芬兰设计概念的诞生地.docx
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芬兰设计概念的诞生地
芬兰设计概念的诞生地
2010-1-19 来源：
东北新闻网 点击数：
816次
伊塔拉（Iittala）是距离芬兰首都赫尔辛基120公里的一座小镇，这里是芬兰玻璃工艺品和家居用品的著名品牌“伊塔拉”的发源地，也是享誉世界的“芬兰设计”概念的诞生地。
早在1881年，瑞典的玻璃吹制工匠亚伯拉汉森创建了伊塔拉玻璃制造厂，芬兰的玻璃制造业以此为起点，经过120多年的发展，形成了朴素自然、简洁明确、功能至上的设计风格。
1936年，芬兰建筑大师和玻璃艺术家阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）的一款经典设计作品“阿尔托花瓶”，瓶口由连续的、不规则的弧线组成，犹如春季到来，湖面上渐渐消融的冰雪边缘，让伊塔拉名扬世界，并以此为标志，在20世纪50年代创立了“芬兰设计”的概念。
如今的伊塔拉已经成为芬兰颇具规模的玻璃生产、研发基地。
在伊塔拉，有一座玻璃博物馆，是为了庆祝玻璃厂成立90周年，于1971年建成并对外开放。
博物馆外型为旧时牛舍风格，全木质结构。
在古朴的玻璃博物馆里，陈列着芬兰著名玻璃设计大师们创作的玻璃精品和传世珍品，如阿尔托花瓶、奥伊瓦·托伊卡（OivaToikka）设计的玻璃鸟等，以及上世纪传统手工作坊里使用过的玻璃制作工具和模具。
芬兰设计概念的诞生地
2010-1-19 来源：
东北新闻网 点击数：
817次
这是伊塔拉（Iittala）玻璃博物馆陈列的玻璃工艺精品。
这是伊塔拉（Iittala）玻璃博物馆陈列的玻璃工艺精品。
这是伊塔拉（Iittala）玻璃博物馆陈列的玻璃工艺精品。
这是伊塔拉（Iittala）玻璃博物馆陈列的玻璃工艺精品。
芬兰设计师梅嘉·伊索拉MaijaIsola
作者：
王受之 来源：
中国设计之窗 发布时间：
2007-02-1612:
06 点击：
女性设计师中，特别是产品设计师，往往受男性主导的设计潮流影响，女性的特征被压抑，自己往往还不觉得。
德国包豪斯设计学院的几个重要的工业产品设计师中，女性占很大比例，但是她们设计的产品，还是很理性、很阳刚，在1930年代这种情况是可以理解的，但是现代社会女性地位大幅度提高，在产品设计中，除了时装之外，女性设计师的影响还是不大，就有点令人感到遗憾了。
因此，对少数几个能够脱颖而出的女性设计师，比如芬兰的梅嘉.伊索拉（MaijaIsola），我就特别的尊敬和钦佩。
伊索拉的作品虽然在美国见过，但是在她的国家见的感觉还是很不同的。
我去年去芬兰办事，抽时间去了那里的赫尔辛基设计博物馆。
那个区有好多设计事务所、设计展览中心、画廊、还有各种跟设计有关的商店，比如卖各类的五金制品、餐具、刀具、家具的商店，整个区域间有很浓厚的设计氛围。
那天刚好有芬兰染织设计艺术大师的展览。
伊索拉是一个在芬兰属于国宝级的设计大师，享誉国际设计界。
伊索拉在巴黎工作过一段时间，逐渐形成自己的强烈的设计个性，她主要设计各种纺织品，以及服装、服饰。
图案强烈奔放，这些图案被广泛运用在芬兰的许许多多的产品设计上，好像商标、包装、公共设施上。
她的作品非常有震撼力，特别是她的印染设计，图案形象鲜明，色彩斑斓，热烈、奔放、雅拙、有力。
在博物馆里我看她的设计图案原稿，高约七、八米，宽约一、二米。
每幅作品都以其强烈、跳跃的色彩和符号，强烈得好像波罗的海夏天的骄阳和蔚蓝色的海水一样，耀眼夺目，好像晚年马蒂斯的绘画一样奔放。
我上个月刚刚去法国南部的尼斯，参观了马蒂斯故居博物馆，看见他那些随意用剪刀剪纸而成的图案，与伊索拉有异曲同工之妙。
梅嘉.伊索拉是世界闻名的纺织品设计大师，也是我最喜欢的一个染织大师。
她的设计色彩绚丽，在赫尔辛基国际机场的礼品店里，好远就看见她那种奔放、自由、童稚、强烈的作品，做成围巾、桌布、衣服、提包，好看得不得了。
在芬兰设计中心中有一个部分就是展览她多年来的各种设计作品。
伊斯兰1927年生于芬兰的里西玛基（Rihimaki），比我母亲还小一岁，1946－1949在赫尔辛基艺术与设计大学学习染织，1949年，她到挪威旅行，偶然看了一个非洲手工艺展览，被非洲手工艺的色彩奔放所震撼，因此开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品。
她在赫尔辛基设计学院毕业之后，到芬兰最大的印染公司普林特克斯（Printex）担任设计师，当时公司的设计主任是著名的阿米.拉提亚（ArmiRatia，1912－1979）。
在那个公司，伊索拉设计了许多采用绘画方式的花布，非常受欢迎，也就逐渐形成了自己独特的风格。
1951年开始，她开始同时为普林特克斯公司的姊妹公司玛丽梅科公司（Marimekko）设计纺织品，她给本来很简单的棉布带来了生命，她设计的花布是那样的活泼、轻快、浪漫，人见人爱。
1954年和1957年，在美国和加拿大分别举办了《斯堪迪纳维亚设计展》，她的作品都展出了，这样，她的设计也就开始为北美的大众所了解和喜爱。
之后，在巴黎国际博览会、布鲁塞尔国际博览会都展出了自己的作品，知名度更加高。
从50年代末期开始，她设计的纺织品开始在美国销售，很受市场欢迎。
她的设计主要采用花卉作为图案，后来又开始利用两个不同的动机发展自己设计的风格，一个是斯洛伐克的民族图案，第二个是芬兰的卡累利亚地峡的民间图案，这两个新的参考资源，给她的风格注入了新的特色，更加生动，也更加具有传统的韵味。
有几何图形、花卉图案，都生动无比，那种好像无序中的有序，的确很让人动心。
我看小卖部里，好像大家都在买她的设计，我也买了几件她设计的作品带回美国送朋友，在设计界很拿得出手。
女性在色彩、在图案上，有自己的感受，但是大部分女性设计师往往长期受男性为主的设计界的约束，失去了自己原创的思维，逐步向男性化方向靠拢，其实是有些扭曲的，伊索拉的设计，给我们一个启示，设计可以是自由的、女性是可以有自己的随意发展空间，并且最终是可以影响世界的。
伊索拉是在2001年去世的，实在太早了，记得当时在设计刊物上看见这个消息，相当难受，虽然我没有见过她，但是几十年以来不断看她的作品，感觉她是个老朋友一样。
设计让世界看见芬兰
作者:
涂翠珊
副标题:
PureFinland
ISBN:
9789867009234
页数:
255
定价:
NTD360.00
出版社:
田园城市
装帧:
平装
出版年:
2007年7月
简介：
北欧设计中最为极简、最具诗意的芬兰设计
来自极地芬兰清透澄澈的冰雪灵感，强调创意根植于人性，并与生活、文化及大自然结合；
设计，是生活中的寻常细微事，却也是小国芬兰造就成设计大国、让世界看见的力量！
推荐人
……芬兰是全世界以创意经济领先的国度之一。
21世纪的芬兰设计，结合了50和60年代最好的设计遗产，以及当今有才华又被看好的年轻新秀设计师的技艺与创新能力，正是最生气勃勃的时候。
──芬兰设计中心（DesignForumFinland）执行长MikkoKalhama
……每个芬兰人的家里至少都有两个共同的民族象征：
桑拿，和AlvarAalto的设计花瓶。
平凡人民与经典设计之间没有距离。
设计属于所有的人。
──芬兰建筑师及地景艺术家MarcoCasagrande
全球手机领导者Nokia和以罂粟花图案风靡全球的Marimekko可说是芬兰的两大骄傲。
但其实早在20世纪始，就陆续有不计其数的芬兰设计大师及经典作品让世见看见芬兰了，其中首推当代建筑及工业设计大师AlvarAalto、引领芬兰设计在50年代达到国际高峰的TapioWirkkala、创造革命性思维并深深影响后代的KajFranck、创造20世纪设计史经典杰作BubbleChair、BallChair的工业设计大师EeroAarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等经典品牌更是不断随着时代的脉动成长，继续受到全球注目。
而在设计即国力蔚为潮流的新世纪，更有中青生代设计师接续创造国际声誉，像是最让芬兰人景仰的设计全才StefanLindfors、以冰块灯受到国际注目的HarriKoskinen、以Snowcrash设计团队在米兰展出大放异彩的IlkkaSuppanen和TimoSalli、以小品牌走向世界的Tonfisk……还有更多的年轻设计师与团队，正一步步地创造着芬兰设计的新气象。
本书便在此一背景下，透过这些共同丰硕了芬兰设计的大师及品牌的故事，试着去探究芬兰设计与创意背后所传递出的人文精神，因为芬兰设计从来就不只是设计师与设计品牌，还有背后那份想让世界更美好的强烈人文理想：
看设计在生活不同层面的运用与创造，芬兰的人文历史如何使设计独树一格；看设计师如何自生活撷取灵感，人文关怀又如何创造动人设计；看设计如何结合科技让生活更美好，而复兴中的手工艺设计又如何生生不息。
这些，似乎更是进入芬兰设计精神的一把钥匙。
因为，正是这样的精神，不断地出现在不同的设计领域中，使得设计在形式与功能、人文与环境的平衡美感之馀，也带给人深深的感动。
经典的创意力量仍清晰可见，新一代设计师的能量也在充沛饱满中蓄势待发；设计，让世界看见芬兰。
作者简介：
涂翠珊
政大传播学院毕，丹麦奥尔堡大学欧洲研究硕士，曾修习芬兰语言文学与文化、艺术史与文化管理，喜欢探讨设计与艺术背后的人文精神，并从中寻找属于自己的诠释。
与芬兰的缘份很奇妙，先是始于到芬兰工作实习，而后在芬兰完成丹麦的硕士论文，最后因结婚而定居芬兰，至今四分之一的人生，都是北欧。
在丹麦芬兰两国及台北之间搬迁，在国家与城市之间游走，从生活与工作中学会，领域和人生没有绝对分野，总是四处晃汤，走路，摄影，探索新事物，为四季的自然之美感动，响往自由并热爱创作。
曾任职芬兰艺文组织，执行芬兰的欧盟文化艺术专案，并于各报刊杂志发表芬兰社会文化与生活设计相关的专栏文章，用北欧四季透明笔记部落格，分享芬兰设计创意，人文风景，与自然生活。
简介：
北欧设计中最为极简、最具诗意的芬兰设计
来自极地芬兰清透澄澈的冰雪灵感，强调创意根植于人性，并与生活、文化及大自然结合；
设计，是生活中的寻常细微事，却也是小国芬兰造就成设计大国、让世界看见的力量！
推荐人
……芬兰是全世界以创意经济领先的国度之一。
21世纪的芬兰设计，结合了50和60年代最好的设计遗产，以及当今有才华又被看好的年轻新秀设计师的技艺与创新能力，正是最生气勃勃的时候。
──芬兰设计中心（DesignForumFinland）执行长MikkoKalhama
……每个芬兰人的家里至少都有两个共同的民族象征：
桑拿，和AlvarAalto的设计花瓶。
平凡人民与经典设计之间没有距离。
设计属于所有的人。
──芬兰建筑师及地景艺术家MarcoCasagrande
全球手机领导者Nokia和以罂粟花图案风靡全球的Marimekko可说是芬兰的两大骄傲。
但其实早在20世纪始，就陆续有不计其数的芬兰设计大师及经典作品让世见看见芬兰了，其中首推当代建筑及工业设计大师AlvarAalto、引领芬兰设计在50年代达到国际高峰的TapioWirkkala、创造革命性思维并深深影响后代的KajFranck、创造20世纪设计史经典杰作BubbleChair、BallChair的工业设计大师EeroAarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等经典品牌更是不断随着时代的脉动成长，继续受到全球注目。
而在设计即国力蔚为潮流的新世纪，更有中青生代设计师接续创造国际声誉，像是最让芬兰人景仰的设计全才StefanLindfors、以冰块灯受到国际注目的HarriKoskinen、以Snowcrash设计团队在米兰展出大放异彩的IlkkaSuppanen和TimoSalli、以小品牌走向世界的Tonfisk……还有更多的年轻设计师与团队，正一步步地创造着芬兰设计的新气象。
本书便在此一背景下，透过这些共同丰硕了芬兰设计的大师及品牌的故事，试着去探究芬兰设计与创意背后所传递出的人文精神，因为芬兰设计从来就不只是设计师与设计品牌，还有背后那份想让世界更美好的强烈人文理想：
看设计在生活不同层面的运用与创造，芬兰的人文历史如何使设计独树一格；看设计师如何自生活撷取灵感，人文关怀又如何创造动人设计；看设计如何结合科技让生活更美好，而复兴中的手工艺设计又如何生生不息。
这些，似乎更是进入芬兰设计精神的一把钥匙。
因为，正是这样的精神，不断地出现在不同的设计领域中，使得设计在形式与功能、人文与环境的平衡美感之馀，也带给人深深的感动。
经典的创意力量仍清晰可见，新一代设计师的能量也在充沛饱满中蓄势待发；设计，让世界看见芬兰。
作者简介：
涂翠珊
政大传播学院毕，丹麦奥尔堡大学欧洲研究硕士，曾修习芬兰语言文学与文化、艺术史与文化管理，喜欢探讨设计与艺术背后的人文精神，并从中寻找属于自己的诠释。
与芬兰的缘份很奇妙，先是始于到芬兰工作实习，而后在芬兰完成丹麦的硕士论文，最后因结婚而定居芬兰，至今四分之一的人生，都是北欧。
在丹麦芬兰两国及台北之间搬迁，在国家与城市之间游走，从生活与工作中学会，领域和人生没有绝对分野，总是四处晃汤，走路，摄影，探索新事物，为四季的自然之美感动，响往自由并热爱创作。
曾任职芬兰艺文组织，执行芬兰的欧盟文化艺术专案，并于各报刊杂志发表芬兰社会文化与生活设计相关的专栏文章，用北欧四季透明笔记部落格，分享芬兰设计创意，人文风景，与自然生活。
芬兰设计的故事
时间：
2009-4-2911:
00:
14来源：
龙马网作者：
编辑：
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成功中蕴含着信任，信任来源于现实和成就――芬兰设计产品和成就形成了国际信任度，成为行业成功的关键。
芬兰设计是专业技能、信任和成功链中的一环，同时又具有独特性。
国际报告指出，芬兰工业的竞争力位于世界前列。
一流的信息技术、高水平的创新活动，以及出色的研究和教育为芬兰工业目前和未来的成功创造了竞争优势，奠定了基础。
21世纪，工业设计及其附加值日益成为整体竞争力的重要组成部分，是产品畅销的重要因素。
芬兰设计已经成为一种理念。
声誉来自于深厚的历史、原创的风格和高质量的制作，给设计行业带来了成功。
最初针对国内消费需求设计生产的工具逐渐受到海外市场的青睐。
20世纪60、70年代出口了大量芬兰工艺美术品。
Artek，Arabia，Iittala和Marimekko这些品牌随着芬兰重工业产品一起出口到北美、南美、欧洲和澳大利亚。
北欧式的异国情调逐渐被芬兰设计形象所取代。
芬兰工艺美术日益普通但更加贴近实际，呈现出新的样式。
20世纪70年代初期，塑料和玻璃纤维等新材料的使用增强了设计的柔韧性和色彩感。
由约里奥•库卡波罗（YrjoKukkapuro）和艾洛•阿尼奥（EeroAarnio）设计的弧线型彩色椅子征服了世界。
。
80年代的家具设计重新利用了木材的优点，使用不同类型的木材，木材和金属相结合。
费斯卡公司的设计师西蒙•海科拉（SimoHeikkila）、约里奥•威勒海蒙（YrjoWiherheimo）和KariVirtanen进行了试验性设计。
20世纪80年代，除工艺美术之外，生产资料等工业产品研发也逐渐运用更多的设计元素。
工业设计日益增加，艺术设计师不再占据核心地位，只是产品研发队伍中的一员。
90年代的经济衰退并没有影响工业设计的发展趋势。
技术和金属企业也开始雇用工业设计师，将工业设计视为产品研发和企业战略的一部分。
90年代，涌现出了一批国际品牌，其中，诺基亚、松拓、美卓、Ponsse和博能至今仍是全球知名品牌。
芬兰设计的声誉也帮助年轻设计师们走向国际。
赫尔辛基艺术和设计大学逐渐成为欧洲顶尖艺术设计院校之一，推动年轻设计师的国际化。
芬兰设计论坛以举办展览和颁发国内国际奖项方式推广年轻设计师的作品。
在林产品、金属和电子这三大传统行业中，工业设计的地位不断提升，设计含量不断增加。
设计管理和趋势分析是芬兰工业的新理念。
设计师们忙于先进的电子设计和应用，产生了大量实用性、可靠性、高质量、高标准设计和技术融为一体的知名品牌，比如，诺基亚、Oras和松拓。
近几年，在工艺美术的传统应用领域服装业中，设计师起着日益重要的作用。
芬兰成人女装品牌主要有：
Ril’s-Ritva-LiisaPohjalainen、Marimekko的RitvaFallaColletion和Andiata。
年轻设计师PaolaSuhonen的IvanaHelsinki品牌激发了年轻人对芬兰服装的兴趣。
伊塔拉（Iittala）形成了一种新型、基于生活的营销和产品设计理念。
主要针对年轻消费者和全球市场。
如今，伊塔拉开始邀请国际设计师加盟。
费斯卡（Fiskars）从上世纪80年代开始生产一系列获奖园艺工具，产品种类仍在扩大。
近年来，Marimekko引领了室内装饰的复古风潮，重新采用上世纪60年代流行的MaijaIsola花朵图案。
芬兰设计文化包含于经济重要性之中。
文化优势产生于敏锐的设计，并最终依托于技艺娴熟的设计师。
今天，一件设计作品的背后通常有一群高技能专业人士和专家。
正是他们的远见和技能，创造出了未来的成功设计。
芬兰设计大师：
艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
作者：
佚名 文章来源：
设计之家
时间：
2007-1-214:
20:
35
EeroAarnio
EeroAarnio1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。
他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
例如，他在1963年设计了著名的BallChair，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。
而玻璃纤维，成为Aarnio设计时最喜欢使用的素材。
其它代表作品还包括有糖果椅（PastilChair）、蕃茄椅（TomotoChair）和极富未来感的泡泡椅（BubbleChair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。
Aarnio的“球椅”
60年代初，芬兰最大的家具企业Asko公司请Aarnio设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。
1962年夏天，Aarnio用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型，1963年至1965年间，Aarnio用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。
从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。
这是Aarnio的基本创意手法。
Aarnio完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。
泡泡椅（BubbleChair）
蕃茄椅（TomotoChair）
ParabelDiningTable2002
PastilChair塑料材质，1967
EeroAarnio在一九七三年推出了這個能夠勾起童心的PonyCHAIR1973（我稱为小馬椅）
EeroAarnio的小马椅
此图中的椅子为Miramall设计
ScrewTables1992
FormulaChair1998
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