浅析纪录片的创作与创新毕业论文.docx

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浅析纪录片的创作与创新毕业论文

浅析纪录片的创作与创新

——以纪录片《滑板少年》为例

摘要

纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。

随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。

然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。

本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。

【关键词】纪录片创作创新

前言

随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。

同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。

在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。

纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。

纪录片的创作需要遵循哪些理念？

有哪些基本的创作方式？

在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？

这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。

关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。

例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。

但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。

”此外，还有不少相关研究，特别是在国外，这里不再一一举例，这些研究对纪录片的创新与创作提高了理论或实践上的帮助。

本人认为，在纪录片创作过程中必须在坚持基本创作理念的基础上实现创新发展，不管是形式上还是整体内容上都需要有创新点，这样才会使得纪录片在内容上更具艺术观赏价值，呈现在观众眼前的更具真实感和艺术感染力。

因此，本课题的研究对促进纪录片实践中的创作与创新都具有重要的意义。

一、纪录片概述

1.1纪录片的定义

世界上最早的一批影片便是纪录片，因为影片的纪录功能可以追溯到电影的诞生。

“纪录片”一词于上个世纪20年代出现，在当时是“纪录电影”、“纪录影片”的另一种称呼，是由英国纪录电影大师约翰·格里尔逊提出的。

纪录片曾经被称为一种高级的电影艺术形式，当它最初从一般的电影中与别的形式的影片完全分离出来的时候，然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么样的影视作品能算是纪录片呢，围绕这个问题，世界各国的众多名家都产生过分歧。

“虽然大家对纪录片的定义并未给出一致的公认的说法，但从这些定义中，我们可以看出纪录片是对现实生活的真实记录，是一种忠于被摄物体真实性的影像再现，虽然它也需要经过后期处理和人为剪辑，但这种处理是一种具有展现现实的客观性和还原现实的主观性的合力作用结果。

”现在对于纪录片的一般定义是对现实真实生活的再现，真实性成为了纪录片创作的基本要求。

1.2纪录片的发展

在一八九五年十二月二十八日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们自己摄制的一批纪实短片，如《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》、《婴儿午餐》等等。

这次的公映获得巨大的成功，这一天被后人公认为电影的诞生日。

这些早期电影的诞生标志着人类进入到一个全新的“电影记录”时代。

此后，纪录片不断地发展，并出现了多种分类，按照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类政论、时事报导片、历史、传记、生活、人文地理片、舞台等专题系列，按照纪录对象分为了自然纪录片和人文纪录片两类。

在我国，出现了很多诸如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等优秀的纪录片。

在现今时代，纪录片的创作越来越多，数字媒体环境环绕，加上多样化的生活让纪录片进入了新的视野，对于纪录片的追求达到了一个新的阶段，那就是创新，这需要众多纪录片创作者和学术研究者的共同研究和实践。

二、纪录片的创作

2.1纪录片的创作理念

创作是一种艺术，纪录片的创作是纪录片创作者根据现实生活加上自身的感悟与情感投掷于纪录片的创作过程当中，纪录片是一种写实的艺术，真实性是对纪录片的创作基本追求。

“以真实生活为素材的纪录片，它要表现的是真实存在的客观的人和事，并且要对所要表现的人和事物进行一定的艺术加工以展现事物的本质，引发人们的思考。

作为这样一种艺术样式，纪录片的发展经历了虚构——非虚构——虚构这样一个否定又否定的曲折发展过程。

”纪录片的创作必须表现真实的社会生活，这种真实在于表现的客观现象之真实，也在于现象本质的真实。

在真实性的基础上，追求艺术性创造，是对纪录片创作的另外一个要求，纪录片的创作是艺术作品的创作，在艺术品的创作过程当中，必须表现出强烈的艺术感染力，拥有鲜明生动的艺术形象，在艺术接受者在欣赏艺术品的过程中等得到最极致的审美享受。

纪录片是影视艺术中的一种特殊的形式，在纪录片的创作中，应该坚持艺术创造为核心追求，才能彰显纪录片的艺术价值。

在本文中，以纪录片《滑板少年》来进行案例论证。

它的创作始终坚持了真实性和艺术性结合的创作理念，其真实性在于创作事件和人物的真实性，本片的主人公是街上平凡的少年，其艺术性在于选取了典型化了的事件和人物，截取这些平凡的滑板少年训练、聚会等的场面。

现如今的影视市场有这样的需求，在观众者观看了一大批轰轰烈烈的情感片、动作片或者是喜剧片后，是时候需要平凡朴实的存在引起平凡人之间的共鸣，以此来洗涤心灵、面对现实。

这个时候，纪录片的创作理念便起了重大的作用，真人真事被典型化的艺术表达，呈现了社会本质的真实。

在这种真实感中，我们接触到平凡的市井生活，接触到最普通的世界，也获得了极大的审美享受。

2.2纪录片的创作方式

影视创作材料加上艺术的表现手法是影视艺术的基本创作方式。

每一项艺术门类都有自身专属的艺术语言，纪录片属于影视艺术门类，所以，其创作方式也遵循影视艺术的基本创作方式，但其也有自身的独特方式，这在于纪录片的创作的真实性，纪录片一般为真实纪录社会现实的创作。

2.2.1纪录片的创作方式的独立性

电影、电视剧等影视作品的创作往往拥有强大的创作团体和明星阵容，但纪录片不一样，纪录片在以摄像机为主要的创作材料和声音、画面、蒙太奇等艺术表现手法之外，还坚持独立性的创作方式。

“纪录片的创作不同于电影和电视剧的创作，它事先不可能有一个完整的拍摄脚本，甚至没有确定具体的作品主题视角。

笔者跟随导演所拍摄的纪录片，由于时间跨度较大，在近一百年的历史进程中，世界都发生了翻天覆地的变化。

在拍摄过程中，从最初选题核心价值的确定到隐秘线索的挖掘、从事实真相的揭露到选题的扩大，导演都无不秉承着纪录片真实性和纪实性的特点，力图通过镜头选择和组接来向观众呈现一部完整的作品，讲述一段真实且生动的史实。

”

2.2.2纪录片创作的旁观与介入

纪录片，即需要客观地再现生活，创作者则需与生活本身保持一定的“距离”。

当然，强调创作者与生活本身保持一定的距离，并不是绝对排斥创作者情感的介入，只是强调“通过对生活的审视、感应、领悟和选择、捕捉来表达自己的情感”，并将其“隐蔽在生活本身的过程之中”。

事实上，这就是一种参与，一种看不见的介入。

三、纪录片的创新

3.1内容创新——纪录片题材的跨越性

纪录片在创作的过程中需要不断地探索，在不断地探索中进行创新。

艺术形象是内容和形式的双重表现，纪录片需要内容和形式上的共同创新。

在内容上，主要从题材的创新入手，艺术创作的题材从生活中来，应该细致观察生活。

“目前中国纪录片选题出现了与传统不大相同的境况，在主题挖掘上有回归主流的趋势，拍摄主题弱势群体明显减少，不再以边缘人群作为主要题材，不再局限于仅对社会阴暗面的曝光；不少作品没有满足于对生活状态的表层记录，而是深入到制度层面、社会层面和文化层面挖掘大题材、在宏大的历史背景下进行深刻而冷静的反思。

将关注的目光投入到社会大众之中，更多记录了时代生活中光明、美好的一面；更多地弘扬了人与自然和谐、人与人和谐的主题，与国家精神、时代主题、社会情绪相吻合。

”对于题材的挖掘，纪录片创作者应该跨越时间和地域的限制，跨越艺术门类的门槛，在现实生活中，在历史的溯源，在对未来生活的期盼中，各种艺术门类的借鉴和融合中，开发多种多样的题材。

纪录片《滑板少年》在内容和形式上也皆有创新之处。

在内容上，选取一群特殊的兴趣爱好者，被忽视的街头滑板少年的故事作为创作的题材，这给予了观众一股新鲜感，在观看滑板少年高超的滑板技艺之时，也被他们为兴趣、为信念持久坚持的毅力所感动。

一群青春活力的少年，一群以滑板为梦想的少年，他们将滑板融入了他们的生活，他们将滑板融入了他们血肉。

在这众多的体育活动中，他们是怎样接触到滑板，怎样理解这项运动。

一个普通的体育运动，在他们眼中怎么会变的如此重要。

他们的生活方式，他们对事物的处理方式，以及他们怎样用良好的心态去面对这项运动。

到底滑板给他们带来了怎样的快乐。

这是在创作创新点上想要表达的。

本片的创作题材选择了属极限运动中的滑板运动，摒弃了以往只向主流运动靠拢的思维，这是一种创新理念，想要传达滑板精神，让更多的人来了解这项运动，不要总带着排斥的心理、有色的眼镜来对待它。

随着我国社会经济的发展，国际体育文化交流的逐渐增强，国民的体育观念也在随之变化，许多国际体育新兴项目逐渐被接受。

极限运动是一项新兴的体育运动，在20世纪90年代初传入我国，其作为当今世界最具活力，最有激情，最具观赏性，最能体现人类自然和谐关系的体育活动之一。

短短几十年的时间，极限运动在我国以发展成为一项不可忽视的运动。

它的推广更是创作了极限运动市场，成为一种产业和市场的推动力。

极限运动在我国发展过程中表现出的这些特征，已经形成为值得关注的体育社会现象。

3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用

纪录片在创作过程中形式的创新在于新媒体环境下数字特效的应用。

形式是纪录片整体形象传达给观众的第一印象，观众观看一部纪录片，首先就在于其艺术形式的视觉接收。

新时代的数字媒体技术十分发达，对新时代纪录片创作过程中的形式创新中主要是特效的应用。

后期制作在纪录片的创作过程中属于一个极其重要的环节，将各种必要的有机元素接连起来，包括对画面进行剪辑，搭配字幕，配音配乐，制作特效，输出成片，其中每一步都是必不可少的。

非线性编辑软件的开发使得后期制作变得更为方便，为纪录片的创作提供了强大的后援支持，利用非线性编辑软件进行后期制作是一个整部影片的完结部分，制作质量的高低好坏直接影响了纪录片的整体播放效果，其重要性不言而喻。

“一些数字特效的用法，例如调色、手绘场景、三维建模、实景与虚拟场景的结合等一系列方法，随着科技的发展，数字技术也在不断的发展，数字纪录片也就相应的成熟，在学生作品中也会或多或少的利用简单的数字特效来丰富作品，由于大型的数字特效需要非常高端的设备才能完成。

”

纪录片的后期制作分为了初剪、正式剪辑、作曲选曲、特效录入、配音和字幕合成五个基本的流程。

初剪是将拍摄的视频素材进行导入和初步的剪辑，按照剧本的顺序将各个零散的视频排序，并对