话剧表演中形体语言的重要性及运用探究.docx

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话剧表演中形体语言的重要性及运用探究

摘要

话剧作为戏剧的一个重要分支，和传统的舞台剧、戏曲不同，主要通过演员彼此之间的语言来演绎情节，可能是对白也可能是独白，也会适当配以少量音乐或演唱。

随着话剧表演艺术的不断进步,演员的形体语言也发展成除人物对白以外的另一种重要的表演形式，不仅有利于话剧人物形象的塑造，也有利于推动话剧故事的发展和多元化艺术的表达。

本文通过论述形体语言在话剧表演中的重要作用，结合不同类型形体语言综合运用的案例分析，就如何更好地在话剧表演中运用形体语言进行了研究，以期能为话剧演员的舞台创造提出有价值的建议。

关键词：

话剧表演形体语言

Abstract

Moderndramareferstoaformofdramamainlybasedondialogue,whichisdifferentfromtraditionalstageplaysandoperas.Themainnarrativemethodofadramaistheactor'sunaccompanieddialogueormonologueonstage,butasmallamountofmusicandsingingcanalsobeused.Withthecontinuousdevelopmentofdramaperformance,bodylanguagealsohasitsownplace,graduallyformingaperfectcombinationofbodyandtechnology.Itisnotonlyconducivetotheshapingofdramacharacters,butalsoconducivetopromotingthedevelopmentofdramaplotandcreatingdiversifieddramaart.Thisthesisaimstostudytheprofoundinfluenceofbodylanguageontheartistryofthewholedramaperformance,anddiscusstheproperwaysofperformingitonstage.

Keywords:

moderndramaperformancebodylanguage

话剧表演中形体语言的重要性及运用探究

一、绪论

话剧表演的独特之处在于演员可以通过两种方式来塑造一个完整的人物形象--语言和动作。

此处的动作即形体语言。

作为话剧表演中的一种表现形式，恰当的形体语言表达不仅能形象地刻画剧中人物的性格特征，还能够生动的演绎故事情节。

对于话剧演员来说，形体表演是演员一项必要的技能。

由于很多演员不能很好地运用形体语言，从而影响话剧整体的演出效果。

因此，在话剧中更好地运用形体语言可以与观众产生共鸣，提高演出效果，从而促进中国话剧事业的快速稳定发展。

（一）研究背景

19世纪末20世纪初，中国的文化和政治都处于新的阶段，“新文化运动”开始后，话剧作为能够反映当时生活状况和社会问题并表达他们对现实的感知的艺术形式，逐渐受到关注。

随着社会的不断发展，人们的生活水平和文化水平也在相应提高，话剧作为一种外来产品，逐渐变成中国不可或缺的舞台表演形式，它的表演特征主要体现在表演概念的具体实践中。

尤其是具有创造性的形体语言与表演概念，它直接影响表演者的表演效果。

（二）国内外研究现状

随着话剧的不断发展，表达方式也变得更加多样化，形体语言也不例外。

它已经从简单的刻画人物的技术手段和展现角色人物姿态美的舞台手段演变为表达人物内心世界、扩展他们之间关系和表达角色人物愿望的重要手段。

现在，笔者认为舞台剧可以在不断相互融合的情况下同时发展自己。

舞蹈已经逐渐从展示身体美的艺术转移到对人物精神层面和心灵挖掘的关注。

从这个意义上说，舞台剧舞蹈不仅走出了展示身体美的狭窄领域，而且它的触角延伸到了传统舞蹈领域，并逐渐与话剧融合。

经过了几十年的发展之后，它将形体语言与话剧结合起来，用纯粹的形体语言来完成话剧的叙事和抒情，从而探讨了值得深入思考的社会问题。

大力破除旧阶段观念，逐步实现现代化，探索人类内在的欲望和困惑，具有深远的意义。

像其他舞台形式一样，当前的话剧正逐渐从“文字”转向“话剧”，更加强调演员的表演素养，更加强调即兴创作。

西方戏剧家正在探索西方戏剧的发展方向的同时，还要寻找一种更适合表达复杂戏剧的方式。

他们认为只有语言表达是不足以表现人物内心情感的，不能充分表达戏剧的“真相”。

所以他们把注意力转向演员的“身体”，并试图通过演员的身体动作触及“现实”。

这时，一些西方舞者也会更加关注“身体”，试图从演员的“身体”出发，探索更多的舞蹈可能性和融合，用新的舞蹈语言来诠释“真实”。

这两点的碰撞激发了新一轮的创作，使舞蹈这一抽象艺术在话剧中合理的运用，是这一领域也不断发展壮大。

二、形体语言的概念及分类

过于夸张的肢体动作不仅不会提升演员的表现力，反而适得其反，使得观众在观赏的过程中产生抵触的心理；过于表面的肢体动作又不能完全展现话剧的魅力、渲染力不够，不能带入观众，所以演员在演出的时候一定要控制好自身的形体语言，要适量的表现。

“度”的控制是衡量演员在表达的时候运用形体语言的能力。

一个好演员要尽可能的理性才可以在舞台上有较好的创造力，在理性的基础上适当加入一些感性的因素，就能够更好地塑造话剧形象。

一个话剧演员只有充分理解形体语言之后，才能更准确的运用，恰当地抓住人物的内心，以此满足人物和环境的需要以及情节发展的变化，以便取得更好的演出效果。

（一）概念

话剧表演中的形体语言，是指协调头、眼、颈、四肢、身、裆、脚等人体部位，通过不同的动作来传达人物情感的一种表演形式。

这些形体语言其实在生活中也有体现，因为形体语言是由肢体动作来表达情感，很多时候控制起来并不如意，比如当我们平时与人谈话交流的过程中，有一些习惯性的小动作我们在不经意间完成，这些小的肢体动作却可以反映出内心活动，但往往有时候自身并不知道。

有数据显示，一个人如果向外界传达出完整的信息，如果比为单位1，其中，0.55的是肢体动作来辅助表达的，0.38是声调，简单的语言只占了其0.07，同时肢体语言是潜意识下产生的不可控的行为，所以欺骗性更小。

形体语言的表达内容和方式极其丰富，例如轻微摇头表达不同意、皱眉表示厌恶、大口叹气表示发怒、愤怒、不欣赏、鄙视和蔑视。

扭动双手可以表示紧张，不安或恐惧。

一个细微的动作就可以表现出多种情绪，所以说当形体语言运用到话剧表演中可以擦出非常大的火花，形体语言的合理运用可以将人物角色的内心情感以及所要表达的台词内容更加生动形象传神的呈现给观众，可以给观众十足真实感。

这也是话剧这门艺术不断前进发展的一个必然结果。

因为话剧表演的核心就是将剧本中角色人物丰富的内心活动以及剧本的背景环境通过语言的形式表现传达给观众，而形体语言恰好可以让这个表演形式更加丰满。

（二）分类

就现阶段而言，话剧表演中形体语言的表现形式可以大致可以分为三类：

即情态语言、身体语言和空间语言三类。

在话剧表演中，由于不同的话剧，剧情也不同，人物的性格特点、时代背景的不同，所要表现的内容也不同，所以运用到的形体语言也不同。

这三种表现形式无论哪一种语言都与我们的生活息息相关，它们都是从现实生活中总结出来的，与我们的现实生活有着密切的关系。

接下来，笔者将一一形体语言的这三种形式进行分析和探讨。

1.情态语言

情态语言，是指演员通过抽泣、哭、笑等面部表情的展现而形成的一种语言形式。

通过这种语言的表达可以很容易的了解人们的心理世界，如悲伤、快乐、愤怒等不一样的情绪，事实上，绝大多数人的情绪变化，都会通过面部表情表现出来，向外界展示多的个人信息。

通过这种表现形式来表现人物的性格特征和心理活动，因为人类的情绪情感具有多样性的特点，这就导致人们心理也存在着多样性和不确定性，而这些心理活动、情感情绪等都可以通过情态语言来表现的。

情态语言是极为重要的一种表达方式，作为形体语言三种语言形式中最难的形式，在话剧表演中起着至关重要的作用，演员通过面部表情来反映其内心的情感，而非单一的剧本角色情感。

丰富的面部表情可以让他人体会到不同的情感画面。

人们内心的情感是非常复杂的，通过面部表情可以表现出多样性和不确定性的特征，时而哭笑不得，时而悲喜交加，时而怒极反笑，时而喜极而泣，时而五味杂陈。

笔者曾参与话剧《雄安晨曦》的演出，对形体语言的运用有着深切的体验。

话剧《雄安晨曦》，原名《雄安人》，以雄安新区建设为题材笔者在剧中饰演雁翎队队员芦花，和大苇共同奔赴战场后被日本鬼子包围，决定与日本鬼子同归于尽。

两个人共同握住手榴弹，同时在红盖头的映衬下，拉下手榴弹弦儿前的对视，二人在生前的不舍，通过情态语言表现得淋漓尽致，与空间语言和形体语言比，情态语言的表达内容更加的丰富多彩，对表演者的表演要求也都很高。

演员要提高情态语言的表达能力，才能提高作品的表演效果和艺术感染力，赋予作品灵魂的力量。

2.身体语言

凡是有人体演绎出具有特定作用的动作，都能概括为身体语言。

而身体语言在形体语言中占据着至高无上的地位，人们通过身体语言，可以了解主体所传达的信息和思想，可以表达某种情感的语言，如果在话剧表演中运用到这种语言，演员能将人物情感传达的淋漓尽致。

身体语言即肢体动作语言，是指通过身体部位的运动来传达信息，表达情感的一种语言。

在许多情况下，这种语言表达都是无意识地流露，与日常生活也有着密切的联系，比如焦虑时来回踱步，尴尬时会摸头发，虽说有些动作是下意识完成的，而就是这种看似是下意识的动作，对于话剧来说，在流露情感、推动剧情中作用深远在话剧表演中，身体语言的运用被划分为三个阶段，首先，演员通过胳膊、腰部、腿部等，不同的肢体动作在表演中也是为了表达不同的目的，更为了配合复杂的情节发展的需要；其次，在话剧表演中，可以运用一些日常生活中使用的一些动作，比如害羞是会用手遮住脸来表现，离别时可以用挥舞手传来达信息等等，这些动作都是相通的；最后，身体语言，能通过外表揭示出话剧中角色丰富的内心情感世界，或者悲伤难过亦或是积极豁达等，通过姿态的展现，也可以更好的诠释出一个人的内在修为，学识水平也可以体现出来，在实际演出时，对话剧演员也有很大的帮助。

例如，“请安”是话剧《茶馆》中松二爷的经典且具有代表性的动作之一，但第二幕中则是心里外化的表现。

见到二十年没有见过的常四爷，内心感情十分丰富，最先是忘了行礼，由于情绪激动，不停的捶打对方，想到自己忘了行礼之后，又赶紧补上一个隆重的“大安”，紧接着转身又对着王掌柜问安，让对方应接不暇，无所措手足。

这一连串的动作是台词无法传达的心理状态，更好的表现出人物的内心情感。

3.空间语言

空间语言，指的是人际交流沟通中，发挥潜移默化功能的沉默语言。

空间语言作为形体语言的一种，在一般情况下也被称为无声的形体语言。

空间语言在人际交往的过程中起着微妙的作用。

在比较正式的社交场合，人与人之间的身体距离会保持一定的范围，在我们日常的生活交往中，人和人之间是保持一定距离的，比较亲密的身体接触，必须规范一个合理的指标来进行判断，我们制定的这个指标就可以成为空间距离。

在这样的情境中，人们就要通过一个标准来对距离空间做出衡量。

而且，绝大多数人认为，空间语言具有抽象性的特点，虽然空间距离属于抽象范畴，如果将空间语言的元素加入到话剧表演中，能发挥无限的光芒，会有更佳的演出效果。

空间语言是一种无声的语言，内心的感受可以通过空间来表达。

这一点我们在日常生活中的体会可能更加深刻。

例如，领导和不同的客人之间交谈的距离也是不同的，如果来访者行为拘谨，按商务礼仪的标准，交谈时领导保持着一定的距离，采取站立的姿势进行，这体现出来访者与领导之间不熟，或者他们的地位相对较低;反之，如果访客没有顾忌，而是直接坐在领导面前与领导面对面的进行对话，这说明其与领导关系亲近，或者与领导地位平等。

在话剧舞台上，空间语言的作用更不容小觑。

例如，在笔者参演的以纪念赴法勤工俭学为题材的话剧《寻路》中，蔡和森向同学们介绍蔡畅和项警予时，说这二位都是从湖南来的自己的妹妹，同学们不相信项警予是蔡和森的妹妹，有一位同学便开玩笑说这位姐姐也不姓蔡呀！

随之旁边也有同学起哄附和，蔡老师做出的反应表明内心是有些害羞的，在这一段中空间语言的运用最为明显，所以人们对于空间和距离的感知有着微妙的关系。

演员在表演的过程中加入空间语言，可以自然而然地传达人物之间的各种复杂关系等信息，也会有良好的表演效果。

三、形体语言的作用

艺术源于生活，而又高于生活。

其实所谓的形体语言，无非就是将生活中常见的、最自然的肢体动作配合语言搬到舞台上，通过演员的表现力将这一动作流畅而适宜的展现给观众，所以，形体语言在表演中对塑造人物形象及时间节点都起着至关重要的作用。

话剧作为具有行为艺术特点的艺术门类，要真真切切的实现，需要将情态语言、空间语言、身体语言综合运用，这三者相结合，缺一不可。

例如，著名的话剧大师焦菊隐在编排《茶馆》的时，对剧中的每一位演员都高要求、严标准，并要求每一位演员都要先从角色的动作着手，再下手台词。

这就要求了演员需先通读剧本，使整体框架结构及时间、事件在脑海中有一个清晰而深刻的印象，只有这样，剧本中的人物形象特点才能得到完美的诠释。

也正是在这一严格要求下，每一位观看演出的观众都能感受到艺术气息，当幕布慢慢拉开时，演员用他们自己的实际行动，在观众面前展现出一个与众不同时代场景，让观众产生他们已经置身其中的幻觉，观众可以感受到演员的每一个细微的动作很真实。

从《茶馆》的故事情节发展来看，每一个角色的形体动作都刻画着一个人物，所以每个人物的形象特点都很鲜明。

例如彬彬有礼的茶馆小二、私下的小声交流的茶客们、气势逼人的富家少爷等，在每个演员的形体语言都有着年代感和人物代表性，观众可以充分的感受到艺术氛围，这便反映了形体语言在表演中的重要性，也只有合理的形体语言才能使人物更加丰满。

形体语言表达就是演员通过形体语言对人物内心的情感进行传达给观众，如通过面部表情和肢体动作等来将人物性格进行展示。

有些演员则是仅仅通过面部表情对角色人物情感进行设定的。

在形体语言表达过程中，通过演员的眼睛、手、脚和腿的这些部位动作可以对角色的心理活动和特性进行传达，形体语言在话剧表演中作为一种无声的艺术形式，也是对话剧内容进行表达的一种重要手段。

虽然表演者是通过简单的动作对人物进行诠释，但是表现出来的艺术色彩和感情色彩都是很浓重的。

演员通过肢体动作、眼神等对角色形象进行诠释，表达话剧中人物的真实情感。

要想提高演员的技能，并且有良好的表演效果，就需要其对话剧表演中的形体语言的规律进行把握，将自身的创造能力与话剧表演相结合，将完美的艺术形象展示给观众。

（一）形体语言在话剧表演中的运用分析

艺术门类分为很多，而话剧表演不同于其他艺术门类的表演，它在表演空间上有着较大的局限性，被牢牢的禁锢在舞台这个小范围内，不同于影视剧。

鉴于这种情况，演员无法改变只能顺从，也只能在这狭小的空间内利用声光电及舞美、道具和演员自身条件来完成演绎，展示剧目的时间、空间和完整的故事情节。

所以这对演员自身表演就有了更高的要求，而形体语言是除台词外在舞台上最具张力和说服力的一种表现形式，便要求演员从日常生活出发，会发现、会积累。

会运用，总结、归纳后，将肢体动作升华为形体语言展示于舞台。

继续以《茶馆》为例，演员无大小，而《茶馆》中描绘了许多小人物的形象都深入人心，比如大声卖茶的小茶贩、在餐馆中倒茶的小二等。

对演员而言，他们并没有亲身经历过，但是他们演绎出的效果却是那么的逼真，让人叹为观止。

其实，他们所表演出的形体语言就是我们可以从生活中四处可见的。

在现实生活中，当小商贩在面对顾客销售产品时，脸上都会无意识的露出笑容，透着谦卑。

在这个“金钱至上”的时代里，“尊”与“卑”的思想尤为明显，服务行业人员在工作状态中都会不自觉的放低腰身，给顾客一种“低人一等”的感觉。

所以演员在表演过程中，就可以巧妙地将小贩在现实生活中的肢体与神态予以加工升华运用到舞台上，更好的在观众面前演绎出“市井商人”的角色。

在日常生活中，除了言语之外，肢体动作更能够影响人与人之间的交往。

例如见面时的拥抱、安慰时的轻抚、愤怒时的殴打都可以清晰的让旁人感受到。

有一些学者指出，形体语言包括肢体所展示出的各种动作，包括头、肩、腰、腹等，这些部位都是传递情感的媒介。

根据这一特征，演员在表演中就要充分利用各种肢体的语言来丰富人物特征，进一步提高话剧独特的艺术魅力。

从目前话剧表演来看，演员在表演过程中经常会将形体语言分为两个层面，一是通过肢体来展现，二是运用习惯性动作来展现。

以话剧《雷雨》为例，在该剧的第一幕中，当鲁贵为达目的不择手段时，他对四凤威逼利诱。

可以想象四凤此时的心理是极度紧张且复杂的，所以我看到了四凤这个演员在舞台上先是攥紧了双手，又用手轻轻且颤抖地擦了额头，以展示内心的慌张与恐惧。

演员的一系列动作，对笔者而言，可以清晰的且直观感受到她的内心活动。

而在表演过程中，除此之外，当演员害羞时会轻遮脸颊，焦虑时会反复踱步，这些都是话剧表演中常用的形体语言表达方式，演员形体语言的合理运用可以让观众更直观了解角色的心理变化。

（二）形体语言在现代话剧舞台上运用的必要性和意义

形体语言作为演员与演员、与观众之间进行情感交流的重要表现方式之一，演员的一个动作、一个眼神，都可以直击对方的心灵，让观众能够直观感受、切身融入到表演中，才能够与剧情产生共鸣。

一部好的话剧作品，好的剧本、好的导演和好的演员群体缺一不可，编剧在幕后默默创作，导演完成二度创作，演员要根据二度创作进行更多的创作，所以，生活中大量的积累才能够支撑演员去更丰富的刻画人物，舞台上有节奏的台词、有张力的形体完美结合才使得表演能够更加流畅和完整。

因此，作为一名专业的演员来讲，我们必须要重视形体语言，要在生活中累积，在舞台上积累，来提高自身的能力与修养。

在话剧舞台上合理运用形体语言有利于话剧人物形象的塑造。

人物是构成话剧的主要部分，情节的发展需主要通过不同的人物不同的性格特点来逐渐推动。

语言是塑造具有不同人物性格特点的主要方法，但仅仅依靠语言却容易导致人物形象塑造过于苍白，不够丰满。

加强形体训练，使演员能够将可以表达不同内心的世界的不同的动作灵活的融入到剧情当中，可使人物的性格特点得到更好的体现，使角色的塑造更加成功。

在话剧舞台上运用形体语言有利于推动话剧故事情节的发展。

将形体训练与话剧表演相结合，可对话剧表演中情节的发展起到一定的推动作用。

话剧表演中的情节的发展需要以人物间关系的变化作为支撑，在塑造出丰满的人物性格的前提下，人物之间的矛盾会更加突出，下一个情节便会随之展开。

可以将具有形体语言的舞蹈等元素融入到话剧表演当中，以使角色间可通过舞蹈动作进行交流，推动话剧情节发展。

对话剧演员的形体语言进行系统的训练，可使演员更加充分的表达上述情感，是话剧情节发展的催化剂。

在话剧舞台上合理的运用形体语言有利于打造多元化话剧艺术。

在市场化经济不断深入的今天，以话剧为代表的艺术必须做出表率，避免故步自封，应紧追时代的发展，以使话剧艺术在传承的同时，并且发扬。

加强对演员形体语言的强化，是话剧艺术发展的主要趋势，良好的形体展现能力，可增强表演者的舞台表现力以及灵活程度，可使话剧质量和演出效果得到进一步提升。

形体语言属于细微的语言，常由细节处体现。

中国古典礼仪中大量的形体语言，比如拱手礼，拜礼均为主要代表，均可作为现代话剧表演中形体语言训练的基石，使话剧表演者能够得到更加深入的训练，提升其形体表现力，使话剧的灵魂得以体现。

四、话剧表演中形体语言运用存在的问题和原因

形体语言在舞台上的合理运用是对一个专业演员最基本的要求，当然，也是话剧和影视表演专业的必修内容。

然而，许多演员在对形体语言的运用存在着一些问题。

因此，想要是形体语言在话剧表演中运用的更得当，我们首先要分析问题以及问题产生的原因。

比如对形体语言运用能力不强，这无非两种原因，自身原因和客观原因，其中自身原因占了很大比例，演员自身的专业素养、学识水平等，同时又缺少表演经验，这些因素共同作用下导致表演效果不佳。

（一）存在的问题

1形体语言表达不当

在话剧表演中，需要通过演员的形体语言完成人物形象的塑造以及作品情感的表达。

如果表演者的形体语言表达不当，会使剧中人物的形象塑造出现偏差，例如，话剧《寻路》是讲的五四运动时期赴法勤工俭学的故事，在剧中如果肢体表达融入过多现代化的动作，或是肢体动作过于灵活，就无法表达出那个时代的特征，这会影响观众对于人物的解读，甚至直接影响到整部作品的情感表达。

情感表达不当是形体语言中常见的问题，而表演者的情感表达不当多数是不知道如何去表达人物情感，无法对剧中人物所处的年代、环境以及人物本身的特性进行全面的解读，所以，这就需要每一位表演者提高自己的专业素养，使自己能以更高的水平完成演出。

2形体语言缺乏感染力

话剧是通过舞台的现场表演，具有转瞬即逝不可重复等即兴表演的特点，所以话剧表演中的形体语言是表演成功与否的关键因素。

如果形体语言缺乏感染力将直接影响观众对于作品的评价。

话剧表演中的肢体语言包括肢体动作、神情方面两方面。

肢体动作是肢体语言中最直观也是最基础的表达方式，肢体动作的表演要融入剧情，并且顺应剧情，这样会使观众有代入感，而神情方面则是形体语言中无声的表达方式，表演者的一个表情一个眼神，都可以将人物的性格塑造饱满。

如果形体语言缺乏感染力，那么话剧所呈现的效果也会受到影响。

笔者认为，在表演的过程中存在形体语言的表达空洞，缺乏代入感等问题，主要还是表演者的舞台经验不足，对于人物角色塑造，剧本整体节奏的拿捏不准，所以，表演者应该在实践中积累经验，正所谓台上三分钟台下十年功，只有长期积累经验，才能使表演更加成功。

（二）原因分析

造成这些问题的原因，主要是以下几个方面：

1基本功不扎实

演员的表演功底不够深厚，就会导致形体语言无法合理运用。

演员更需注重基本功的训练，台上一分钟台下十年功，要改变“重对白、轻形体”的错误观念，加大形体训练的力度，使形体语言更加具有美感、肢体更加协调，形体动作更加灵活且丰富，为提高形体语言的运用能力打下良好的基础。

2艺术造诣不够深厚

演员自身学识水平不足，艺术造诣不够深厚，其本身对生活的观察、探索及技能挖掘的缺乏，演员应该根据自身的条件不断提高自己的艺术造诣和艺术修养，逐渐形成个性化、具有自身特点的形体语言，使形体语言在表演的过程中产生独特的魅力。

3舞台经验不足

演员舞台经验不足，内心情感得不到充分发挥时，就会造成过度紧张，在表演过程中也就很难掌握好形体语言的运用，从而使得表演过于机械、刻板、不流畅，使得其舞台表现力也就大大减弱。

演员要在演出过程中不断积累经验，提高运用形体语言的熟练度和稳定性，使人物更加饱满。

而且，没有人是生来就适应舞台的，一切成果都是后天的努力与积累。

4外界因素

同时，在角色特点定位上要求演员不能运用过多的形体语言，或者场地的空间以及环境等因素限制形体语言的运用，亦或者道具本身对演员造成的局限性等因素也会对演员形体语言的运用造成一定的影响。

艺术源于生活而又高于生活，能够引起共鸣的艺术形态也是对生活的积累和高度还原。

克服这些影响因素，合理的形体语言才能更好地吸引观众，也只有贴近生活的形体语言，才能使观众引起共鸣。

所以，合理且贴近生活的形体语言一定是从生活中提炼而来的，这便要求演员要学会观察生活、感悟生活、总结生活，将生活中的形体语言升华为适用于舞台的形体语言。

五、如何在话剧表演中合理运用形体语言

在话剧表演中合理运用形体语言主要通过日常训练的规范化来保证。

日常形体训练为舞台表演奠定了基础，通过在生活中的积累，以及基本功和自身学识水平的提升，以达到表演时的收