓢盆,看似简单,但凡食人间烟火者,个中滋味自知。
对个体来讲,简单的事办成了,小事做成了,则往往成就了大事,甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。
所谓繁字,笔画多,结体难,更需假以时日。
为此,古人在宏观上把握字形,微观上处理笔画。
常常惯以虚实、迎让等法则,做到布排匀称,虚实结合,平险一统,顶天立地。
联系人生处世,人们常常满脑子的事,压得喘不过气来。
而以书法此道理解团队精神等等,则常常是“柳暗花明又一村。
三是当书匠易,难在为文。
联系人生,当书匠好似人们长躯体,多是生理意义上的东西。
真正的书家,难在为文。
文是灵魂,书是载体,更象是精神层面上的东西。
人的一生可以在物质财富积累上达到极致,而对精神层面的不少东西却难以企及,给短暂的人生增添了许多缺憾,使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!
四是书法与人生何须刻意描作。
古代先贤之与书法,多是信手拈来,顺流而下,那份率真、自然、生动、亲切,留给了后人发自心底、任由心性的美,这大概也是书法的“特色美”。
而时下有人否定古法,抛弃古法,自立门户,舍本逐末,哗众取宠,欺世盗名,令人堪忧。
有人说,人生百分之三十是活自己,而百分之七十是当演员。
对此,我亦认同。
但我更看重的是那百分之三十,对那百分之三十的怜悯与留恋,就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。
我们的书法、我们的人生,如果一味地刻意描作,书法的价值、人生的价值又有多少呢!
面对书法,我感叹先贤。
对于人生,我敬畏有加。
能以书法之大道体味人生之艰辛,醒悟人生之厚重,在个体的高雅爱好中拾得人生些许,不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗?
学书法优秀心得3
学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:
首先作为一名工作人员,能写好字,写一笔好字,这是职业所要求的!
因此在此种情况下,我开学学习书法。
作为一个喜欢的书法字的人员,写字是很重要的基本功。
写字我们常用写的字就是平时写在纸上的钢笔字,偶尔也写写毛笔字。
这对我们办公人员常称之两笔字。
从学习书法以来,我觉得书法有以下好处:
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。
有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦,王羲之的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。
取人之长,补己之短。
从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。
书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,既漂亮美观,又具有神韵。
要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
学书法优秀心得4
书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。
历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。
所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。
对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。
这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫?
十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓”十美”:
“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。
”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:
“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。
”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。
如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。
所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。
因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。
如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。
如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。
这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:
“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。
“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。
欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。
有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。
因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言:
“不必勉强方通神。
”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。
王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:
字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。
”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短
而意却连。
汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。
书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。
但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。
因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。
同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。
因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实
中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔划结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。
所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。
如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。
梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外,在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,是对书法作品进行一次“内模仿”。
可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔划之间的联系和向背,笔划的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。
通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。
书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。
要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,
我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
总之,我觉得学任何一门知识,只要学习得法,肯下功夫,一定会有所成绩,虽然要占有一定的时间,但只要合理安排,不仅不会影响其他课业的学习,反之,还会相互促进,共同提高,这是我从书法上取得成绩并促进各方面共同发展的一点体会。
学书法优秀心得5
首先感谢领导给了我这次外出学习机会,通过本次学习使我开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。
让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。
自仓颉造字,中国汉字便已经存在了。
中国书法是以汉字为基础,用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术。
书法是中华民族传统的文化瑰宝,它在今天仍占据着重要的地位。
练习书法能丰富自己的头脑,提升人的整体素养。
本次学习内容共有三天,前两天为领导讲话和理论讲座,最后半天为书法训练和书写。
在第一天中,市书协和市教育局的领导对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。
临沂大学书法系刘希龙教授介绍了书法的发展历程及功能,介绍了运笔的姿势和感觉,刘教授的讲解非常精彩,纠正了我以前的一些错误认识,改变了运笔方式,找到了书写的正确感觉和状态。
临沂大学书法专业讲师卞宏老师于北师大书法教育研究生毕业,他介绍了楷书、隶书、篆书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。
王栋老师介绍了草书行书的发展历史,并介绍了相关知识。
三天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了一下启示:
练一手好字,可以让自己受益终生。
常言道,字如其人。
一个人的字的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。
把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。
一个人连字也写不好,其他的事办成功的几率也就不大。
练习书法可以修身养性。
学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。
练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求练习者必须具备良好的心理状态和高度的学习热情