第一部真正的芭蕾是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的.docx
《第一部真正的芭蕾是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一部真正的芭蕾是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
第一部真正的芭蕾是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的
二．第一部真正的芭蕾是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的？
它的表演形式有哪些主要特点？
14世纪始，随着新兴资产阶级的出现，欧洲的历史开始从封建社会向资本主义社会过渡。
资产阶级作为一个新兴的阶级，欲摆脱中世纪教会套在人们身上的精神枷锁，在古代遗存中闪烁灿烂光辉的古希腊文化中，找到了文艺复兴运动产生和人文主义思想体系建立的基础。
希腊人追求精神快乐、追求憧憬美好、敬畏大自然、崇敬神灵，他们提出了尊重自然、尊重现实的模仿说；希腊人追求人体美，崇拜健美敏捷的人体，人们不怕裸露自己的身体，在竞技场上、在庄严的神庙祭祀礼仪、在神灵的面前展示健美的体魄。
人文主义思想应运而生，在人们把个性自由、理性至上和人性全面发展的作为生活理想跃跃欲试之时，文化艺术复兴的时代也随之而来，芭蕾就在这个时候诞生了……
古典芭蕾舞艺术的代表作为《皇后的喜剧芭蕾》，这部作品诞生于1581年，由于它是音乐、舞蹈、诗歌朗诵表演和杂耍艺术综合在一起的比较完整的综合性表演，因而被西欧史学家们公认为是世界上最早的一部芭蕾。
“芭蕾”这一词，也从这个时期开始正式使用
法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁?
他们在哪方面作出自己的贡献？
吕利（音乐家）、博尚（舞蹈家）、莫里哀（剧作家）
他们共同确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步
博尚是路易十四的舞蹈教师。
1653年他和吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。
1661年在莫里哀的喜剧芭蕾《讨厌鬼》中编排插舞，把各式各样滑稽的闹剧人物用舞蹈形式表现得惟妙惟肖。
1664年他编导了《乔装的爱神》。
1666年编导《酒神的凯旋》，全面显示了他作为舞蹈编导的才能，因而国王授予他“御前编导”的称号。
1661年国王任命他为皇家舞蹈研究院院长，在长期的艺术实践和教学中，他使芭蕾技巧和训练规范化，脚的5个位置就是由他确定下来的。
吕利，少年时期即从意大利受聘到法国任宫廷乐队小提琴手，同时他又是一位喜剧舞蹈演员。
1653年，他谱写了《卡珊德拉》的音乐，被提升为宫廷器乐作曲家。
1661年，为《讨厌鬼》谱写舞蹈音乐，获得成功，被提升为宫廷音乐总监。
吕利发展了歌唱芭蕾这一形式，这种形式很象一些独幕插舞表演会，每一段插舞之前都有一个歌剧场面，戏剧情节经常是互不联贯的。
国王曾任命他为皇家音乐研究院（即巴黎歌剧院的前身）院长。
吕利的歌唱芭蕾大都取材于神话故事，著名的有《爱神和酒神的节日》（1672）、《狂欢节》（1675）、《爱神的凯旋》（1681）、《和平牧歌》（1685）。
歌唱芭蕾这一形式是芭蕾开始进入剧场的主要形式。
18世纪下半叶J.G.诺韦尔的情节舞出现之后，芭蕾才逐渐脱离歌剧成为一门独立的戏剧艺术。
莫里哀的第1个喜剧芭蕾《讨厌鬼》，突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏剧的道德寓意手法，以舞蹈为手段，刻划了现实生活中形形色色的讨厌鬼。
这是使舞蹈戏剧化的成功之作。
此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，其中最为著名的有《贵人迷》（1670）、《逼婚》（1664），都以舞蹈为刻划人物性格的手段，以舞蹈场面烘托戏剧气氛。
通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，3者有机地交织起来，成为整体，构成了莫里哀的喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世的舞蹈编导提供了可贵的经验。
法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么
同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。
这体系的大部分一直沿用至今，并且定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师，到二十世纪中叶，这一优良传统由英国切凯弟学会继承，后来演变成英国皇家舞蹈学院教师资格证考试。
第三章第四小节诺维尔及其舞蹈改革思想
在1760年，
诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》引起轰动。
诺
维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。
诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：
1、情节芭蕾；
2主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；
3重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；
4、重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧；
5、强调舞蹈艺术家的全面修养。
启蒙主义文艺思潮对前浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？
答：
18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然
创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材
精心加工出来的结果。
启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。
这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。
18
世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流
是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。
总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备
简述狄德洛的艺术活动。
答：
法国编导沙尔·路易·狄德洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。
狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，
1788-1791
年他先后在伦敦、波尔多工作，参加过诺维尔和多贝
瓦尔的舞剧演出，自认为是他们的学生。
1801
年到
1811
年，狄德洛在俄国住了整整十年，
给俄国观众带来了法国的所谓“帝国风格”
，上演了他在英国排演的旧作。
深受俄国上层人
士的喜爱。
由于法国对俄国宣战，
1811
年
3
月他被迫离开俄国。
1816
年初，狄德洛再次来
到俄国，
经过在伦敦的三年侨居生活，
他的艺术观有了明显的变化，
对自己的早期作品做出
了重新评价，
同时又认识到俄国演员的才能和艺术水平，
决心进行一番舞剧改革。
在彼得堡
的后十年，
狄德洛大大扩展了舞剧的题材范围，
用历史题材、
文学名著和喜剧的故事取代了
神话题材，
但这些作品都带有感伤主义色彩。
狄德洛把俄国看作自己的第二祖国，
很想在舞
蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著。
狄德洛在舞剧中较早地运用了“脚尖功”
，他的
代表作有《狮心王理查》
、
《爵士的恩典》
、
《泽菲尔与弗洛拉》等。
晚年的狄德洛一方面继承
了前浪漫主义芭蕾的现实主义传统，
一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将兴起，
隐约地透露
了浪漫主义的某些特点。
升级会员 