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野草希望赏析
篇一：
野草起其他文章的赏析
鲁迅《野草》赏析《影的告别》
歌德|201X-08-0914:
20
《影的告别》
《影的告别》将《秋夜》的内在矛盾更加形象化。
有我不乐意的在天堂里，我不愿去；有我不乐意的在地狱里，我不愿去。
有我不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。
然而你就是我所不乐意的。
朋友，我不想跟随你了，我不愿住。
我不愿意！
呜呼呜呼，我不愿意，我不如彷徨于无地。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
可参看1925年3月18日给许广平的信：
“我的作品太黑暗了，因为我常觉得惟黑暗与虚无乃是实有，却偏要向这些作绝望的抗战，所以很多着偏激的声音。
其实这或者是年龄和经历的关系，也许未必一定的确的，因为我终于不能证实：
惟黑暗与虚无乃是实有。
”[6]钱杏邨认为这一节叙述里“鲁迅把自己的小资产阶级的恶习性完全暴露出来了……横在他面前的虽有很光明的出路，他要有所不乐意，他不愿去。
”[7]
鲁迅对这种批评不以为然，鲁迅认为光明的出路不会这么就来到，这也是鲁迅远远深于创造社诸人的地方。
影是鲁迅内心对话的一方，是内心彷徨的声音，李欧梵认为“影的形象显然是代表着诗人的另一自我，这是一种自喻的手法。
影的两件赠品，黑暗和虚空，应视为不仅是影的自然属性，也是用以刻划诗人内心自我的隐喻的代称。
”[8]
曾华鹏认为：
摈弃梦幻，执着于现实却又无路可走；在孤独的彷徨中只能获得黑暗与虚无。
决心由自己向黑暗作绝望的抗争，而为别人换得一线光明。
这就是鲁迅所塑造的影的形象的基本特色。
[9]
正如鲁迅说，中国人不敢正视现实，生了瞒和骗的文艺来，这不敢正视现实，这种现实应该是当下的现实。
相信进化论在鲁迅只是理智上的认同，而从内心深处，他感觉最真切的倒是中国历史现实的轮回，万难改变，黑暗腐败。
但既然理智认同将来，尽管将来还没有到来，但还是有这种认为将来会比现在好，青年胜过老年。
问题是如果不从现在一点一滴做起，那将来怎么会来到呢？
所以鲁迅强调现在，强调一点一滴的行动，抛弃幻想浪漫主义，这正是对自己青年时代的一种反思。
经过1912—1918的苦修，鲁迅对中国政治文化的洞察到了惊人的深度，这是他抛弃幻想，做一点切实的工作的成因。
在1925年3月18日给许广平的同一信中，鲁迅写道：
“我看一切理想家，不是怀念?
过去?
，就是希望?
将来?
，而对于?
现在?
这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。
所有最好的药方，即所谓?
希望将来?
的就是。
”
在不过四百字的一篇短文里，彷徨、无地、黑暗、吞并、消灭、黄昏、黑夜、虚空这一类词共用了二十多次，其中黑暗就用了八次之多，遂加重了本文灰色暗淡的色彩。
但鲁迅也不知道路怎么走，因为中国太难改变了，这样感到黑暗与虚无，这是对启蒙的艰难的感应，内在情结不在于自我解脱，而在于对启蒙的执著与无助。
“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。
做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。
”[10]
1925年5月30日给许广平的信中说：
“你的反抗是为了希望光明的到来罢？
我想，一定是如此的。
但我的反抗却不不过是与黑暗捣乱。
”[11]
这样，鲁迅就不惮被黑暗吞没。
鲁迅《野草》赏析《希望》
歌德|201X-08-0914:
20
《希望》
希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。
然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。
绝望之为虚妄，正与希望相同。
《南腔北洞集·自选集》自序中说：
“见过辛亥革命；见过二次革命，见过袁世凯称帝，张勋复辟，看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。
……不过我却又怀疑于自己的失望，因为我所见过的人们，事件，是有限得很的，这想头，就给了我提笔的力量，?
绝望之为虚妄，正与希望相同?
”。
[12]
孙玉石认为“他引用裴多菲的诗否定了欺骗人心的?
希望?
，又用裴多菲另一句诗否定了消蚀人心的绝望。
但从全篇的文字来看，他所否定的，并不是通过革命斗争的要达到的光明未来的希望，而是故意用来填补空虚的，没奈何的自欺的希望。
”[13]
夏济安分析道：
“鲁迅未能以他对非意识世界的认识写出一部杰作也许是由于他的恐想，他太热衷于摆脱这类梦境的挣扎了，他对于启蒙运动的信念并不曾真正驱散黑暗，但它可以作为一面盾牌抵御那暗夜的袭来，希望虽说虚妄，但终于比暗夜的梦较为可爱。
[14]鲁迅的困境还是启蒙的无出路。
社会如此黑暗，但不妥协，与黑暗捣鬼，但黑暗还是如墙一样挡住了希望的路。
鲁迅意识的核心还是礼教杀人，将阿Q祥林嫂从铁屋子中唤醒，但这太艰难，尽管鲁迅认识到自己中了礼教的毒，但只要自省就可以苏生，但民众根本无苏生能力。
于是生黑暗与虚无。
鲁迅是处在这种启蒙立场上感到绝望与虚无的。
这不是存在主义意义上的绝对个体的虚无。
启蒙信念使鲁迅陷入虚无，但同时也让他看到希望，这是启蒙的双重性，而更深的原因是启蒙的内涵并不清晰。
那么鲁迅的内在情结还是对准了这礼教，封建的仁义道德，那用什么来代替这种仁义道德，而尼采精神又是被改写成了屈原、孟子、王阳明等知行合一的精神。
想从传统走出传统，在精神上不可能，而想改变社会，更不可能，而又想去改变，这样，产生虚无和黑暗的感觉。
启蒙没有希望是暂时的，只要努力。
鲁迅理智上是如此认同的，那希望就会来到，鲁迅不可能真正陷入彻底无所凭依虚无和黑暗，也在于这种启蒙的意识，致少有一点启蒙，将那些麻木的被礼教残害失去感觉能力的人，阿Q、祥林嫂、孔乙己等从礼教之中解救出来这也会让鲁迅感到希望，将来的路再走，所以尽管很绝望，但希望还是会到来的。
虚妄只是希望过于艰难的一种流露。
所以鲁迅是个启蒙者，轨道破坏者，他不会放弃希望。
他自己的精神出路不是首先的问题，首要的问题是解救阿Q这样的民众，阿Q连民族的应有精神也丧失了，阿Q并不能代表全部的中国文化内涵，主要代表纲常名教末流的晚清时代的中国人。
这样以中国文化中的优良传统来破灭这末流的衰竭的国人。
所以作为启蒙者的鲁迅根本上并不是面临中国文化精神最后无出路的问题。
中国文化精神还在不断地给他力量和灵感。
鲁迅《野草》赏析《过客》
歌德|201X-08-0914:
21
《过客》
《过客》显著特点是表现出了鲁迅意志力的坚定。
翁——阿阿。
那么，你是从那里来的呢？
客——（略略迟疑）我不知道。
从我还能记得的时候起，我就在这么走。
客问老翁前面是什么地方，老翁回答是坟。
路、坟、意志这种意象很容易读解为存在主义。
李欧梵这样认为：
“《过客》中的路的隐喻或许也有着同样积极的人文主义的内涵，尽管是用存在主义方式提出的。
不管是多么荒诞无意义，即使走向的仍是死亡，生命总得过去即使走向未来的也仍是黑暗，也决不返回过去的黑暗中。
”[15]
林毓生这样认为：
“过客是对于人类意志的一种存在主义的强调”“老翁和女孩是过去和未来的化身”[16]
李天明认为“《过客》也可以在一个更普遍意义的层次上看作立人类的寓言，老翁、过客和女孩分别象征虚无主义、存在主义和理想主义的生活态度。
过客生活哲学的要点是：
执着地强调人的自由意志，不断地追求个体存在的合理性，同时坚持承担个人责任。
”[17]
这容易将过客看作尼采、克尔凯郭尔、陀思妥也夫斯基、海德格尔、加缪、萨特等代表的存在主义者。
坟作为为死的意象，是对启蒙的信念，不是存在主义的唯一者向死而生，海德格尔作为天主教徒，是天、地、人、神四维中来向死而生。
这与鲁迅的为启蒙的决心而走向坟地并不相同，坟并不意味着鲁迅真正作为个体而面对死亡去思考世界。
坟是鲁迅对中国传统文化的一种价值判定，这是鲁迅写杂文集《坟》的原因，坟、僵尸、女吊、无常都是鲁迅明知黑暗而又亲近的意象，鲁迅在黑暗的政治文化的氛围中，产生无法排遣的怨恨情结也是很自然的，而女吊的复仇的凄戾、决绝、坚韧、执著都是鲁迅精神的显露，专与黑暗捣鬼，宁可在黑暗中消失，这不正是鲁迅太执著于启蒙，而启蒙又不分艰难的表现吗？
这与存在主义向死而生，萨特的超越死亡而生存，是不同的，存在主义的黑暗是作为信仰的隐喻而出现的。
光在黑暗里，黑暗不吸收光。
思考死亡使个体产生震惊。
这与鲁迅的启蒙者形象将死作为坚定启蒙信念的一种表现是完全不同的。
1925年5月30日写给评广平的信中：
“我是诅咒?
人间苦?
而不嫌恶?
死?
的，因为?
苦?
可以设法减轻而?
死?
是必然的事，虽曰?
尽头?
也不足哀。
……凡有死的同我有关的，同时我就憎恨所有与我无关的……，而我正相反，同我有关的活着，我倒不放心，死了，我就安心，这意思也在《过客》中说过，都与小鬼的不同，其实，我的意见原也一时不容易了然，因为其中本含有许多矛盾，教我自己说，或者是人道主义与个人主义这两种思想的消长起伏罢。
所以忽而爱人，忽而憎人；做事的时候，有时确为别人，有时却为自己玩玩，有时则竟因为希望生命从速消磨，所以故意拼命的做。
”[18]
《过客》中表现出来的拒绝帮助害怕关怀，女孩递给布片给他包伤，过客说：
“倘使我得到了谁的布施，我就要像兀鹰看见死尸一样，在四近徘徊，祝愿她的死亡，给我亲自看见，或者咒诅她以外的一切全部灭亡，连我自己，因为我就应该得到咒诅，但是我还没有这样的力量，即使有这力量，我也不愿意她有这样的境遇。
因为她们大概总不愿意有这样的境遇”。
老翁、女孩、过客分别代表鲁迅内心的三种声音：
过去、未来、现在，老翁可代表中国传统，是保守的，世故的，这一点鲁迅虽受影响而不认同。
未来也不能让鲁迅感到安慰，鲁
篇二：
野草赏析介绍
野草鲁迅
秋夜
秋夜中的各种意像：
天空是黑暗势力，枣树是富有斗争精神的战士，小红花是百姓，小青虫是有志气的青年。
表明了作者对这些对象的态度。
影的告别
文章是鲁迅对自己的剖析，自己思想的交战。
影是指代自己，而告别的是自己要摆脱的
方面。
鲁迅一直对自己的“毒气、鬼气”不满意，所以不想让青年人去学习自己这方面的东西，这些气指的是自己对这个世界太过于批判，见东西太深。
求乞者
鲁迅通过写自己对求乞和布施的厌恶，写出自己追求超越物质的精神解救世界的观点，
对那些肉体的饥饿的布施只能给求乞者贪婪，而不能扶起他们的精神剂量。
复仇
一对裸男女，手拿武器，对峙在沙漠里。
无聊的看客围满了，但是还没有出手。
鲁迅就
是通过这样的诱，吸引了那些无聊的看客，到最后那些无聊的看客自动解散了。
这就是一种对这些喜好热闹者的复仇。
5.复仇
（二）
写耶稣为了拯救以色列，把自己钉上了十字架时身边的各种人的表现，和耶稣当初对他们的嘲讽和最后因为肉体的痛苦甚于精神而失败地绝望。
而所谓复仇者，则体现在受钉杀时对当权者的残酷与民众的麻木的玩味上，较永久地悲悯他们的前途，然而仇恨他们的现在”的精神上的优越感，虽然在最后的肉体毁灭的痛楚中败落
希望
鲁迅的希望指什么很难回答，因为这篇文章是在五四之后，
是在见很多青年沉沦之后写
的文章。
他说的希望是虚妄的，自欺的，更多的是失望，绝望。
但从中也看出了鲁迅对青年人曾经充满了希望，但这种失望或者绝望是一时的，希望之歌还是会继续的
雪
鲁迅在此散文中描写了江南的雪和朔方的雪，写出朔方雪的不美艳、不粘连、在凛冽的
天宇中纷飞、旋转，这正是孤独的战士的写照。
风筝
风筝是鲁迅接近现代教育的一篇给我们教育事业的很大的启发，他告诉我们要尊重孩子
的创造性，不能对孩子的兴趣和奇怪的想法进行磨灭，对孩子纯洁的愿望进行扼杀使他非常内疚。
好的故事
这个美好的故事只是发生在梦中，当梦一醒来，发现现实和梦的距离是如此遥远。
极力
描写这梦的美好是为了突出现实的寂寞和孤独，同时也是对儿时记忆的回顾。
过客
全文的中心是：
“不，我还是走好”过客与老人、孩子的对话中显示了自己对自己目标
的坚决，虽然前方是坟墓，虽然不知道确切的要到哪里去但是这个孤独的战士还是选择了继续往前走，坚持求索的迫切心情展露无遗。
死火
作者用自己超然的想象力描述了一朵死火被冻结在冰谷中，
在放进自己口袋的那刻，它
复燃了，然而带出去会燃烧，不带则又会冻结的两难境地。
冰谷象征着这个冷冷的世界，死火指热血的青年，最后他选择了与大石车一起灭亡，即反对势力一起灭亡的决心。
这个火种比喻忠义人士。
狗的驳诘
人们都说狗势利，其实人不甚狗，比狗更加势利。
13．失掉的好地狱
中国的历史，就是这帮反动家伙取代那帮反动家伙的历史，他们的独裁统治给人民群众带来的是更大更深的苦难。
他们在“起义”——推翻旧统治之始，无一例外地用好看的招牌，诱人的说教迷惑民众，利用人民的力量为他们夺取统治权。
当他们踏着人民的血肉坐上皇帝的宝座时，立刻就把社稷变成他的家天下，把人民当作牛马来任意驱使奴役。
因而，“地狱是照样的地狱”。
墓碣文
反讽作为一种结构原则，往往表现为作品各部分之间的压力，任何叙事一旦进入文学作品，就会受到文学语境的压力，同时又给予语境以冲击。
这种互相间的压力如果使叙事反向
指向了自身，产生了自我矛盾，便构成了反讽。
反讽的存在，使文本中各种对立因素结合而成审美对象的有机整体。
（反讽的概念）
鲁迅在痛定之后，逐渐摆脱了痛苦，重新解剖自我，以求认识自我，表现出鲁迅与旧我尽快决绝的态度和心境。
任何人，包括鲁迅，都无法完全知道自己的本心，但人又都是眷恋本心并在本心驱使下做着种种事的，这的确是一种最深广的人生悲哀。
其中死尸的我是无需遮掩的我，“我”则是有所顾忌的我。
颓败线的颤动
记叙的是一个忘恩负义的女儿，曾经用出卖肉体来把它养大的母亲对她来说是一个丢脸
的人，是一个包袱。
母亲这种委屈不能向任何人表达的愤懑和悲哀。
也暗指那些哺育了，或者为新生活丧生的革命斗士不被群众所理解的悲苦。
立论
鲁迅通过老师和学生的对话，告诉我们不但在写作文立论时，更是在做人上，都希望能
达到一种说谎的能够得到惩罚，说实话的能够得到鼓励的环境。
篇三：
《希望》赏析
《希望》赏析
《希望》写于1925年1月1日，开篇“我的心分外地寂寞，然而我的心很平静：
没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。
”诗人对自己的寂寞和苍老的描写，诗人写这些诗句的时候，灵魂是在怎样的痛楚地颤抖呵。
文字是苍白的，他的心如同文字般死寂，原来是他老了，头发苍白，手在颤抖，灵魂也有颤抖。
于是他寄望于“身外的青春”——青年。
正如鲁迅在《〈野草〉英文译本序》中说：
“因为惊异于青年之消沉，作《希望》。
”虽然《希望》是作者因见了青年的沉沦而创作的，是因失望才写《希望》，实际上写的是我的失望乃至绝望。
在《希望》中我们看到，当“血腥的歌声”过后，留下的是一片空虚，然而我为了抗拒这空虚的袭来，不得不拿起自欺的“希望之盾”：
“但有时故意填以自欺的希望。
希望，希望，用希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚的暗夜?
?
”
如果“希望”只是“自欺”，“希望的盾”压根就不能抗拒“空虚的暗夜”，那不是失望又是什么？
而当我认为“身外的青春也都逝去”，只能“一掷我身中的迟暮”去“肉搏这空虚中的暗夜”时，我其时已经处于绝望之中了。
然而，在创作《希望》的时候，诗人对他的种种顾虑，也许还不能完全理解。
也许诗人是把他迟迟没有发生爱情的进一步的信息的主要原因，归结到"我大概老了"。
于是，散文诗接着描写自己的衰老。
真的，诗人也自认为十分衰老了。
从"我的头发已经苍白"、"我的手颤抖着"，诗人自然是很容易发现自
己已经老了的。
然而，诗人竟然发现自己"魂灵的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了"；发现自己已经老到灵魂了，这是怎样的衰老呵!
在《野草·希望》中，鲁迅先生反复地重复这样一句话：
“绝望之为虚妄，正与希望相同！
”在“绝望”、“希望”与“虚妄”三者之间，鲁迅不仅表明了通常意义上关于“希望”而“虚妄”的逻辑关系，还更深刻更深邃也更鲁迅个人化的是他同样也表明了与“希望之为虚妄”相同的“绝望之为虚妄”，意为希望是不存在的，绝望也是不存在的。
即在鲁迅那儿，希望同样也被认知为了一种虚妄。
这种状况让人无所适从，而当我试图摆脱人生意念的束缚，以原始的生命来肉搏空虚中的暗夜的时候，竟至于发现我的面前没有“真的暗夜”。
这种否定一切的思维至可能把阅读导向虚无。
“虚无”作为一个哲学范畴，在存在主义哲学家眼里，同其他物质一样也是一种存在的形式和方式。
这种虚无作为一个特殊和特定的存在，是人的对象化的虚空，即人在外在世界“恶”的存在中所选择的一种丧失了现实自由后的精神存在，是虚空的抽象。
而这种“虚无”在鲁迅先生那儿，则是由“绝望”与“虚妄”之为的虚无。
这其中便包含了人文精神的内涵，即表明“绝望”在鲁迅的精神系统中，不是最终的结果，而只是一种情感理性的、指向虚妄的
最终结果的认知态度与价值判断。
因此，把“绝望”作为分析与判断鲁迅人文精神的重要构成，也是本文写作的一个基点。
篇四：
《野草》读书笔记
《野草》读书报告
一、引言
鲁迅的《野草》已成为一个历史存在，但其本质的彰显却有待时日和学人的进一步挖掘。
对于部分学人的《野草》研究文章进行分析可以得知：
他们大都将视点聚焦在文本的深层意蕴，即文本的历史内容层，哲学意味层和审美意味层。
我们有必要对鲁迅野草的技术进行关照，但又不能孤立地关照，否则就会陷入形式主义的泥淖。
对文学文本的完整关照应该是连续，递进的过程，脱离基石的虚以拔高是荒谬的，凝滞于基石做圆心运动而无辐射之张力又是拙劣的。
语言指作家言语行为的工具或载体，可称为作品，是以组合和聚合两种形式存在的，它本身就是一种形式，是文本的话语系统。
言语活动总体来说关涉个人领域和社会领域，这样的关涉使它成为有个性的体验和人类的共同经验，从而具有一种深层意蕴。
作为言语范式的方法论就是立足语言，探索语言和言语之间的关联以及由二者所构成的言语活动的多义性。
《野草》的形式和意味正好符合作为言语范式分析的范本，下文即是对其的具体分析。
二、内容简介《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。
以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。
《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇目都表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。
语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。
作品以隐晦的象征表达了一个启蒙思想家在白色恐怖下孤军奋战的孤寂、迷茫与疑惧，同时表达出对“糊里糊涂生、乱七八糟死”的民众的失望与希望之情。
此作品区别于鲁迅其他作品的最大特征是隐含着深邃的哲理性，包含了鲁迅的全部哲学。
三、思路辨析
这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。
鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦躁，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。
鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。
他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高
出许多存在主义者的地方。
他说，他的哲学都包括在《野草》里面。
《野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。
《野草》的语言风格也很有特色。
激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。
作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。
《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
四、评价
“绝望之为虚妄，正与希望相同。
”匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：
于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。
于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。
鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。
在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压?
?
一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。
黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。
《野草》总的艺术特征是内敛的抒情倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于人自身存在的困境的自觉体验与突围，表现了人的生存矛盾与心理困惑：
生与死，爱与恨、希望与绝望、存在与虚无的缠绕与挣扎。
《野草》也呈现出主题的丰富性和不确定性，是鲁迅情绪、情感、性格甚至整个内心世界各个侧面的反映，它是鲁迅从启蒙的文化批判者向启蒙后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。
五、引申讨论
鲁迅《野草》的创作作为自己的言语实践，其言语行为本身莫不与彼时的物理环境，生理特点，心理特点有关。
对于作为鲁迅言语活动的工具或载体即文本而言，鲁迅独特的，涵盖了彼时的物理、生理、心理等因素的言语行为与其发生了必然的关联，这种关联形成了《野草》的技术，形式或形象。
我主要从以下几个方面进行分析：
1.以感觉抵御遗忘，以记忆确立时间的存在
鲁迅在《野草》中持有的言语心理与普氏所说相似但又所超越。
鲁迅用感觉抵御遗忘，
以追忆，记忆确立存在，更多的不是偶合，而是偶然中的必然。
这种“感觉”在语言形式上体现为具体可感的感念集合在一处，使野草成为了一个庞大的隐喻的世界。
诗意取代了推理和抽象，情境取代了思维的流动。
这种带有个人体验的语言是鲁迅言语行为的固化，正是言语的独特性造成了语言的独特性。
鲁迅在《野草》中大量运用了梦境这一语言形式，如《失掉的好地狱》，《死火》，《墓碣文》，《颓败线的颤动》，《立论》，《死后》，《狗的驳诘》。
梦境本身就是一种追忆，鲁迅正是用记忆及记忆中的感觉寻找存在。
梦中的世界具有双重结构，一面是人物，事物，时间构成的现实世界即叙述者（梦幻者）所处的真实世界，一面是由时间及时间里的主体经验（记忆）所构成的想象世界。
这一系列梦的语言符号具有极大的指引性，在其表面的单调中发掘了最丰富的想象空间，使象征完全免于僵化。
2.以语词的两极对立形成悖论，以语词的平行重复建立存在
《野草》中有一些对立性的词语：
如“空虚和充实”，“沉默和开口”，“生长和朽腐”，“生和死”，“明和暗”，“过去和未来”，“希望和失望”。
这些都被置于互相作用，互相补充和对照的永恒的环链里，这是鲁迅矛盾的逻辑。
他的多种冲突着的两极形成了一个不可能逻辑地解决悖论的漩涡。
这是希望与失望之间的一种心理绝境，隐喻地反映出鲁迅在他生命的那一关键时刻的内心情绪。
《野草》中同时还大量存在着语词的平行重复现象。
最显著的例的是秋夜的首句：
“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
”这是一句极普通的写景语，但是语言的重复带来了无限的张力。
它是习惯性叙述方法的背叛，作者在修辞学方面的创造性试验给人一种反常规思维的阅读体验。
重复不是表面的叠加，而是神韵的深化和跃迁。
鲁迅如此重复的叙述使枣树的形象更加鲜明，更具有存在感，也流露出了作者当时的寂寞与孤立感。
可见，鲁迅的语言更具形式感，从而使实质的内容更不易被遗忘。
3.焦虑的情绪，邃密的表达
人对存在的认识是依靠突如其来茫然失措的“原始的焦虑”的情绪体验来达到的。
不过，这原始的焦虑在存在中大多是被压制的。
在人生的若干瞬间，
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