美术学科知识与教学能力.docx
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美术学科知识与教学能力
美术学科知识与教学能力
1.visualculture是现代美术教育在中文中对应的是视觉文化。
2.在中国书法中“颜、欧、柳、赵”四种书法风格均属于楷书。
颜真卿、柳公权、欧阳询是唐代楷书家，赵孟頫是元代楷书家。
赵孟頫是今浙江湖州人，其绘画继承前代传统，博采众家之长，自成面貌。
赵孟頫主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调以书法用笔入画。
3.《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。
4.《芥子园画谱》诞生于清代，由清代著名文学家李渔编绘；《宣和画谱》是北宋宣和年间在宋徽宗的授意和参与下由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作；《历代名画记》由唐代张彦远著，是中国第一部绘画通史著作；《图画见闻志》由北宋郭若虚编著。
5.雕塑作品《艰苦岁月》是中国当代著名雕塑家潘鹤的成名作，于20世纪50年代创作，取材海南革命摇篮母瑞山，以冯白驹将军为原型。
6.阿尔塔米拉洞穴遗址位于西班牙北部桑坦德西面约30公里的地方。
7.17世纪“荷兰画派”特点：
第一，作品的画幅较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
8.19世纪法国登上浪漫主义绘画顶峰的是德拉克罗瓦。
9.《记忆的永恒》是萨尔瓦多达利在1931年创作的油画作品。
10.刀法是篆刻美的最终体现，是篆刻艺术的直接表现手法。
篆刻的基本刻刀法有两种，即：
冲刀法和切刀法。
11.黄宾虹的《湖滨山居》主要变现技法是浓墨。
12.《普通高中美术课程标准（实验）》中课程基本理念体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。
13.选修一个模块，修习18学时可获得1学分，每个学生必须修习美术课程54个学时，以获得规定的3个基本学分。
14.演示法能使学生获得丰富的感性知识，有利于激发学生学习兴趣，培养观察能力和抽象思维能力、减少学习中的困难，更好地巩固知识。
15.传统的“师徒制”绘画教学体现的教学模式是程序化。
16.“美术教育价值体系研究”课题的研究方法是理论研究。
17.美术新课程目标是从学生的实际出发，融知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度为一体来制定的。
18.教师上课前对教学内容进行解析属于教材分析。
19.一节课的教学设计，不宜过难、不宜过多、要具有针对性。
20.在教学评价中，教师、学生、家长都参与的评价方式是多主体评价。
21.库勒的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。
法国大革命时期，库勒发表美学论著《美育书简》（1795），其中提出艺术起源“游戏说”。
22.杨子华是北朝著名宫廷画家；张僧繇是南朝萧梁时期的画家；曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家；陆探微是南朝刘宋时期的杰出画家。
23.融合中西绘画之长的代表画家有徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染、傅抱石等，他们多是曾经留学欧美或日本，学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家。
24.阎立本传世作品《历代帝王图》，描绘了历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
25.马远，人称“马一角”，代表作《踏歌图》。
画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象的表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。
26.保罗塞尚是法国著名画家，后印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
27.戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。
其风格多变，早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗人、抢劫者、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。
代表作品有《1808年5月3日午夜的枪杀》、《查理四世一家》、《裸体的玛哈》、《穿衣的玛哈》。
28.法国画家雅克路易大卫是新古典主义的推动者与实践者，是新古典主义宗师。
代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑加冕式》等。
29.库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家。
他是第一位公开自称为现实主义者的画家。
库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。
30.野兽派代表人物是马蒂斯，早年受学院派绘画影响，有着坚实的素描基础和写实功力。
后来受塞尚、高更艺术和东方艺术的影响，画风转为单纯的线条和色块夸张造型，具有狂野和装饰趣味。
31.达达主义反战、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和文艺。
他一方面使得艺术的物质形态不断拓展，艺术家可以将任何材料都纳入到“艺术”领域中，从而使得艺术与生活的界限变得模糊；另一方面，使得艺术奖开始强调艺术创作中的观念形态，强调创作过程中对这些物品的使用方式和角度。
杜尚是达达派的代表，代表作品是《泉》。
32.“提出设计理念和设计构思”是在第一阶段准备过程后，在调查的基础上，有针对性地根据市场需求，提出设计理念和设计构思，是“展开过程”。
33.美术的社会功能包括：
认识功能、教育功能和审美功能。
34.设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。
工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。
35.普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
36.美术是一种视觉艺术，在发展学生的视觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
37.提问法又称问答法，是教师按一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获取或巩固知识的方法。
38.教学设计是教师根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策。
39.情境导入是指教师精心营造一种情绪氛围，从感情上叩击学生的心弦，使学生自觉地进入学习的轨道。
40.现代教学中最有代表性的教学模式是传授—接受模式和问题—发现模式。
41.教学评价的功能包括诊断鉴定、导向规范、激励促进、反馈四大功能。
42.按照评价的性质不同，将教学评价分为定向评价与定量评价；按照评价的主体不同，将教学评价分为自我评价与外部评价；按照评价的功能不同，将教学评价分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。
43.美术形式包括：
颜色、线条、构图、尺寸、动态等。
44.视中线是视点连接心点的直线，是视锥的中心轴线，又称视轴、视心线。
表示人眼与画面的实际距离，它与画面必须保持垂直。
45.龙门石窟为佛教艺术雕刻。
武梁祠内部装饰了大量完整精美的古代画像石，是我国最具代表性的一处画像遗存。
霍去病墓石雕，多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成，浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。
是现存时代最早、保存完整的成组石雕，代表作品为“马踏匈奴”、“伏虎”、“跃马”等。
昭陵六骏是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。
六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条、准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。
46.张萱的代表作《捣练图》，反映了唐代妇女劳动生活的图景。
47.董其昌，精于鉴赏，长于书法，绘画则以山水见胜，著有《画旨》，提出“南北宗论”。
48.洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，由于它流行在路易十五时代，故又称为“路易十五式样”，最早主要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。
后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。
巴洛克艺术常采取镜子增加建筑物的神秘感，巴黎凡尔赛宫为路易十四所建，路易十五又加以装饰，因而现在的凡尔赛宫实际是在原巴洛克艺术的基础上的洛可可化。
49.佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳泰罗。
50.伦勃朗是荷兰17世纪最伟大的画家，现实主义绘画巨匠，擅用精确的三角立体光勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。
代表作有《夜巡》、《戴金盔的人》。
51.鲁本斯是佛兰德斯杰出的画家。
鲁本斯善于把戏剧性情节和装饰性构图结合起来，构思富有幻想，画面充满旋律感，有着强烈而饱满的色彩，人物形象雄伟，充满着旺盛的生命力。
代表作品有《劫夺吕西斯的女儿们》、《基督下十字架》、《苏珊娜·芙尔曼》。
52.《酒神节的狂欢》作者是提香；《雅典学院》和《西斯廷圣母》是拉斐尔的作品；《创造亚当》是米开朗基罗的作品。
53.书法艺术书体主要包括：
篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
54.用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的绘画种类是中国画。
55.普通高中美术课程具有人文学科的特征。
56.美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
57.普通高中美术课程的作用：
陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。
58.绘画·雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的手法和手段进行美术创造的活动。
59.美术教学设计的特点是理论性、创造性、人文性、视觉性和系统性。
60.高中美术教学内容5个模块系列是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
61.教学设计作为对教学系统的一种预先规划和设计活动，有着它自身的优越性：
教学设计充分注意到学生在教学活动中的主体地位，着眼于学生的发展。
教学设计有利于教学过程与教学效果的最优化。
教学设计有利于教学目标、教学过程、教学评价的一致性。
教学设计有利于教师素质的提高。
62.萨奇曼探究训练模式的基本程序是：
呈现问题—提出假设和收集材料—作出结论—分析探究过程。
63.探究学习是在20世纪50年代美国掀起的“教育现代化运动”中，由美国著名科学家、芝加哥大学教授施瓦布倡导的。
64.总结性评价属于“事后评价”，诊断性评价属于“教学前评价”，定性评价是对评价材料作“质”的分析。
65.形成性评价在教学中用的最频繁，一节课或一个知识点之后的小测验就是一种形成性评价。
66.美术的基本特征是造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
67.造型艺术最自由的类型是绘画。
68.吴道子的绘画具有独特风格，人称“莼菜条描”，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。
69.隋代展子虔的《游春图》标志着中国山水画的逐渐成熟。
在此之前，山水画大多是作为人物的背景而出现的，《游春图》则能“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
“
70.中国的青铜器铸造工艺到商周时期已经达到比较成熟的水平，出现了块范铸造和失蜡法等成熟的青铜铸造技术。
71.河北满城窦管墓出土的长信宫灯，一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作，并作为民族工艺的重要代表而广受赞誉，这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。
72.弗朗索瓦·吕德，法国浪漫主义雕塑家。
在雕塑上他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。
其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。
73.康定斯基是抽象主义代表画家，代表作品为《即兴28号》；蒙德里安是风格派代表人物，代表作品为《红、黄、蓝》；达利是超现实主义画家，代表作品为《记忆的永恒》；蒙克是表现主义代表画家，代表作品为《呐喊》。
74.《冬猎》，是一幅深远的有人物活动的风景画，作者是勃鲁盖尔。
画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。
75.修拉是新印象主义最重要的画家，《大碗岛上的星期天》是最能体现他艺术观念的作品。
这幅作品中修拉第一次完整地运用了他所追求的点彩艺术语言，用光谱取代了固有色的运用。
76.多纳泰罗是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。
被称为“文艺复兴雕刻之父“。
77.散点透视就是说画家表现客观对象并不局限于某个固定视点所见的物象，而是将多个视点所见的物象，根据画家表现的需要将它们有机地组成画面。
78.雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕、透雕三类。
79.普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。
80.普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。
81.在完成雕塑教学重点时应注意：
要想方设法克服学生上课选用材料的困难；
要做到教学方法多样化和教学目标具体化；
动手操作能力的困难。
82.高中阶段对篆刻的教学重点就是篆刻艺术发展的基本脉络，教学难点是印章在各个历史时期的审美特征。
83.训练模式的构成形式是：
讲授—练习—辅导—点评。
84.在整合教学内容时，对于有纵横因素关系的教学内容可以利用制表法板书。
85.与接受学习对应的最主要的教授方法是讲述法。
尽管展示、演示法等也会被运用，但都是起辅助作用，在接受学习中教师的讲述是传递知识的最重要途径。
86.社会探究模式被认为是美国的马西亚拉斯和考克斯提出的额，他们把社会探究模式分为六个阶段：
定向—假设—界定—引申—求证—概括。
87.运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价，这属于表现性评价。
88.评价的目的是为了促进学生的发展，学习效果、教学状态等评估都是为了促进学生得到发展。
89.环境色指影响物象色彩变化的物象周围环境的色彩；光源色指日光、灯光、火光等不同光源的本色。
不同光源照射下的物象的色彩效果是不同的。
光源色越强，对物体固有色的影响越大，甚至于可以完全改变固有色。
条件色：
一件物体在不同的光线下，放在不同的环境中，受不同的条件影响，就会产生不同的色彩变化，这些变化的色彩叫条件色。
90.仰韶文化半坡类型的彩陶，代表作品有“人面鱼纹彩陶盆”、“彩绘五鱼纹盆”等。
其纹饰主要有：
动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色。
91.山西永济永乐宫是元代道教的典型建筑。
永乐宫壁画最为壮观，在三清殿上绘有《朝元图》，描绘了280多个神像，纯阳殿四壁则描绘了传说中的道教神仙吕洞宾的故事，其中汉钟离度吕洞宾这一幅对心理状态的刻画尤为生动。
92.西周的书法以金文为代表，金文也称“钟鼎文”。
在金文的书法风格的发展中，对于以前使用的文字进行厘正、变革和规范化了的新体是“大篆”。
93.作品《虢国夫人游春图》描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应。
94.罗丹，法国著名雕塑家。
1857年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
代表作品有《加莱义民》、《青铜时代》、《思想者》、《雨果》和《巴尔扎克》等。
95.西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。
其中宗教故事取材于基督教的《创世纪》，即所谓上帝创造世界的故事，故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
96.欧洲的巨石文化产生于新石器时代，它不用灰浆粘合，而完全用石块垒砌。
这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙四种类型。
位于距英国伦敦120多公里的一个小村庄阿姆斯伯里的巨石阵“斯通亨治”是最典型的代表。
97.哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
98.作品《圣德列萨的幻觉》，是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家和画家贝尔尼尼的作品。
他是17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。
99.雕塑师最具有实体感的造型艺术类型。
100.高中美术课程目标要求：
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
101.在美术鉴赏模块中教师最应该关注的是培养学生的鉴赏兴趣和鉴赏方法。
102.在教学实施过程中应该注意：
以教学目标为导向；
灵活调整教学环节；
抓住学生思维的火花，深入探究；
关注不同学生群体的发展；
创造性地设置学习任务。
103.隋唐重要的雕塑家有韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
其中唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”。
104.唐代的染织工艺十分发达，更追求华丽的色彩效果，以织锦最著名，称为“唐锦”。
唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”。
105.仰韶文化庙底沟类型彩陶，代表作品有“鹳鱼石斧彩陶缸”。
其纹饰有植物纹，多呈旋花纹、叶状纹。
106.最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物有湖南长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》两幅帛画。
107.提香喜欢表现五光十色的，散发欢乐生活气息的华美世界。
威尼斯画派、画家素以擅长用色著称，提香更是其中的代表人物。
108.巴黎圣母院是法国著名的哥特式建筑，是法兰西岛地区的哥特式教堂里面具有关键代表意义的一座。
109.《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫1879年创作的著名历史画。
形象地表现了近卫军的妻子在告别上断头台的亲人是那种痛苦的心情，画家在创作过程中忠实的遵循了现实主义的写生手法。
110.万神殿是罗马式建筑；圣索菲亚大教堂属于拜占庭建筑；比萨教堂属于意大利罗马式建筑；巴黎圣母院是哥特式建筑。
111.拉斯科洞穴位于法国多尔多涅省，因为该洞穴规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。
112.焦点透视分为平行透视、成角透视和倾斜透视，其中最为简单的是平行透视，灭点只有一个，因此也称为一点透视。
113.教学设计中，运用各种教学资源，目的是要做到传统资源和现代教学资源的有机组合，以达到最佳效果。
114.作业练习的设计要求：
明确作业练习目标；掌握技能，提高能力；难以要适度；形式要灵活、有趣味性；练习要求要清楚、具体。
115.演示法是教师通过展示实物、直观教具或示范性操作，使学生通过观察获得知识技能或巩固知识技能的方法。
116.直观导入法是美术教学中最常用的方法。
教师通过PPT播放图片、学生作品、教师作品、名师印刷作品、民间艺术品等。
117.总结性评价也称终结性评价，属于“事后评价”，一般是在教学活动告一段落后，为了解教学活动的最终效果而进行的评价。
118.光线、环境及物体之间的相互影响所产生的色彩被称为环境色。
119.米万钟与董其昌并称“南董北米”。
120.颜真卿，其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字严谨，代表作有被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》。
121.秦汉时期雕塑创作空前活跃，艺术水平超越前代，取得令人瞩目的艺术成就，形成了中国古代雕塑史上的第一个高峰。
122.曾为月份牌年画生产中心的是上海，许多画家剔除了表现内容中不健康的成分，保留其细腻、鲜丽的形式，表现新内容，并获得好评。
其中最具有代表性的是金梅生。
123.泰姬陵代表了莫卧儿建筑成就的高峰。
建筑色彩沉静而明丽，蔚蓝的天空，青绿的草坪，洁白的陵墓和高塔，加上小池中的倒影，飞溅的喷泉，成功地创造了肃穆、富丽和明朗的气氛，正是伊斯兰教徒所向往的纯洁的天国的花园，从而成为伊斯兰教建筑中的珍品。
124.夏特尔大教堂是法国哥特式建筑。
125.列宾坚持批判现实主义的创作手法，反映社会现实和人民疾苦，擅长各种题材。
他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就，著名的批判现实主义杰作有《伏尔加河上的纤夫》。
126.19世纪后半期诞生于法国的绘画流派——印象派绘画，作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。
突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
主要代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、阿西斯、德加、莫里索、巴齐约等。
127.形式是构成美术作品的最基本的要素。
128.浪漫主义的创作原则是按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，即理想地描写对象或描写理想化的对象。
129.美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%。
130.通过对“设计·工艺”模块的学习，学生能够：
积极参与活动；能以自己的观点评论设计作品或工艺作品；了解设计基础和主要设计类别的常识和基本方法；灵活选用身边的材料，有创意的完成一件以上的设计作品或工艺作品；用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品做出评价；在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性；在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。
131.“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合形成的一个新的艺术领域，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
132.讨论法是学生在教师的指导下为解决某个问题而进行探讨，辨明是非真伪以获取知识、形成技能和发展能力的方法。
133.教学设计的依据主要有教学的实际需要、教师的教学经验、学生的特点、现代教学理论。
134.教学设计原则有科学性原则、条理性原则、艺术性原则、思想性原则和层次性原则。
135.教学实施原则包括：
视觉性原则、审美性原则、实践性原则、创新性原则、因材施教性原则。
136.三原色是红黄蓝，三原色调出来的间色分别是橙绿紫。
137.楷、行、草的逐渐成熟，达到中国书法史上的一个高峰的时期是魏晋南北朝，代表人物有王羲之、王献之。
138.明代中期，吴门书派是明代书坛声势最大的一个流派，代表人物是文征明、祝允明、王宠等。
139.清代书法的总体发展是以乾嘉时期为分水岭，之前是帖学一统江山，其后是碑学一枝独秀。
清代是中国书法史上承前启后的重要时期。
140.乔尔乔纳是文艺复兴盛期威尼斯第一位大画家，威尼斯画派成熟时期的代表人物，代表作是《沉睡的维纳斯》。
141.意大利文艺复兴者把12、13世纪的艺术称为“哥特式”。
哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方。
最典型代表有：
法国“巴黎圣母院”、法国“夏特尔大教堂”、德国“科隆大教堂”、意大利“米兰大教堂”。
142.水晶宫是工业革命时代的重要象征物。
早在1851年伦敦举办的万国博览会上，工程师约瑟夫·帕克斯顿将植物园温室建筑形式用于博览会会场的建筑，被人称之为“水晶宫”。
这是一座以钢铁框架结构支撑、覆盖以玻璃的巨大建筑物，所用的材料都是预制件，可以灵活地拆卸。
其展示的是一种全新的建筑材料与建筑理念，是历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大建筑物。
143.格罗佩斯是德国建筑师和建筑教育家，现代设计学先驱包豪斯的创办人。
他的建筑代表作包括法古斯工厂、包豪斯校舍等。
144.路易·沙利文是19世纪末20世纪初美国著名建筑师。
他的代表作是1899—1904年建造的芝加哥C.P.S百货公司大厦。
他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。
145.美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
146.在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。
147.“美术鉴赏”模块的教科书内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内
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