话剧剧本格式.docx

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话剧剧本格式

话剧剧本格式

篇一：

剧本范文格式

剧本名：

追梦之蝶

剧本主题思想：

剧本梗概：

主要演员：

1）创作剧本原文:

一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！

有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！

它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。

她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。

最后她选择了继续前进。

最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！

（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！

）--原创

2）根据剧本原文创作动画剧本

场景一：

时间：

晚上

地点：

梦中的花园

人物：

小蝴蝶（毛毛虫）

内容：

梦到在花丛中飞舞

旁白：

有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍

场景二：

时间：

早上

地点：

家中

人物：

毛毛虫和蝴蝶妈妈

内容：

毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话

对白：

毛毛虫：

啊，好舒服哦！

（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：

我们宝贝睡醒了呢！

做什么美梦啊，来跟妈妈说说

毛毛虫：

我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？

蝴蝶妈妈：

当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。

毛毛虫：

真的吗？

妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。

蝴蝶虫：

织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！

毛毛虫：

哦，哦。

毛毛虫也能变成蝴蝶啰！

场景三：

时间：

一天后

地点：

家中

人物：

小蝴蝶和蝴蝶妈妈

内容：

毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别

旁白：

经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。

（破茧之前）

她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：

毛毛虫：

妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？

蝴蝶妈妈：

好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！

毛毛虫：

妈妈，我舍不得你！

蝴蝶妈妈：

去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！

毛毛虫：

再见了，妈妈，我一定会想你的！

（飞出屋子）

场景四：

时间：

下午

地点：

森林

人物：

小蝴蝶

内容：

暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。

她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是……

对白：

小蝴蝶：

哼着歌哇，呵呵，好美呀！

（遭遇之前在花丛中）

小蝴蝶：

糟了，要下雨了，怎么办啊？

（风雨之前）

旁白：

一阵狂风袭来，吹起了小蝴蝶

小蝴蝶：

救命啊！

救命啊！

（粘到蜘蛛网后）

插镜头：

出现妈妈的声音和画面：

你一定要勇敢

小蝴蝶：

妈妈，我一定不会让你失望的，一定不会让你失望的！

场景五：

时间：

下午

地点：

森林到蝴蝶的乐土

人物：

小蝴蝶

内容：

寻找到蝴蝶的乐土

旁白：

风雨过后，终于迎来了久违的晴天

篇二：

剧本介绍及格式

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。

而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。

此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：

（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：

（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。

中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为：

话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。

2.人物介绍。

3.时地说明。

4.语言的形式：

对白、独白、叙述。

5.舞台指示。

●故事大纲故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。

对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。

我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。

●人物介绍

人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。

人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：

1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。

2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。

3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。

●时地说明

剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。

贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：

「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」（简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西）。

在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。

●语言形式：

对白、独白、叙述

1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。

写法是人物之后加冒号。

2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一

3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。

在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。

●舞台指示舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。

这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。

在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。

篇三：

剧本写作格式

影视剧本标题作者名

剧本编写格式：

1、场面标头

外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]

景别、地点、时间三要素，人物（简单介绍人物性格）

同一地点时间的景别转换：

如：

内—外景老司机的小汽车公路白天

2、情节

第一幕

外景飞机场白天

我们现在在洛杉矶的机场。

由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。

一架巨大的客机在跑道上准备起飞。

[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。

应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。

]

内景侯机大厅白天

机场里跟外面一样忙碌。

许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。

一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。

[换行意味着视角的转换]

在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。

有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。

[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。

他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。

我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。

穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。

他顺利通过了安检。

第二幕……

3、设置对话

内—外小车公路白天

珍开着车：

前面上哪里？

菲尔（画外音）：

好象……好象……

[脱话音os和画外音Vo不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，

有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。

]

珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。

在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。

[此处暗示了一个主观视角的镜头]

珍踩着油门小心地朝前滑行。

我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。

[一个场面描述结束]

4、其他要求

①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。

②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。

③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。

导演在拍摄时会考虑的。

编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。

④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。

如打电话时两者保持动作和对话的并行。