小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析俞丽拿版 沈榕版怀旧音乐鉴赏故园怀旧.docx

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析俞丽拿版 沈榕版怀旧音乐鉴赏故园怀旧.docx

《小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析俞丽拿版 沈榕版怀旧音乐鉴赏故园怀旧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析俞丽拿版 沈榕版怀旧音乐鉴赏故园怀旧.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析俞丽拿版沈榕版怀旧音乐鉴赏故园怀旧

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析（俞丽拿版沈榕版）

怀旧音乐鉴赏故园怀旧

创作过程:

上世纪的一九五八年,是一个狂热和喧嚣的年代。

大跃进的歌声响遍了全中国,自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心!

春季的一天,报纸上出现显著了的大标题:

“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”（永久牌）。

几星期后,“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。

当时的艺术院校规定,学生每学期必须抽出一定时间,与工人农民同吃同住同劳动,还要就地为工农演出。

上海音乐学院（以下简称上音）管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲,演奏起来农民都听不懂。

有一次只有一位农民阿婆坚持听完,着实把大家激动坏了。

可经打听,阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已!

小提琴手们怎不伤心?

回到上音之后,大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。

系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。

当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表

示赞同,他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。

但他们毕竟没学过作曲,因此感觉有点心有余而力不足。

在刘品的倡议下,八月九日那天,

六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。

他们是:

何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英（俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入,后来是她自告奋勇参加的）。

六位当时的分工是:

何、丁主创作,俞、沈主演奏,张、朱主理论。

第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”（后俗称小梁祝）。

正在这时,一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。

按照国际惯例,他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。

中方顿时陷入了困窘,因当时国内尚无像样的类似作品,实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。

何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓,但被领导喝到:

“你一个学生,怕什么?

拿出去就拿出去了!

”令何占豪大感意外的是,那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”,并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。

何占豪立马自信心大增:

“没想到他们对我们的民族风格如此重视,甚至都超过了我们自己。

”

随着时间推移,有一天,院领导和专家开会讨论上音筹备向国庆十周年献礼的曲目,何作为唯一的学生代表列席了这次会议。

当领导提出实验小组是否可写一首大型作品来献礼时,他口头上是答应了,但心里却是发虚的。

虽实验小

组当时只是一支搞业余创作的“非正规军”,但大家得知消息

后还是十分地兴奋。

大家在提出了“大炼钢铁”和“女民兵”的同时,也一致同意再用何占豪熟悉的越剧来搞一首大“梁祝”。

命运有时就是这么奇特,时任党委书记的孟波偏偏不顾当时的时局,而在那第三选择（实为凑数以鼓励何写“小梁祝”的付出吧?

）上轻轻打了个勾,改变了不少当事人甚至以后好几代艺术家的生活道路!

中国的院党委书记,可不同于新加坡书记哦,地位在大学相当于皇上!

院长也只不过相当于个宰相罢了。

圣旨是通过系支部书记刘品亲自带去温州的。

当何占豪等人放下锄头,回到宿舍时,刘书记已在门口苦等良久。

刘品这趟来温州虽只有一天,除了传达圣旨外,更重要的是具体部署创作“梁祝”的工作。

他甚至还直接住进了何

占豪的房间,听何唱每一段越剧的唱腔,帮他一起分析哪段可以做主题,并指出“小梁祝”的爱情主题虽好听但还不够深刻,建议作修改。

说着说着,何占豪大概因又劳动又谈创作,一翻身就去见周公了。

待第二天早上一觉醒来时,刘品已悄然离去,只留下了一张写着“我们相信你,相信你一定能够很好地完成任务”的纸条,还有几粒橘子。

多么棒的共党干部啊!

至此,“大梁祝”工程才算正式拉开序幕,且第一阶段

的主角并不是何占豪与陈钢,而是何占豪与丁芷诺。

何、丁的合作起自五八年的秋天。

这一段工作的主要贡献在于,两

人已把乐曲的主要主题和主旋律骨架拼搭完成（丁主要帮何构思乐曲并提出修改意见）,特别是对全曲最重要的爱情主题已根据刘品的意见重新创作而成。

但乐曲的结构并不是奏鸣曲式,而是依着故事情节排列的中国古典多段体结构（类似“十面埋伏”）。

虽然当时丁芷诺曾提出让其父丁善德的学生陈钢参

与创作,甚至由何占豪亲自出面去请陈,但却被陈以赶写毕业作品为由拒绝了。

当事情最终传到了皇上那儿,孟波即刻找来了丁善德（当时为副院长及作曲系教授）商量,再由丁教授出面说服了陈钢,就以“梁祝”作为毕业作品吧!

在有效的上层沟通和操作之下,陈才子终于在众人的千呼万唤里,姗姗来迟地走上了“梁祝”的创作道路。

时值五九年的早春二月。

何、陈第二阶段合作也相当顺利。

两人各长互补对方其短,所以倒配合得相得益彰。

何每次将主题演奏给陈听,陈总是能提出不少专业意见。

可陈公子就有那么个酷劲,提提意见嘛倒是可以滴,但至于旋律到底要怎么个下手呢,那就是你何越剧的事啦!

两个背景安全不同的人（何来自农村,在越剧团任提琴手。

陈长在城市,著名作曲家的儿子。

）,被历史推到了浪尖上,用一种奇特的方式合作着,而背后却还有位神秘人物,那就是陈钢的恩师丁善德教授。

他们分工合作的方式是:

何将一部分旋律与陈商量修改达成

共识后,由陈负责为旋律配成钢琴伴奏,切磋后再一起去丁教授的家接受审核与修改。

最后当全曲的钢琴缩谱完成后,才由陈钢配成管弦乐队的总谱。

陈也在乐曲结构方面作出了贡献。

他说服何采用单乐章的西洋奏鸣曲式,克服了原本民间多段式结构宜叙事而不宜表现矛盾冲突的弱点,并在“讲故事”与“戏剧性”的平衡方面达成了默契。

就在此循环往复中,这首中国曲调、西洋曲式的奇特音乐杰作就如此这般地产生了!

而在筹备试奏的紧锣密鼓时刻,陈钢又不小心骑脚车把乐队总谱遗失在淮海路上了。

时已退出“梁祝”创作组的丁芷诺,见义勇为地帮配了“三载同窗”的那段音乐。

当领导最后审查时,“梁祝”是结束在“投坟”而不是在“化蝶”。

孟皇上责下来,何占豪只能支吾说:

我们是革命青年,不相信人死后真会化蝶,这是封建迷信云云。

孟波当即打断何说:

这就是革命的“浪漫主义”嘛!

皇上再次救“梁祝”于危难中。

还好何氏的“小梁祝”里是有“化蝶”的,他于是又再加上了一些民间艺人的养料,使“化蝶”成了“梁祝”中最经典的部分。

五月四日是青年节,“梁祝”也进行了小提琴与钢琴版的“首演”,地点就在上音的大礼堂。

小提琴演奏:

何占豪,钢琴演奏:

陈钢。

五月二十七日“首演”的真相是这样的:

所谓“首演”指的是“梁祝”作为上音节目参加上海市音乐舞蹈会演选拔,而在

上海兰心大剧院所进行“内部”（不公开售票）演出。

演出被分为下午和晚上两场。

“首演”的小提琴独奏者有两位:

俞丽拿、沈榕（以节目单的先后排名为证）。

下午场的独奏是沈榕,晚上演出的独奏才是俞丽拿。

所以若以时间先后概念来讲,真正的“首演”是沈榕。

但从重要性来讲,晚上来宾的分量又远比下午来的重要,因此后来才会被误认为下午是彩排而晚上才是公演。

沈榕并不是实验小组的成员,为何会参加“梁祝”的表演呢?

据说是因为实验小组要将自己的成果与其它同学“分享”。

沈榕在最后甄选中,技术表现稳定杰出;沈西蒂因某种原因,并没有参加最后甄选;而俞丽拿则胜在演奏充满激情,且形象也较佳。

晚上的演出确实很成功。

丁芷诺任乐队首席,何占豪就坐在丁的后排。

当最后一个音奏完后,全场鸦雀无声,在好几秒的沉默之后,才响起了暴风雨般经久不息的掌声。

直至两位作曲家上台鞠躬谢幕后,掌声还是响个不停。

指挥樊承武（当时是指挥系的学生）破例地把乐曲的后半部分（何语）重奏了一次,而不是后来媒体盛传的将乐曲“完整”地重奏了一遍。

经笔者向丁芷诺证实（她保有当天的节目单）,当天下午和晚上演出都一样有十二首作品。

“梁祝”是排在上半场最后一首,而下半场还有当时颇为重要的作品“幸福河大合

唱”。

不妨从时间方面来看,“梁祝”不太可能完整再奏一遍（二十六分钟）。

“梁祝”真正的返场演奏是从“化蝶之前的那段乐

队全奏”（丁语）开始的。

经查,也就是总谱*647小节直到

最后结束,耗时约六分半钟。

至于为何丁芷诺当时没被署名为作者之一呢?

何占

豪的解释是她坚持“见困难就上,见荣誉就让”的共产主义精

神!

——此文发表在2009年新加坡《南洋艺术》《梁祝》最早的演奏者之一——沈榕（作者:

郑延益）一提到梁祝,人们首先想起的就是俞丽拿,一些了解比较多的人还会想起另外一个人。

她与俞丽拿是同学,同时也是梁祝公演时的独奏之一;她本来会成为梁祝的首演者,结果只能屈居第二。

她,就是沈榕。

《梁祝》是上海音乐学院为了国庆十周年献礼而创作的,据说当时试奏了之后,大家一致认为沈榕的比俞丽拿的要好,而为什么首演时首演者成了俞丽拿了呢?

有两种说法:

一种说法是俞丽拿的演奏风格比较激情奔放,符合当时的时代背景,而沈榕则较柔和细腻;还有一种说法是因为沈榕的家庭出身有问题。

抛开历史的种种不谈,单就音乐本身来说,我认为沈榕所演绎的《梁祝》确实比俞丽拿的更好。

首先是沈榕的演奏非常的形象化,代入感非常强,将一个活生生的祝英台展现了出来。

在这一点上,俞丽拿的《梁祝》我也听了很多遍,

却始终没有这种感觉。

其次,沈榕的风格柔和细腻,更符合祝英台这么一个女性形象。

这在“十八相送”和“楼台相会”两个片段中体现得淋漓尽致。

而在“逼婚”、“抗婚”和“哭坟”中,沈榕的处理较俞丽拿也更为细腻,时不时的不连续和跳跃将哭腔完美的体现了出来,同时抗争性也完全不输于俞丽拿。

我觉得俞丽拿的抗争是大而化之,沈榕的则是细致入微。

从整体上来说,沈榕的《梁祝》也全面地超过了俞丽拿,可以说是目前“梁祝”的最好版本。

雨果唱片对沈榕梁祝的说明

沈榕一九三九年生于上海,五兄弟姊妹均学钢琴。

大姊沈梅（比她大十岁）于一九四六年进上海国立音专（音乐院的前身）,一九五六年与小提琴家柳和埙结婚。

沈榕十二岁进少年班,半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴,在上音附中师事窦立勋。

毕业后在大学随陈又新教授三年、谭抒真教授两年;其中一年与俞丽拿、沈西蒂同时跟苏联专家比利捷教授学习。

一九五八年上音选拔“尖子”成立由何占豪为首的实验小组,目的是民族风格的探讨与创作。

成员包括:

俞丽拿、沈榕、沈西蒂、丁芷语、吕其岭,后来又扩展成为实验乐团,成员包括了沈冠恩、俞鲁滨、吴菲菲、林应荣等。

《梁祝》就是一九五九年间的产物。

何占豪原系上海越剧院的小提琴手,考入上音进修班后师事郑延益,一学期俊为作曲需要转入作曲系。

《梁祝》的形成是先由何占豪根据梁山伯与祝英

台的故事情节,利用越剧唱腔,把情节具体化构思成为几段主题旋律,在小组内进行反复试奏、讨论、修改,创集体创作的先例。

曲体基本上由小组的“小梁祝”四重奏试奏,小提

琴独奏部分基本上写成后,自陈钢在其老师丁善德助导下完成了钢琴小乐队配器部分,经上音领导及管弦系教师反复聆听,提意见修改后,（试奏由俞丽拿担任）,于“上海之春”由俞

丽拿与沈榕先后担任独奏公演。

并自俞在一九五九年、沈在一九六一年灌制成唱片。

《梁祝》在小提琴创作历史上应该说有几方面的突破成就品:

首先它的确是集体创作的结果。

在小提琴演奏内容具体形象化与奏鸣曲体溶合为一方面也获得了很大的成功。

“楼台会”、“哭灵”等段落的确形象鲜明,同时它把越剧唱腔也很成功地小提琴化了,因而同时在小提琴演奏按术上也开拓了许多新的手法,它的滑指、音准、颤音、弓法等都与西方传统演奏手法有所不同,因此成功地演绎《梁祝》就不是传统小提琴演奏手法所能达到的。

鉴于历史条件的限制,俞、沈的录音都未臻完美理想,但俞、沈都掌握了,并奏出了它的地道的特有风格则是无疑的,所不同的是俞比较热情奔放,沈则柔和细腻,这是一首成功的曲子,可以在维持其独特的风格范围内,仍然有所不同演绎手法的典型例子。

欣赏提示:

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻

地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

用奏鸣曲式写成,结构如下:

（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

在音色浑厚的G弦上重复一次后,乐曲转入A微调,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题,充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）,与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼,独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。

共读共玩、追逐嬉戏的情景。

它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部,由爱情主题发展而来,抒情而徐缓（B徵调,

2/4拍子）现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。

（二）展开部突然,音乐转为低沉阴暗。

阴森可怕的大锣与定音鼓,惊惶不安的小提琴,把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚,铜管以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了封

建势力凶暴残酷的主题。

（F徵调,4/4拍子）独奏小提琴

以戏曲散板的节奏,叙述了英台的悲痛与惊惶。

接着乐队以强烈的快板全奏,衬托小提琴果断的反抗音调。

它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。

其后,上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面,它们在不同的调性上不断出现,最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。

当乐队全奏的时候,似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬,但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

楼台会,B徵调、4/4拍子,缠绵悱恻的音调,如泣如诉;小提琴与大得琴的对答,时分时合,把梁祝相互倾述爱慕之情的情景,表现得淋漓尽致。

哭灵控诉,音乐急转直下,弦乐的快速的切分节奏,激昂而果断,独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。

这里加了板鼓,变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的

手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

这里,小提琴叭取了民族乐器的演奏手法,和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法,将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.（三）再现部

化蝶,长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。

在加弱音器的弦乐背景上,第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。

然后,色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型,并多次移调,仿佛梁祝在天上翩翩起舞,歌唱他们忠贞不渝的爱情。

彩虹万里百花开

花间彩蝶成双对

千年万代分不开

梁山伯与祝英台俞丽拿版

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首次录音何占豪、陈钢曲俞丽拿独奏上海音乐学院管.mp3（33.1MB）

（下载次数:

214,2016-6-720:

28上传）

[media]

ZTA0MDQ0YzkzfDE0NjU4NjcxNDM%3D&request=yes&_f=.mp3[/media]沈榕版

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》沈榕独奏指挥:

樊承武上海音乐学院管弦乐队1961年.mp3（35.55MB）

（下载次数:

171,2016-6-720:

43上传）

[media][/media]