中国画精品课程教学大纲.docx

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中国画精品课程教学大纲

中国画精品课程教学大纲

一、美术教育专业中国画课程设置与时间安排表

课

程

类

序

号

课程名称

学时数

各学期周学时数分配

考核

形式

备注

第一学年

第二学年

第三学年

总

计

其中实

践教学

一

二

三

四

五

六

考

试

考

查

16周

18周

18周

18周

14

周

18周

学科教学课程

1

素描（国画）

192

160

4*12

4*12

4*12

4*12

4*12

√

2

中国画（工笔花鸟）

144

128

4*12

√

3

中国画（写意花鸟）

4*12

√

4

中国画（山水画）

4*12

√

5

书法篆刻

80

60

2*20

2*20

√

6

中国美术史

40

40

2*20

√

7

构图与创作

56

28

4/周

√

8

国画工笔人物

72

68

6*12

√

主修

9

国画写意人物

120

108

10*12

√

主修

10

国画毕业创作

160

160

8周

√

小计

744

二、《中国画》教学大纲

课程编号：

课程名称：

中国画

《中国画》教学大纲

课程说明

《中国画》是高等师范专科美术教育专业的必修课。

是绘画基础课。

本课程是一门实践性很强、内容涉及面广的课程，主要通过基本技法、理论的讲授以及临摹、写生实践

练习、掌握中国画的表现技法。

本课程分普修、主修两部分。

本课程：

安排在第二学期开始。

本课程的教学时间安排是：

第二、三、四学期各有4周课，每周12节；第五、六学期为主修分别有

6周，10周课，每周12节。

二、学时分配表

教学内容

授课学时

第一章工笔花鸟

48

第二章写意花鸟

48

第三章山水画

48

第四章书法篆刻

80

第五章工笔人物（主修）

72

第六章写意人物（主修）

120

第七章中国美术史

40

第八章国画毕业创作

160

合计

616

三、教学目的与要求

通过中国画教学，使学生了解我国传统绘画的美学思想及艺术成就，提高学生对中国画的鉴赏水平，

使学生基本学制中国画的基础理论知识和传统造型规律及表现方法。

并且有初步的构图创作能力。

能

胜任中等学校的中国画教学工作。

1、在教学中，贯彻“古为今用”、“洋为中用”的原则，将注重学习传统技法和表现现实生活有机

的结合起来。

2、基于中国画课内容多。

课时少的实际情况，教学内容的安排既要有系统性，又要突出重点，要选

择难易适合、有代表性的作品为范本，使学生有效地学习中国画花鸟、山水、人物的基本技法。

3、教学中采取讲授、演示、临摹、写生、构图创作练习、作品欣赏多种形式，本着从简到繁，从易

到难，先工后写，循序渐进的原则组织教学内容，使学生掌握中国画造型的基本规律，培养学生形象

观察、记忆和想象能力。

4、在教学中，充分发挥教师的主导作用。

加强课堂辅导，既要动口，又要动手。

理论讲述要紧密围

绕学生的技法训练进行，使学生知其法、明其理，启发学生独立思考能力及刻苦钻研精神。

5、遵循因材施教的原则，启发学生艺术思维和艺术感受。

在坚持现实主义基本原则的基础上，教师

可以有自己的教学特点。

关于发现学生的艺术个性、特点，并加以正确引导，发挥学生学习的主动性。

本课程各章的教学要求和知识考核点：

第一章工笔花鸟

本章介绍学习工笔花鸟的白描、写生及着色渲染技法。

本章的主要知识点是：

工笔花鸟画的发展概况及历代代表画家、作品介绍；白描花卉的基本技法；工

笔花卉写生构图规律；设色渲染技法。

难点是：

白描勾勒的笔法、设色渲染技法。

第二章写意花鸟

本章介绍学习写意花鸟画的基本表现技法及笔法、墨法。

本章的主要知识点是：

宋、明、清及现代名家作品的艺术特点和笔墨技法分析；笔法、墨法；写意花

鸟画的构图法。

难点是：

笔法、墨法的掌握。

第三章山水画

本章介绍学习山水画的基本表现技法；树石及云水的表现。

本章的主要知识点是：

分析历代、现代名家伤口的艺术风格笔墨技法；山水画基本表现技法的练习掌

握。

山水画意境、构图、笔墨赋彩等创作规律及表现方法。

难点是：

山石的皮法、山水画的构思与构图。

第四章书法篆刻

通过介绍古代主要书体及书法篆刻作品，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，充分配合

图例说明：

在技法教学中，要注意基本技法理论对指导书写实践的实用性，运用多种直观方式教学，

注重教师的演示和批改作业。

本章的主要知识点是：

各种书体的技法要领和实际掌握。

难点是：

书法篆刻与国画学习的联系。

第五章工笔人物

本章介绍学习工笔人物的线描、写生、重彩的表现与基本技法。

本章的主要知识点是：

分析历代主要画家作品的艺术特色、风格；以线造型的基本方法；重彩人物画

的设色渲染技法；线描人物写生。

难点是：

线条的组织、提练和表现；人物写生以形写神、神态的刻划；脸及肤色的设着渲染。

第六章写意人物

本章介绍学习意笔人物画的造型及基本笔墨表现技法。

本章的主要知识点是：

写意人物是工和用线扩大为点、线、面，将将不同的用笔类型相组合构成。

注

意用笔变化多端，自由丰富，注重人物内心和神态的表达。

难点是：

用笔的长短、粗细、枯湿、浓淡的变化和把握，人物造型和处理。

中国美术史

本章教学使学员较系统地了解和掌握中国美术的发展，发展过程及其规律，特点，丰富其专业理论知

识，提高分析，鉴赏水平，进而增强美术教学及创作，评论能力。

本章的主要知识点是：

各个历史时期的重要美术史实、作者、作品、理论等。

难点是：

横向纵向的相互联系。

四、教学内容纲要

第一章工笔花鸟

1、工笔花鸟画的历史和发展概况。

2、白描花卉的特点和基本技法与练习。

3、工笔花鸟画的重彩着染技法，步骤和练习。

4、工笔花卉的写生表现与构图。

5、工笔花鸟的创作练习。

第二章写意花鸟

1、写意花鸟画发展概况。

2、写意花鸟画的艺术特点和基本表现技法。

3、梅兰笔菊的画法和练习。

4、配景和综合练习。

第三章山水画

1、山水画的历史发展概况。

2、山水画的艺术特点和基本表现技法。

3、山石、树木的画法与练习。

4、山水画的构图章法与练习。

5、历代、现代名家作品欣赏与临摹练习。

• 书法篆刻

• 书法知识概述

• 中国古代书代介绍

• 技法知识与技法练习

• 篆刻艺术史略和基础技法

第五章工笔人物

1、工笔人物画的历史发展概况。

2、线描人物画的特点和表现技法。

3、线描人物临摹、写生练习。

4、工笔人物画重彩设色技法与练习。

5、工笔人物重彩临摹、写生练习。

第六章写意人物

1、历代、现代名家作品赏析。

2、写意头像的画法与练习。

3、写意半象像的画法与练习。

4、写意人体的画法练习。

• 写意全身像的画法与练习。

第七章中国美术史

• 史前美术

• 夏商周美术

• 春秋战国时期美术

• 秦汉美术

• 魏晋南北朝时期美术

• 隋唐时代美术

• 五代、两宋、夏、辽、金时期美术

• 元代美术

• 明清时期的美术

10、近代美术

五、实践环节

第一章工笔花鸟

1、白描范画临摹练习（陈子奋白描作品及古代、现代名家白描作品）10—20幅，12学时。

2、重彩设色练习（临摹历代、现代名家作品）2—4幅，12学时。

3、工笔花卉写生练习，（草本、木本花卉）4幅，12学时。

4、工笔花鸟创作练习（白描、重彩）4幅，12学时。

第二章写章花鸟

1、兰、竹临摹练习（历代、现代名家画谱）12学时。

2、梅、菊临摹练习（历代、现名家画谱）12学时。

3、牡丹、荷花、雀、燕的临摹练习，12学时。

4、综合练习（临摹学习历代、现代名家作品）12学时。

第三章山水画

1、山石的各种皮法练习、树木的画法练习、云、水的画法练习（历代、现代名家画谱）24学时。

2、临摹研究历代、现代名家作品24学时。

第四章书法篆刻

1、隶书的学习临摹（张迁碑、曹全碑等）４０学时。

2、楷书的学习临摹（颜体、柳体、魏碑等）４０学时

3、行书的学习和临摹（王羲之、颜真卿等作品）４０学时。

4、篆刻技法的学习和临摹（2幅）４０学时。

第五章工笔人物

1、线描人物临摹练习（历代名家作品）12学时。

2、重彩人物临摹练习（《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《永乐宫壁画》

等），12学时。

3、线描人物写生练习（男性、女性）12学时。

4、工笔人物重彩练习（2幅）12学时。

第六章写意人物

1、写意人像临摹练习（现代名家作品）12学时。

2、写意头像写生练习（老人、男女青年）12学时。

3、写意半身像写生练习，12学时。

4、写意人物写生练习（着衣、人体）84学时。

第七章中国美术史

• 史前美术２学时

2、夏商周美术２学时

3、春秋战国时期美术２学时

4、秦汉美术４学时

5、魏晋南北朝时期美术３学时

6、隋唐时代美术６学时

7、五代、两宋、夏、辽、金时期美术８学时

8、元代美术３学时

• 明清时期的美术５学时

10、近代美术１学时

六、《中国画》课程指定教材

《工笔花鸟画技法》

《写意花鸟画技法》

《中国人物画技法》

《写意山水画技法》均为西南师范大学出版

《工笔人物画》中国美术学院出版社

《书法篆刻》高等教育出版社

《中国美术史和作品欣赏》高等教育出版社

七、其他说明

本大纲适用于美术教育专科《中国画》必修课。

适当调整和丰富即可与本科教学挂钩。

三、教学目的与要求

通过中国画教学，使学生了解我国传统绘画的美学思想及艺术成就，提高学生对中国画的鉴赏水平，

使学生基本学制中国画的基础理论知识和传统造型规律及表现方法。

并且有初步的构图创作能力。

能

胜任中等学校的中国画教学工作。

1、在教学中，贯彻“古为今用”、“洋为中用”的原则，将注重学习传统技法和表现现实生活有机

的结合起来。

2、基于中国画课内容多。

课时少的实际情况，教学内容的安排既要有系统性，又要突出重点，要选

择难易适合、有代表性的作品为范本，使学生有效地学习中国画花鸟、山水、人物的基本技法。

3、教学中采取讲授、演示、临摹、写生、构图创作练习、作品欣赏多种形式，本着从简到繁，从易

到难，先工后写，循序渐进的原则组织教学内容，使学生掌握中国画造型的基本规律，培养学生形象

观察、记忆和想象能力。

4、在教学中，充分发挥教师的主导作用。

加强课堂辅导，既要动口，又要动手。

理论讲述要紧密围

绕学生的技法训练进行，使学生知其法、明其理，启发学生独立思考能力及刻苦钻研精神。

5、遵循因材施教的原则，启发学生艺术思维和艺术感受。

在坚持现实主义基本原则的基础上，教师

可以有自己的教学特点。

关于发现学生的艺术个性、特点，并加以正确引导，发挥学生学习的主动性。