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白头吟

作者：

卓文君【两汉】赏析

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为

解析

作者：

佚名

　　这首诗未必是汉代的才女卓文君所作，也有可能是后人杜撰。

据传说，司马相如发迹后，渐渐耽于逸乐、日日周旋在脂粉堆里，直至欲纳茂陵女子为妾。

卓文君忍无可忍，因之作了这首《白头吟》，呈递相如。

随诗并附书曰：

“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！

锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！

朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！

　　据传司马相如阅毕这一诗一书后，忆及当年恩爱，遂绝纳妾之念，夫妇和好如初。

　　司马相如给妻子送出了一封十三字的信：

一二三四五六七八九十百千万。

聪明的卓文君读后，泪流满面。

一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示，已毫无留念？

怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》。

　　"一别之后，二地相悬。

只说三四月，谁知五六年。

七弦琴无心弹，八行字无可传（八行书无可传），九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。

百思念，千系念，万般无奈把郎怨（万般无奈把君怨）。

万语千言说不完，百无聊赖十依栏。

九重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。

七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。

五月石榴似火红，偏遇阵阵冷雨浇花端。

四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。

急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。

噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。

　　司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。

遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。

但值得注意的是，司马相如的一切财产均来自卓文君。

若是文君要和他离婚，只怕是他又要过贫穷的生活。

当初的琴挑文君，动机也很值得怀疑，也许是司马相如与好友策划的。

　　但也有另一说，十三字信与《怨郎诗》并非司马相如与卓文君之间真实的事情，只是一种民间的“司马相如现象”（哈尔滨教授王立群《百家讲坛-汉武帝》）。

白头吟究竟是不是文君写的，并没有十分确切的记载，关于他的出处只是葛洪的西京杂记上有记载，西京杂记类似现在的小说。

当时的乐府诗没有把白头吟的作者写成卓文君，后来编录及整理的也没有。

诗歌大意：

我们夫妻之间的爱情，本来应该像高山上的皑皑白雪和云间的明月一样纯洁。

听说你要移情别恋，所以我只能和你告别了。

饮过告别酒之后，我们二人就如同沟水一样，各奔东西，往日的情分就一去不复返了。

我久久徘徊在这沟水之旁，回想起刚刚结婚的恩爱情景，万分凄凉。

人生难得一知己呀!

妻本想与你白头偕老，没想到你却见异思迁。

男子汉理应重义，你怎能将爱情与金钱联系在一起呢?

怎能将夫妻之间的爱情当做商品去买卖呢?

要知道金钱或许可以买到“色相”，但永远买不到纯真的爱情!

译文：

爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。

听说你怀有二心，所以来与你决裂。

近日有如最后的聚会，明日便将分手沟头。

我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。

当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。

男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。

男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

简析：

这是一首汉乐府民歌，它巧妙地通过抒情主人公的言行，塑造了一个个性爽朗、感情强烈的女性形象。

既真实的刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密

代悲白头翁

　　唐刘希夷

　　洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

　　洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。

　　今年落花颜色改，明年花开复谁在？

　　已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

　　古人无复洛城东，今人还对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

　　此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

　　公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

　　光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

　　一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

　　宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。

　　但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

[编辑本段]【注释】

　　1.松柏摧为薪：

松柏被砍伐作柴薪。

《古诗十九首》：

“古墓犁为田，松柏摧为薪。

”

　　2.桑田变成海：

《神仙传》：

“麻姑谓王方平曰：

‘接待以来，已见东海三为桑田’”。

　　3.这两句说，白头翁年轻时曾和公子王孙在树下花前共赏清歌妙舞。

　　4.光禄：

光禄勋。

用东汉马援之子马防的典故。

《后汉书·马援传》（附马防传）载：

马防在汉章帝

时拜光禄勋，生活很奢侈。

文锦绣：

指以锦绣装饰池台中物。

文又作“开”、或“丈”，皆误。

将军：

指

东汉贵戚梁冀，他曾为大将军。

《后汉书·梁冀传》载：

梁冀大兴土木，建造府宅。

这两句说白头翁昔年

曾出入权势之家，过豪华的生活。

　　5.宛转蛾眉：

本为年轻女子的面部画妆，此代指青春年华。

[编辑本段]【赏析】

　　这是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》。

《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写女子毅然

与负心男子决裂。

刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。

构思独创，抒情宛转，语

言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

　　诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世

事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。

在前后的过渡，以“

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔

实即是红颜女子的今日。

诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建

社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。

　　诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。

作为前

半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。

“年年岁岁”“岁岁年

年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，

真实动情。

“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味

。

结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和

“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括

了诗人自己。

也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。

如《大唐新语》、《本事诗》所云：

诗人自己

也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害。

这类无稽之谈的产生与流

传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

　　此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。

它还汲取乐府

诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处

，是这诗艺术上的突出成就。

刘希夷生前似未成名，而在死后，孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为

集中之最，由是大为时人所称”（《大唐新语》）。

可见他一生遭遇压抑，是他产生消极感伤情绪的思想

根源。

这诗浓厚的感伤情绪，反映了封建制度束缚戕害人才的事实。

　　《大唐新语》又云：

（希夷）“尝为《白头吟》咏曰‘今年花落颜色改，明年花开复谁在？

’既而自

悔曰：

‘我此诗似谶，与石崇“白头同所归”何异也？

’乃更作一句云：

‘年年岁岁花相似，岁岁年年人

不同。

’既而叹曰：

‘此句复似向谶矣，然死生有命，岂复由此？

’乃两存之。

诗成未周，为奸所杀，或

云宋之问害之。

”

　　此诗当时即广为传诵，摹仿者众。

　　如《才调集》录贾曾《有所思》诗：

[编辑本段]有所思

　　唐贾曾

　　洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

　　幽闺女儿爱颜色，坐见落花常叹息。

　　今岁花开君不待，明年花开复谁在？

　　故人不共洛阳东，今来空对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

[编辑本段]作者简介

　　刘希夷（约651-？

）唐诗人。

一名庭芝，字延之（一作庭芝），汝州（今河南临汝）人。

上元进

士，善弹琵琶。

其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

《代白头吟》有“年年岁岁

花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。

少

有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。

原有集，已失传。

[编辑本段]作者生平

　　刘希夷，一名庭芝，汝州人。

少有文章，落魄不拘常格，后为人所害。

希夷善为从军闺情诗，词旨悲

苦，未为人重。

后孙翌撰《正声集》，以希夷诗为集中之最。

由是大为时所称赏。

（《全唐诗》卷八二）

希夷是典型的风流才子，其人美姿容，喜谈笑，善弹琵琶多才多艺，少年及第却一生落魄，为诗为人均与

势不合，死时不到三十岁。

关于其死因死法千百年来一直众说纷纭，神秘离奇，不过希夷之不得善终却是

可以肯定的。

《旧唐书·本传》记载他“志行不修，为奸人所杀”，《唐才子传》则传说其《代悲白头翁

》诗成未满周岁，舅父宋之问非常喜欢其中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一联，知道他尚未传于

世人，恳求之送归自己名下，谁知刘希夷竟不肯答应，之问一怒杀之。

关于这一段公案，是为传说，固不

可靠；或许因为宋之问人品污下而众恶皆归，抑或因此诗句之悲美口碑甚好，大抵其根本就在于所谓“才

高而见忌”，一句诗足以名动天下，流传千古。

　　刘希夷的一生短暂哀苦，虽才高却终生郁郁不得志，这位与世不偶者的苦闷、无奈、悲观，以及人生

易老、青春虚度的伤感叹息充溢于其留下的闺怨、怀古、从军、送别、咏物述怀各类题材的诗作中。

正是

后人评价其“词旨悲苦”、“神情清郁”之原因所在。

《全唐诗》存其诗三十五首，另有五首存疑诗，其

中闺情诗十五首，如《代闺人春日》、《捣衣篇》；从军诗三首，如《将军行》、《从军行》；怀古诗四

首，如《巫山怀古》、《蜀城怀古》；行旅送别诗八首，如《送友人之新丰》、《晚憩南阳旅馆》；景物

述怀诗五首，如《孤松篇》、《秋日题汝阳潭壁》，题材涉及广泛，大多为五七言古体歌行，其中如《代

悲白头翁》等几首还可堪称是初唐歌行体成就较高的作品，且由于流传下来的诗作并不多，风格也都比较

接近

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。

（韵一）　　

　　洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。

（韵二）　　

　　今年花落颜色改，明年花开复谁在。

（韵三）　　

　　已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

　　古人无复洛城东，今人还对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

（韵四）　　

　　此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

　　公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

　　光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。

　　一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。

（韵五）　　

　　婉转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。

　　但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

（韵六）

　　这首诗的体裁，名为“七言歌行”。

魏晋以来，这种诗体，多用于乐府歌辞，到了唐代，渐渐脱离

乐府，成为一种七言古诗的形式，名曰“歌行”。

歌行是诗，不是乐府曲辞了。

卢照邻，骆宾王等初唐诗

人都有篇幅较长的歌行，不过他们的句法，还继承齐梁诗的浓丽风气，又多做对句。

刘希夷的歌行，极少

用对句，也不多用典故。

文字明白流利，诗意也不隐晦。

这些特征，都是继承了古诗的传统，和当时流行

的文风不合。

因此，他这一类诗在同时代是被认为肤浅俚俗，有乖风雅。

直到六七十年以后，在玄宗天宝

年间，丽正殿学士孙翌，字季良，编选了一部《正声集》，把刘希夷这首诗选进去，以为全集中最好的诗

，从此才被人注意。

　　《唐才子传》称：

刘希夷，字延芝，颍川人。

《全唐诗·小传》说：

刘希夷，一名庭芝，颍川人。

历代选本，或称刘庭芝，或称刘希夷，大概他的名与字已无法辨正了。

《唐才子传》又记录他是上元二年

（公元六七五年）的进士，是宋之问的外甥。

但宋之问也是上元二年进士及第的，可知甥舅年龄差不多。

刘

希夷作《代悲白头翁》，宋之问看到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一联，极其喜爱，知道这首诗

还没有流传出去，就向刘要这一联，用入他自己的诗中。

刘希夷当时答应了，但后来又反悔，因而泄漏了

这件秘密，使宋之问出丑。

宋之问大怒，叫人用土袋压死刘希夷，当时刘还不到三十岁。

这是唐人小说中

所记的一段文艺轶事，未必可信，但由此可知这首诗是很著名的。

当时及后世，都有人摹仿，甚至剽窃。

《才调集》选录贾曾的一首《有所思》云：

　　洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。

　　幽闺女儿爱颜色，坐见落花长叹息。

　　今岁花开君不待，明年花开复谁在。

　　故人不共洛阳东，今来空对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　这完全是剽窃了刘希夷的主题和诗句，甚至连宋之问赞赏的两句也据为已有。

直到清朝，曹雪芹作

《红楼梦》，代林黛玉作《葬花词》，还偷了好几句。

　　这首诗的题目，各个选本都有不同。

《唐音》、《唐诗归》、《唐诗品汇》、《全唐诗》，均作《

代悲白头翁》。

《文苑英华》、《乐府诗集》，《韵语阳秋》作《白头吟》。

尤袤《全唐诗话》作《白头

翁咏》。

此诗又见于宋之问诗集，题作《有所思》。

唐人编《搜玉小集》题作《代白头吟》。

闻一多以为

应当以《代白头吟》为是，因为《白头吟》是乐府旧题，晋宋人拟作古乐府，都加一个“代”字，例如鲍

昭所作乐府，就有《代白头吟》、《代东门行》等。

　　按，《乐府古题要解》说：

《白头吟》是汉代卓文君所作。

因为司马相如要娶一个茂陵姑娘为妾，

卓文君乃作《白头吟》表示要与司马相如离婚。

相如才放弃了娶妾之意。

后世诗人拟作此曲，都以女人被

丈夫遗弃之事为主题。

如果用比兴的方法，也大多是写忠臣失宠于帝王的苦闷。

刘希夷这首诗的主题，显

然并无此意。

《韵语阳秋》作者葛立方又误解“红颜子”为妇女，因而说此诗是写男为女所弃，离作者的

本意更远了。

刘希夷另外有两首诗，题为《代闺人春日》，《代秦女赠行人》，这两个“代”字之后，并

不是乐府旧题，可见《代悲白头翁》决不是《代白头吟》之误。

又同时诗人崔颢有《江畔老人愁》，张谓

有《代北州老人答》，都是代老人诉苦的作品，可知当时曾流行过这样的主题。

因此，我以为这首诗的题

目仍当以《代悲白头翁》为是。

题意表示，不是作者自己悲叹白头翁，而是代别人悲叹。

代什么人呢?

代

那些“红颜美少年”。

全诗的主题是警告青年人，不要耽于行乐，须知青春不能长驻，公子王孙的歌台舞

阁，最后都成为黄昏时鸟雀悲鸣的地方。

今天看见一个白头翁，应当怜悯他，也就是怜悯自己的将来。

作

品的思想倾向是消极的，它只有指出华年易逝，而没有鼓励青年如何抓住华年的积极因素。

　　全诗二十六句，第一句至第十二句为前半篇，以落花为中心。

大意说：

花有谢落之时，但明年仍然

开花，人则红颜一改，便成老翁。

从此转到下半篇，劝告青春旺盛时代的青年人，应该怜悯“半死白头翁

”，自己警惕。

今天你看到的白头翁，当年也是“红颜美少年”，他也曾和公子王孙一起在花前清歌妙舞

，在光禄勋、大将军的园林、楼阁里饮酒作乐。

可是，一转眼就病了，老了，不再有人邀请他去参加“三

春行乐”。

从前在筵席上歌舞的姑娘，也不经久，不到几年，便已满头白发。

著名一时的豪家的园林、楼

阁，曾经是多少青年宴饮作乐的地方，到后来都成为一片荒地，只有鸟雀在黄昏时候喧噪，好像是有所悲

悼。

后半篇是全诗的主体，前半篇只是一个引子。

这样的艺术手法，用古典文学批评的术语来说，叫做“

以落花起兴”。

　　什么叫“起兴”，说来话长。

但既然讲到了这个语词，就不能不全面地讲解一下。

在汉朝的时候，

有一位姓毛的学者，不知其名。

有人说是毛亨，有人说是毛萇，弄不清楚，相传称为毛公。

毛公研究《诗

经》，给每一篇诗标明了主题思想，称为“诗序”。

卷首有一篇总序，称为大序，于是每首诗的序，就称

为“小序”。

在《大序》中，他提出了诗的“六义”。

他说：

“诗有六义焉：

一曰风，二曰赋，三曰比，

四曰兴，五曰雅，六曰颂。

”他所谓诗的六种意义，其实是诗的体裁和创作方法。

“风、雅、颂”是诗的

三种作用。

因作用不同而体裁也不同。

《诗经》这部古代诗选集是按照“风、雅、颂”三种作用来编定的

，“赋，比、兴”是创作方法。

但是这位毛公解释了“风、雅、颂”，而没有解释“赋、比、兴”，好像

这是人人都知道的。

后来郑玄笺注《诗经》，常常在诗的第一章下注曰：

“兴也。

”但是他绝不注出“比

也”，或“赋也”。

他以为比和赋是人人都知道的，不用注明。

只有兴，他还特别作了解释：

“兴是譬喻

之意。

意有不尽，故题曰兴。

”意思是说：

兴也是譬喻（比），不过不是单纯的对比，而是超越了对比的范

围的。

因此，他专把用“兴”的手法做的诗注明，使读者了解比和兴的区别。

从此以后，我国古典诗歌的

刨作方法，就一直用“赋、比、兴”三字来说明。

刘勰的《文心雕龙》里有一篇《铨赋》，又有一篇《比

兴》，对这三个字作了细致的解释。

现在我把他对赋、比、兴所下的定义节录在这里：

　　赋——赋者，铺也。

铺采捕文。

体物写意也。

　　比——何谓为比?

盖写物以附意，扬言以切事也。

　　兴——比者，附也。

兴者，起也。

附理者切类以指事，起情者依微以拟议。

起情，故兴体以立；附

理，故比例以生。

比则蓄愤以斥言，兴则环比以托讽。

盖随时之义不一，故诗人之志有二也。

　　这些铨释，为六朝人的文体所局限，今天看来，不够明确。

到南宋时，朱熹作《诗经集传》，他在

每一首诗下都注明了“赋也”、“比也”或“兴也”。

他还给每一个字下了简明的定义：

　　赋——赋者，敷陈其事而直言之也。

　　比——比者，以彼物比此物也。

　　兴——兴者，先言他物，以引起所咏之词也。

　　用我们今天的话来讲，赋就是正面描写某一事物，修辞上可以用渲染、夸张的手法。

比是引用一个

事物来比拟另外一个事物。

兴是先讲一个事物，引起主题思想中要用到的事物。

这三种创作方法，赋最单

纯，比和兴则似同实异，在某些作品中，不易区别。

刘勰也说：

“比显而兴隐”。

（《文心雕龙·比兴》）

朱熹对某些诗的注释，曾用“赋而兴也”，或“比而兴也”，可知他也感到不容易划定。

由此，我们应当

注意，这三个字并不代表绝然不同的三种创作方法，特别是比和兴。

我们可以说，比是直接的比喻，兴是

间接的比喻。

从比喻这一作用来看，它们原是相同的。

所以在文学批评的术语中，“比兴”总是结合成为

一个名词，和“赋”对立。

而做诗为什么要用比兴手法，为什么不能像散文一样的直说，而偏要用一个事

物来比喻或兴起另一个事物?

这是为了要用具体的事物形象来说明一个抽象的思想概念，即所谓形象思维

。

　　现在，我们回头来再看刘希夷这首诗。

前半篇里的落花与人的关系是比，但前半篇对后半篇的关系

却是兴。

按照朱熹的方法来讲，这就是“比而兴也”。

先以落花为比，以引起白头翁之可悲。

　　这首诗的比兴方法运用得简单，所以一读就可悟到。

前半篇和后半篇，区分得很明显。

初学作诗的

人，可以从这一类诗的习作入门。

歌行体诗发展到盛唐，李白、杜甫等大诗人都写了不少著名的歌行。

他

们的艺术手法更高超，比兴的运用也更复杂、更深刻、更隐晦。

　　歌行与律诗不同之处，第一是句数可随作者自由，不象律诗那样有规格。

第二是不需要用对句。

有

些作者偶尔用几联对句，例如此诗只有第四、六、十联是对句。

也有作者通篇都用对句，例如卢照邻的《

长安古意》，骆宾王的《帝京篇》。

第三是平仄粘缀没有律诗那样严格。

第四是它不限韵数，可以一韵到

底，也可以随便转韵。

这些特征，都与古体诗同，而与律体诗不同。

所以歌行属于古诗，而不属于律诗。

　　这首诗用了六个韵脚，即转韵五次。

第一联和第二联都是二句一韵。

第三、四联四句一韵，第三句（

即第四联上句）不协韵，这和一首绝句同。

第五、六、七联六句一韵，第三、五句不协韵，这和一首律诗

同。

第八、九、十、十一联八句一韵，也和一首律诗同。

第十二、十三两联四句一韵，第三句不协韵，亦

和绝句同。

由此可见，一首歌行的句法、章法组织，包含了各种诗体在内。

学作歌行体诗，同时就是学作

各体诗。

　　歌行都是长篇。

如果一韵到底，一则音乐性太单调，二则作者不易选择韵脚。

因此就需要转韵。

盛

唐以后，歌行转韵，渐渐地有了规律，一般都是四句或八句一转。

转韵处总是在一个思想段落处，隐隐还

保存四句一绝的传统，刘希夷这首诗的转韵方式，特别是第一联一韵之后，第二联立刻转韵，第三联又转

韵，这种不规则的转韵方式，在以后的歌行中，是极少见到的。

宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒．

喜欢这首诗全因为它的那种＂世换星移，人物两非＂的无奈与沧桑，＂如花美眷，似水流年＂的悼念，情

深意切，缠绵难解，回味无穷．

那种物是人非的岁月沧桑感呀，触动我们心中的软肋

白头吟

（15人评分）8.1

朝代：

唐代

作者：

李白

原文：

锦水东北流，波荡双鸳鸯。

雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。

宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。

此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。

但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。

相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。

一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。

东流不作西归水，落花辞条羞故林。

兔丝固无情，随风任倾倒。

谁使女萝枝，而来强萦抱。

两草犹一心，人心不如草。

莫卷龙须席，从他生网丝。

且留琥珀枕，或有梦来时。

覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。

古来得意不相负，只今惟见青陵台。

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