读工业设计史有感.docx
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读工业设计史有感
读工业设计史有感
学习了工业设计史，取得的最多的确实是设计师身上的思想，和他们身上带着那种跟他人不同的东西。
一步步引领着咱们。
通过一段时刻的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也专门大，可是我想的最多的仍是，咱们了解的只是书本上的东西，关键的仍是要理论联系实际，确实是平常在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，什么缘故他人要那样设计，若是是自己那？
要不断的检讨自己，看到一样东西，要对它有极强的灵敏度。
并把你看到东西，想一想能不能用到设计上，灵感也要靠平常的积存，若是自己平常都不去想设计，能做出来好的设计吗？
可是要想设计好的作品，还必需具有大量的知识体系。
即：
科学家的态度，艺术家的目光，企业家的头脑。
我以为设计应以：
人—机械—环境为设计对象。
设计应以人为本。
那就必需了解各个国家的风土人情，和各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：
新古典主义，折衷主义，等。
工业设计可能可分为三个时期：
即设计的孕育时刻（1850年左右~1920年）设计的萌芽时期、（1920年~1960年）和繁荣时期（1960年至今）。
如此划分的依据是：
前期以1851年伦敦国际展览会为里程碑，中期以德意法制造联盟和包豪斯设计学院成立为起点，后期那么以微电子工业设计为界限。
就国家和地域的区别来看工业设计进展重心的变迁，那么是从欧洲到美洲，在到亚洲，最后又回到欧洲。
其中欧洲：
西欧（比利时法国荷兰英国）北欧（丹麦芬兰冰岛挪威瑞典）中欧（德国波兰瑞士）南欧（葡萄牙西班牙意大利）美洲：
北美洲（美国加拿大）亚洲：
（日本）等
第一我比较喜爱的设计师是：
勒•柯布西耶，他诞生于瑞士西北靠近法国边界的小镇：
1887诞生于瑞士拉绍德封
1905~1908在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲
1908~1909在法国建筑师贝瑞的事务所工作
1910加入贝伦斯的设计事务所
1917居住巴黎
1920开办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术
1923发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“衡宇是居住的机械。
“现代社会已经达到如此一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。
随着一种新的住宅形式的诞生，机械时期将迈入第二时期即，普遍建造的时期。
”
他在第一期就写到：
“一个新的时期开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。
”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理聚集出版单行本书《走向新建筑》，猛烈否定十九世纪以来的因循保守的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成绩。
《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机械”。
1926年提出了新建筑的5个特点：
1.衡宇底层采纳独立支柱；
2.屋顶花园；
3.自由平面；
4.横向长窗；
5.自由的立面。
他一反那时反对大城市的思潮，主张全新的城市计划，以为在现代技术条件下，完全能够既维持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，第一提出高层建筑和立体交叉的假想，是极有远见卓识的。
他在20和30年代始终站在建筑进展潮流的前列，对建筑设计和城市计划的现代化起了推动作用。
勒•柯布西耶的现代建筑观：
1.新建筑最新时期的建筑
2.工业化的建造方式
3.设计方式：
由内而外，平面是设计的发动机，功能适合。
运用大体形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。
4.新建筑五个特点
5.城市集中主义者，大城市是现代文明的象征，城市的四大功能：
居住，工作，游憩，交通
马塞公寓：
恍如一只诺亚方舟，带着一个失掉队的小世界。
事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每一个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一样。
另一方面它与周围的山光水色维持直接的接触，同时社交的性能又被大大夸张，事实上设计了多达二十六种不同的社交空间。
我想说的第二个设计师是：
三宅一生
三宅一生1938年诞生于日本广岛。
小时候曾患脊椎炎，他顽强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部份的亲人，他母亲也被严峻烧伤，并在四年后归天。
三宅由此遗下了两腿犬牙交错、走路微跛、常感到刺痛的遗患。
但是，童年、青年时期的不幸并未能摧折他对艺术的钟爱和乐观向上的进取心。
终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院（TAMAARTUNIVERSITY），在艺术系学习了五年。
1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。
1969年至1968年，他前后担任法国设计师纪•拉罗什（GUYLAROCHE）和纪梵喜（GIVENCHY）的助手。
1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷•比内（GEOFFREYBEENE）公司的成衣设计师。
在西方高级时装和成衣界修炬连年，积存了丰硕的体会。
他本能够象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。
在七十年代的日本，这能够算得上一条“功成名就”的正途。
但是，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“挖掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。
1970年，他在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。
1971年，他的"马铃薯口袋"被搬到纽约去演出。
1973年，他的设计又进军巴黎。
1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装演出,取得极大成功,六天内观众达一万五千余人。
继而,他在东京和京都展现的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目击本国时装师的佳作。
1983年，三宅在巴黎展现的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
设计风格：
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
他最大的成功的地方就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称赞其为“咱们那个时期中最伟大的服装制造家”
三宅一生：
“我在工作的时候想到的是女人的感受，琢磨她们是不是快乐、是不是具有魅力。
这并非困难，很简单，而且令人感到愉悦。
我从来也可不能想到利用某些特定的色彩，我选择自己喜爱的颜色，颜色的种类并非很多。
固然了，能够供我选择的颜色相当多。
要明白，我的工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的爱好勾画草图，我喜爱如此做，我喜爱自己的工作。
一个超卓的设计师身上都有着他们最超卓的一面，都是在长期的积存中慢慢取得进展的，不可能一下就能够设计出好的作品。
因此咱们在日常的生活中也要多积存，多发觉，多想，看到一样东西，给自己的触动有多大，给自己带了多大的阻碍？
商品描述
内容简介
《世界工业设计史》具有必然的新意：
（一）全书构架不落俗套，具相当的科学性、合理性符合者思维、阅读的适应和规律，大体做到了一目了解；
（一）内容较全面，观点鲜明，大体反映这一领域最新的研究功效和动态；（三）文风平实，表达清楚，行文精练，逻辑性强，便于读者明白得和把握，文字生动而流畅，做到了以史为主，史论结合；（四）具有必然的思辩性、启导性。
在某些问题上，有作者个人的观点和观点，并注意到教材引发读者的共鸣和试探的可能性，在一些理论问题上做了有利的探讨。
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二、工艺美术运动的要紧成绩
工艺美术运动主要特点是忠实于自然，采用自然材料以及注重材料自身的设计，风格简洁朴实，具有自然情调。
设计范围包括家具、陶瓷、金工、纺织及印刷、书籍装帧等。
（一）家具设计
工艺美术运动影响最大的项目是家具与室内装饰。
莫里斯“红屋”的设计就是明证。
代表人物是沃赛和斯各特。
其共同风格是简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
查尔斯？
沃赛专门从事室内和家具设计，他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。
代表作是1888年设计的私宅“果园”（TheOrchard），其建筑家具及室内装饰均由其本人一手设计。
和沃赛一样，马基？
休？
巴里？
斯各特也是由建筑师转行而来的室内装饰与家具设计师。
他喜欢采用民间图案与植物纹样作装饰图案，加上凸出的线饰，家具与室内浑然一体，其设计主张备受推崇，成为当时伦敦郊区许多建筑的流行风格。
其得意之作是1892年在门恩岛道格拉斯建成的私宅“红屋”。
（二）陶瓷设计
陶瓷设计仍以实用性小、主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷家们忙于搞高温釉及窑变等品种的实验。
但在克里斯托夫？
德累塞的陶瓷设计中已带有明显的植物有机形态的特点，具有工艺美术运动的典型痕迹特征。
（三）金工设计
金属制品是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，与家具、陶瓷相比，金工设计更少无用的虚饰，更富于现代感，而且出现了工艺美术运动两个重要代表人物阿什比和德累塞。
查尔斯？
罗伯特？
阿什比（CharlesRobertAshbee1863—1942）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，他于1888年创办了“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。
他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，成为工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品（彩图5）。
克里斯托夫？
德累塞（DrChristopherDresser1834-1904）原是植物学教授，后从事陶瓷及金属制品的设计，两方面都非常出色，尤其是其金属制品造型以简洁的几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。
工业设计是一门古老而年轻的学科。
作为人类设计活动的延续和进展，它有悠长的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿时期，直到20世纪20年代才开始确立。
工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和猛烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方式批量生产的产品。
通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了庞大的
阻碍，并组成了一种普遍的物质文化，提高了人民的生活水平。
工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
工业设计致使商品与利用者之间存在一种除单纯利用功能外的新关系。
这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。
研究工业设计发生和进展的历史是一个极为复杂的课题。
由于工业设计所具有的文化特点，它的转变反映着时期的物质生产和科学技术的水平，也表现了必然的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有紧密关系。
因此，为了说明工业设计历史演化的特点，就必需研究工业设计进展的社会背景，并把握工业设计的真正动力与源泉。
如此做并非否定设计师工作的重要性，优秀的设计师正是将各类先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技术相结合，制造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。
在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替显现，并非时产生猛烈的交锋。
由于工业设计与传统设计文明的渊源关系，工业革命后，传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断阻碍到工业设计。
手工艺设计的一些大体原那么也在工业设计中取得升华。
为了较全面地了解工业设计史，有必要考察工业革命前的设计及其对现代工业设计的。
人类设计活动的历史大体能够划分为三个时期，即设计的萌芽时期、手工艺设计时期和工业设计时期。
设计的萌芽时期能够追溯到旧石器时期，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和必然程度的标准化，人类的设计概念便由此萌生了。
到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学转变改变材料特性的制造性活动，也标志着人类手工艺设计时期的开端。
而工业革命兴起，人类开始用机械大量量地生产各类产品，设计活动便进入了一个崭新的时期——工业设计时期。
工业革命后显现了机械生产、劳动分工和商业的进展，同时也促成了社会和文化的重大转变，这些关于尔后的工业设计有着深刻阻碍。
随着商品经济的进展，市场竞争日趋猛烈，制造商们一方面大量引进机械生产，以降低本钱，增强竞争力，另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手腕。
但制造商们并无对新的制造方式生产出来的产品进行从头试探，他们并非睬解，机械事实上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是某种能够从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了知足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅并提高身价，不吝损害产品的利用功能。
例如在1851年伦敦“水晶宫”国际工业展览会上，大多数展品极尽装饰之能事而近乎夸张。
这种功能与形式的分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家，如英国的拉斯金和莫里斯等对设计进行探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
莫里斯躯体力行，提倡了工艺美术运动，试图成立一种新的设计标准来拯救设计的危机，提出了“美与技术结合”的原那么，主张忠实于材料，反对过度装饰。
可是，由于时期的局限，他们把设计水准的下降归于工业化本身，鼓吹回归到中世纪手工艺产品关于质量的尊重，这显然是违抗历史潮流的。
19世纪末一场名为“新艺术”的设计运动在欧洲兴起，设计师力图用从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。
尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟打破了古典的传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路。
1900年以来，由于科学技术的进展，新产品不断涌现，传统的概念、传统的形式无法适应新的功能要求，而新的技术和材料那么为实现新功能提供了可能性。
与此同时，以颂扬机械及其产品、强调几何构图为特点的以后主义、风格派和组成主义等现代艺术流派兴起，机械美学作为一种时期风格也应运而生。
在这种情形下，以柯布西埃、格罗披乌斯等人为代表的现代设计前驱开始尽力探讨新的设计道路，以适应现代社会对设计的要求。
于是以主张功能第一、突显现代感和扬弃传统式样的现代设计便蓬勃进展起来，奠定了现代工业设计的基础。
1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了工业设计的进展。
现代设计是在欧洲进展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。
1929年，华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条，在幸存的企业中产生了猛烈的竞争压力。
那时的国家振兴法冻结了物价，使厂家无法在价钱上进行竞争，而只能在商品的外观质量和实际利用性能上吸引消费者，因此工业设计成了企业生存的必要手腕。
以罗维为代表的第一代职业工业设计师正是在这种背景下显现的。
由于他们的尽力，使工业设计作为一门独立的现代学科取得了社会的普遍承认。
第二次世界大战后，美国工业设计的方式普遍阻碍了欧洲及其他地域。
不管是欧洲老牌工业技术国家，仍是在苏联、日本等新兴工业化的国家，工业设计都受到高度重视。
日本在国际市场上竞争的成功，在专门大程度上得益于关于设计的关注。
日本的工业设计由战后初期的仿照，进展到了目前具有自己特点的高水平，活着界上享有较高的声誉和地位。
在印度、韩国等亚洲国家和地域，设计也深受重视。
美国闻名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在必然程度上推动了台湾地域的工业设计运动，从而增强了台湾地域产品在国际市场的竞争力。
20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。
1987年中国工业设计协会成立，进一步增进了工业设计在我国的进展。
综上所述，工业设计可大致划分为三个进展时期。
第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探讨时期。
在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计慢慢向工业设计过渡，并为现代工业设计的进展探讨出道路。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与进展的时期。
这一期间工业设计已有了系统的理论，并活着界范围内取得传播。
第三个时期是在第二次世界大战以后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因此取得了重大成绩。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，显现了众多的设计流派，多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。
工业设计进展进程中较有阻碍的设计流派、组织及其要紧活动地域、活动时刻和代表人物如所示。
表0-1 工业设计发展中的流派和组织
设计流派或组织
主要活动地区
主要活动时间
代表人物
新古典主义
欧美各国
1760—1880
折衷主义
欧美各国
1820—1900
工艺美术运动
英国
1880—1910
莫里斯，阿什比
新艺术运动
欧洲各国
1890—1910
吉马德，戈地
维也纳分离派
奥地利
1897—1933
霍夫曼
德意志制造联盟
德国
1907—1934
穆特休斯，贝伦斯
风格派
荷兰
1917—1931
里特维尔德
构成派
苏联
1917—1928
马来维奇，塔特林
包豪斯学校
德国
1919—1933
格罗披乌斯
艺术装饰风格
法国
1925—1935
流线型风格
美国
1935—1945
罗维，盖茨
斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚
1930—1950
阿尔托
现代主义
欧美各国
1920—1950
米斯，柯布西埃
商业性设计
美国
1945—1960
厄尔
有机现代主义
美国，意大利，斯堪的纳维亚
1945—1960
沙里宁，尼佐里
理性主义
欧洲，美国，日本
1960—
高技术风格
欧洲，日本
1960—1980
波普风格
英国
1960—1970
后现代主义
欧美各国
1965—
文丘里，索特萨斯
解构主义
欧美各国
1980—
盖里，屈米
绿色设计
欧美各国
1970—
本书限于篇幅，不可能对整个工业设计史详细论述，只能适当分析其进展的缘故、大致进程、各时期工业设计的特点、思潮转变和典型实例，以期勾画出一条工业设计进展的要紧脉络。
这关于咱们借鉴历史的体会教训，由此把握工业设计的以后，都有必然的意义。
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