高中美术人教版必修艺术欣赏陶瓷工艺泥与火的艺术教学设计.docx

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高中美术人教版必修艺术欣赏陶瓷工艺泥与火的艺术教学设计

课程基本信息

课题

第一课《陶瓷工艺——泥与火的艺术》

教科书

书名：

《普通高中教科书美术选择性必修工艺》

出版社：

人民美术出版社出版日期：

2020年1月

教学目标

教学目标：

1.知识与技能：

初步了解中国瓷器历史文化，能够辨析陶器与瓷器在材质和审美上的差异，熟知传统陶瓷工艺成型、装饰、烧成的制作流程。

【图像识读】【审美判断】

2.过程与方法：

通过梳理中国传统陶瓷工艺的发展史，比较不同材质及审美风格的创新历程，增进对于中国传统陶瓷工艺文化审美内涵的理解。

【文化理解】

3.情感、态度和价值观：

领会与传承中国传统手工艺的精神内涵，加强非物质文化遗产的认同、保护与推广。

通过了解我国悠久灿烂的千年陶瓷文化，建立文化自觉与自信，树立高尚的审美情趣，提升民族自尊心和自豪感。

【审美判断】【文化理解】

教学重点：

了解中国传统陶瓷艺术成型、装饰、烧成等基本工艺流程及因不同制作方式形成的丰富多样的审美风格。

教学难点：

理解陶瓷工艺背后的文化内涵。

教学过程

时间

教学环节

主要师生活动

6

分钟

5分钟

5分钟

5分钟

4分钟

情境导入

展开新课

深入探究

总结升华

创设情境：

中国是拥有悠久历史的文明古国。

陶瓷艺术作为中国文化的瑰宝，伴随和见证了整个中华文明史的演进，从石器时代一直延续至今。

陶瓷这种材料，本来源于自然，是土与火相结合的产物。

陶瓷器物不仅仅是产品，更是时代文化与科技进步的艺术结晶。

早在3500多年前，中国人就率先发明了瓷器，可以说为世界人类社会发展做出了独特的贡献。

在北京故宫博物院珍藏着这样一件特殊的瓷器，它融汇了历朝历代名贵釉彩，构思之惊奇，技艺之精湛，让世人为之慨叹，更被赞誉为“瓷母”。

相信很多人都有见过，因为当时在央视国家宝藏节目中一经推出就引起极大轰动。

让我们先一起通过短片回顾一下。

播放视频：

国家宝藏介绍故宫珍藏各种釉彩大瓶（瓷母）的短片

国家宝藏《各种釉彩大瓶》各种釉彩大瓶釉彩介绍

教师讲述：

各种釉彩大瓶，原名是清乾隆青花五彩斗彩金彩珐琅彩红釉粉青釉霁蓝釉松石绿釉窑变釉仿官釉仿哥釉仿汝釉酱色釉三羊开泰博古九鼎吉庆有余丹凤朝阳太平有象仙山琼阁蟠螭纹蝙蝠纹花卉纹如意纹万字纹灵芝纹螭耳大瓶。

念读这个名字我们就能强烈感受到工艺的复杂和难度。

正如短片中所言，“瓷母”代表了整个中国陶瓷史中技术上的集大成者和真正意义上的巅峰之作。

那么为什么说瓷器是中国的伟大发明？

陶瓷又是如何制作出来的呢？

今天我将带领大家探寻瓷器发展的足迹，解读陶瓷工艺的奥秘。

【设计意图】通过当前最热门的视频网络资源，创设情境，激发学生对于陶瓷的学习兴趣，知晓陶瓷工艺的历史文化价值。

引导学生反思我国优秀传统陶瓷艺术的辉煌成就，增强文化自信。

（一）第一章节国之瑰宝——继承与创新

【学习任务1】思考：

为什么说瓷器是中国的伟大发明？

教师讲述：

中国瓷器的烧造早于西方一千多年。

16世纪末至17世纪初，欧洲开辟了新贸易航线，中国的瓷器在欧洲大受欢迎，比黄金还要珍贵。

我们可以发现，在当时西方宗教油画作品中，这种蓝白相间的青花瓷被赋予为神的用品。

那么中国瓷器诞生于何时？

如何发展与创新？

又有哪些登峰造极之作呢？

教师讲述：

早在商代，我国就烧制出了原始青瓷。

通过图片可以看出，经过烧制技术革新与突破，温度升高让泥质发生了瓷化。

同时，陶瓷作为创作载体，也折射出了中国人对于美的追求从未停下脚步。

接下来我们将回望历史，一起感受下我国瓷器发展的辉煌。

瓷器的诞生

教师讲述：

在唐代，中国瓷器的烧造形成了“南青北白”的局面，即以浙江为代表的南方地区烧造青釉瓷器，而以河北邢窑为代表的北方地区则以烧造白瓷为主。

白瓷如银类雪，青瓷如玉似冰。

可以说，这两种颜色的素瓷几乎奠定了后来中国瓷器发展的基调。

南青北白：

如银类雪的白瓷与如玉似冰的青瓷

教师讲述：

不过很快这种局面就被宋代百花齐放的状态所打破，我们所熟知的“汝官钧哥定”五大名窑出现了。

俗话说，腰缠万贯不如汝窑一件。

因传世量不足百件，因此汝窑最为珍贵。

这件现珍藏于台北故宫的北宋汝窑天青无纹水仙盆，正是我们所熟知那句天青色等烟雨歌词的灵感来源。

官窑即御窑，也烧制青瓷，胎薄釉厚，有紫口铁足的特征。

钧窑釉色华丽夺目，有“入窑一色出窑万彩”的美誉，这件玫瑰紫釉花盆因窑变形成了天蓝到紫红的丰富变化，美如晚霞一般。

哥窑最突出特点就是器皿釉面布满开片纹，细纹色黄，粗纹色黑，俗称“金丝铁线”。

定窑是五大名窑中唯一烧制白瓷的，延续了唐代白瓷风格同时加入了刻花、划花、印花的装饰性，因采用覆烧工艺，口沿为芒口。

素雅恬静的宋代五大名窑：

汝、官、钧、哥、定

教师讲述：

到了元代，景德镇异军突起，形成了一枝独秀的局面。

尤其是青花瓷的创造，一改宋代素雅沉静的风格，充满了雄浑流动之感，同时这种蓝白相间的设色承载了蒙古族对于蓝天白云的喜爱。

这件青花云龙象耳瓶又叫做至正青花瓶，是大英博物馆最为著名的青花瓷器。

大英博物馆珍藏的青花云龙象耳瓶（至正青花瓶）幽兰绽放的元青花

教师讲述：

到了明清两代，作为御窑厂的景德镇大放异彩，又不断开发出了绚丽华贵的彩瓷与颜色釉，有五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、霁蓝、霁红、黄釉等等不胜枚举。

彩瓷绘画题材也极为广泛，包括各种图案、飞禽走兽、花鸟鱼虫、人物诗词等，极大地丰富了瓷器的装饰风格。

同时，这些精美的中国瓷器通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路两条路线不断向外输出，震惊了世界。

绚丽华贵的明清彩瓷与颜色釉

【设计意图】通过梳理我国瓷器独创与发展的脉络，运用图像识读的方法感受唐宋元明清瓷艺巅峰时期不同朝代瓷器的审美风格与文化内涵，从而理解为什么瓷器是中国的伟大发明。

（二）第二章节各领千秋——陶瓷两相和

【学习任务2】思考：

你知道我们所说的陶瓷，陶与瓷有哪些区别吗？

1、初识陶瓷：

教师讲述：

中国在英语中被称为“China”，也是瓷器的意思。

我国陶瓷文化历史悠久，工艺品种繁多，精美的瓷器生产更是早于欧洲一千多年，在世界享有盛誉。

可你知道我们口中经常说的，所谓陶瓷，陶与瓷又有什么不同？

2、欣赏探究

（1）观察这件陶器，猜一猜它做什么用的？

又让你产生了怎样的联想？

教师讲述：

这件陶鬶是目前我国所有白陶鬶中历史最悠久、造型最美观、形制最完整的一件。

作为烧水容器，既实用又美观。

造型独特，如一只伸着长喙的鸟引吭高歌，底部有三个丰满的袋足稳定支撑，同时亦可增加受热面积缩短烹煮时间。

古代的东夷人崇尚鸟图腾，因而把器物制作成禽鸟形象。

（2）观察这件瓷器，猜一猜它做什么用的？

又带给你怎样的视觉感受？

教师讲述：

温酒注壶是宋代盛酒和温酒的用具。

颈肩装饰一周覆莲瓣纹，盖顶蹲一狮，昂首翘尾，富于装饰趣味。

斜宽肩，六棱形腹，前置上扬的细流，后置带式曲柄，圈足，坐于一个莲花形注碗之中。

表面施影青釉，又称“青白釉”，在白色中泛出淡淡的青色。

光润明亮有一种素雅恬静的美感。

新石器时代白陶鬶宋代青釉温酒注壶

（3）观察比较，总结归纳：

观察新石器时代的白陶鬶与宋代青釉温酒注壶，思考以下问题：

这两件中国传统经典陶瓷艺术作品“白陶鬶”和“青釉温酒壶注”，两者在材质、造型、装饰、功能、艺术风格、文化审美等方面有哪些不同？

【设计意图】通过观察陶瓷器皿材质、造型、装饰、功能等因素，进而分析作品的艺术风格，引申思考作品背后的社会环境、审美情趣以及文化内涵。

提升学生的图像识读、审美判断、文化理解等美术学科核心素养。

（三）第三章节美的历程——泥与火之歌

【学习任务3】思考：

那么一件陶瓷作品是如何制作出来的呢？

教师讲述：

那么一件陶瓷作品是如何制作出来的呢？

总结来说大致分为成型、装饰、烧成三个步骤。

传统陶瓷工艺流程

1、成型工艺：

1）捏塑法：

徒手捏制小型陶器，具有随心所欲，粗朴稚拙的特点。

2）泥条盘筑法：

通过泥条排列围绕，渐进积累成型。

从新石器时代沿用至今。

3）泥板成型法：

压制泥片，围合器身，快速成型法。

4）拉坯成型法：

应用轮盘将泥料提拉成型，技巧上对于初学者具有很大难度。

5）模具成型法:

分为注浆、印坯和滚压成型等方式，适合工业化日用陶瓷生产。

2、装饰工艺：

1）坯体装饰：

在完成造型待坯体半干的时候，可以采用堆贴、剔花、划花、镂刻等工艺进行装饰，装饰后的坯体表面具有丰富的立体层次感。

2）施釉装饰：

在坯体表面施以釉料，有浸釉、浇釉、喷釉、涂釉等方法，运用不同色彩和质感作为装饰效果。

釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料长石、石英、滑石、高岭土等和原料按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成，釉是一种极具代表性的陶瓷装饰语言。

3）彩绘装饰：

在陶瓷表面绘以彩料作为装饰，主要分为釉上彩和釉下彩，釉下彩是在坯体上直接绘制后施透明釉入窑烧制，釉上彩则是在烧制好的陶瓷釉面上绘制装饰，待干燥后二次入窑烧制。

斗彩是釉上彩与釉下彩的结合。

3、烧成工艺：

教师讲述：

1）窑炉演化：

随着科技的进步，依据陶瓷生产的需要，为了达到最理想的成品效果，一代代陶瓷工匠不断总结烧制的经验与教训，逐步改良烧成工艺，提升温控水平，从而发展演化出不同制式的窑炉设计，使得陶瓷工艺更加完善，土与火的艺术结合趋于完美。

窑炉的演化也由原始堆烧发展到馒头窑、龙窑，一直到现代气窑及电窑

2）烧成状态：

素烧：

低温800℃左右一次烧成，不仅便于坯体定型坚固不易损坏，而且有利于复杂釉色的多次烧成。

釉烧：

坯体干燥后施釉一次烧成，或者素烧后施釉二次烧成，温度需根据坯体釉料的温度区间而定。

【设计意图】通过梳理陶瓷工艺丰富多样的成型、装饰、烧成方法，使学生们领略中国传统陶瓷工艺水平的精湛，体会历代陶瓷工匠们留下的智慧经验以及珍贵非物质文化遗产。

为之后学生创意实践的陶艺创作做好认知铺垫和技术参考。

（四）第四章节薪火相继——千年传匠心

【学习任务4】思考：

优秀传统陶瓷手工艺如何继承与创新？

教师讲述：

《匠人精神》书中讲述了匠心精神的三条途径：

一曰“守”，以一理想为基础，坚守与专注，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善；二曰“破”，即以思考为基础，在突破和完善中超越；三曰“离”，即以创新为基础，在颠覆成见中寻求新发现。

教师讲述：

从一块块泥巴变成一件件精美的瓷器，一般说来古法制作一个瓷器需要经过七十二道工序。

舂泥、拉坯、印坯、利坯、画坯、施釉、开窑……每一步技法都是智慧、经验与汗水的结晶。

播放视频：

景德镇传统制瓷技艺

教师结语：

陶瓷艺术是手艺人的思想结晶。

人们通过对泥土的抚触与相互间感应诞下的作品，凝聚了人类的创作灵感与对自然的热爱。

陶瓷艺术凝聚了手艺人的深情与坚守，展现了时代的风貌，这也是千年的陶瓷手作文化不竭的重要原因。

中国是世界闻名的陶瓷古国，尊重和传承我国的陶瓷传统技艺，保护传统工艺，发展手工文化，是我们的历史责任！

【设计意图】通过观看景德镇传统制瓷技艺的短片，一方面熟悉梳理、深化记忆上一个章节所讲授的成型、装饰、烧成的陶瓷工艺流程，另一方面激发学生对于我国优秀传统陶瓷手工艺的热爱，增进理解，学会欣赏与尊重手工艺者的艺术成果。