陶笛演奏的好听的曲子.docx

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陶笛演奏的好听的曲子

陶笛演奏的好听的曲子

写在前面的话：

在我最初学习陶笛的时候，也时常为找不到合适的曲子来练习而犯愁，这里分为陶笛曲目和陶笛翻奏曲目两个方面对经常用陶笛演奏的曲子进行了总结，希望这些经常用陶笛在演奏曲子可以对才接触陶笛不久的朋友有帮助。

一、陶笛曲目1、《故乡的原风景》这是陶笛最经典的曲目，是日本陶笛大师宗次郎先生的作品。

很多人都是因为这首曲子喜欢上陶笛的，我也一样，在重庆磁器口听到这首曲子，让我久久矗立，不肯离去。

买了陶笛之后便开始学吹这首，两三个月不能成句，我甚是苦恼。

后面对陶笛和乐理知识了解多了才知道，此曲并不太适合初学，两个原因：

第一，曲子很多切分音，不容易把时值吹准；第二，曲子对气息的平稳度和长度要求很高，没有吹奏基础很难达到。

有陶笛的朋友，这首无论如何都要拿下，哪怕只会这首，买陶笛的钱也就没有浪费。

2、《千年风雅》初初接触陶笛的时候也就接触了这首曲子，《千年风雅》出自中国陶笛大师周子雷先生，周先生还带着它去到维也纳金色大厅演出，把中国古老流长文化展示在世界面前。

《千年风雅》是一首极具中国古风的曲子，抑扬顿挫中，展现中国味道，也几乎只有中国人才能够真正听得明白。

传说这首曲子用尽了陶笛演奏中几乎所有的技巧，把它学会陶笛演奏的技巧也就会了，于是，我就信了，吹了一段时间才知道，它不是用我手上的陶笛吹的，我的是AC，而周先生用的是AF，我是说怎么我吹着和听到的就是不一样，正想去找卖我陶笛的老板退货的。

3、《故土》《故土》又名《心中的三清山》，是子雷先生为江西三清山风景名胜区所做。

如果去过三清山的人就知道，三清山是中国道教名山，所以，整首曲子，也充满了道教元素和文化，古琴、古筝，在配以道观奇山的视频，无疑是中国文化大餐。

我还是更喜欢其取名为《故土》，这个名字应该才是周子雷先生想要表达的真正主题。

故土，既是“故”，也就代表过去，或者已经发生；“故”，亦有故乡之意，“故土”，代表了故乡的土地，却又是回不去的土地，表达了一种对故乡的思念，同时，也表达，一旦离开故乡就回不去故乡的一种叹息。

个人认为，这首曲子和《故乡的原风景》所要表达的意境几乎是相同的，只是各具风格，而且，《故土》更有中国味道，更容易被中国人理解。

4、《风动草》《风动草》是一首极其欢快的陶笛曲目，作者是台湾的游学志先生。

《风动草》也是非常简单，适合陶笛吹奏初学，我在想，假如给《风动草》填上词唱出来，估计就是儿歌，家里如果有“小不点”不妨让他试试，说不定他就爱上陶笛了。

5、《阿爸的故乡》这首曲子前一段用低音陶笛演奏，曲风轻柔婉转，有着强烈的抒情意味。

第二遍直接上升一个八度，大胆的展露深藏心底的情感。

这首曲子表达的思乡思亲的情感，游子他乡念故乡，故乡不但有生养的土地，更有盼我们归去的亲人。

6《祈福》《祈福》要用到双管陶笛，AC2或者AG2都可以完成。

难度不算大，要完成旋律非常容易，当然，要吹到原作周子雷先生那样，每个长音都做到渐弱，完美过度，那也是相当困难的。

听到《祈福》就很喜欢，一种祈祷的声音在耳边响起，希望人们告别灾难，也许他是因为某次事故或者自然灾害而作此曲吧，笛声绵绵，悠扬婉转，听着有佛教音乐的感觉。

7、《天空のオリオン》这首曲子也译作《天空的猎户座》，是宗次郎先生的作品。

这首曲子被宗次郎先生多次演奏，我看过几个版本的视频，都让我感叹大师的情怀。

8、《梦》《梦》是我刚接触陶笛不久就听的一首曲子。

刚接触陶笛那会儿，就知道有个吹陶笛的宗次郎，就找他的曲子来听，越找越多，越听越多，几乎每一首都很喜欢，后来才知道这个人是大师。

听《梦》，听到第二遍重复的时候，非常有感觉，旋律没有任何改变，只是伴奏变得欢快了，听来像是宗次郎先生在他的梦里跳舞。

9、《水心》这首曲子全程无伴奏，一直苦于找不到宗老伴奏的朋友来学这首，何必苦心去找伴奏呢？

没有伴奏的曲子不太多，伴奏更像是旋律的衣服，起到的是修饰和装饰的作用，以更好的表达旋律的情感和主题，但有时候，我们脱去华丽的衣服，去看看真实的胴体，才能更好的理解其本质，《水心》就是这样，任何修饰都显得多余。

宗次郎先生的曲子大多非常好听且难度不大，但是翻吹的视频和音频却不多，其中非常重要的原因就是曲子找不到伴奏，我个人认为，只要喜欢，有无伴奏又有何防，当作练习曲也是好的啊。

大师的作品都成我们的练习曲了，到底好不好呢？

哈哈。

10、《大黄河》很多人看宗次郎先生演奏这首曲子的时候都会有个疑问，宗次郎来过中国没？

怎么会写出关于黄河的曲子？

其实宗老来过中国的，1987年，中国和日本合拍一个纪录片名叫《大黄河》，讲述黄河从源头到奔流入海这一路的风土人情和自然景观，曲子《大黄河》由宗次郎创作演奏，并作为片子《大黄河》的主题曲。

11、《在寂静的地球上》宗老厉害在于不单吹陶笛一流，还是有名的作曲家，并且不只是为陶笛而作曲，我听过很多宗老作曲但不是陶笛演奏的，有人声演唱的，也有轻音乐，这首《在寂静的地球上》就有人声版本的。

曲子讲述的是人与自然的关系，或者说人本就是自然的一部份。

曲子开头是蛐蛐声，后面还听得到海浪声，每次听这首曲子，总会想到一个画面，在太空中看这个蓝色星球，孤独而美丽。

12、《木道》“道”在中国历史已久，宗老的好多曲子听来都有悟道的感受，空灵，与自然成为一体，相得益彰。

《木道》听起来也是一样，曲子曲风明朗，听起来朗朗上耳，一幅天高云淡的画卷，一种居高临下的感觉。

13、《雨后的鼓浪屿》这是林烨老师的作品，曾经看过林烨老师的陶笛教学视频，在讲述三吐、双吐的环节尤为精彩，示范演奏中颗粒感极强，这首曲子也将他的陶笛演奏技术表现得淋漓尽致。

这是一首欢快清新的曲子，特别是在曲子的后半段，伴随着节奏的加快，以及双吐三吐的运用，情感达到一个高潮，雨后鼓浪屿的清新灵动画面就跃然眼前。

14、《似夜流月》很多笛友或者喜欢听陶笛曲的朋友都喜欢这首曲子，很多人因为这首曲子知道宗次郎并且喜欢上陶笛。

15、《月夜之森》个人很喜欢人声版本的，是宗次郎和白鸟美英子合作的版本。

宗次郎先生的曲子大多能和自然融为一体，表达对自然万物的一种思考。

16、《江湖系列》《江湖系列》是郭杨老师的陶笛作品，这个系列现在是三首曲子，包括《江湖杀》、《江湖途》和《江湖闹》，三首曲子风格明朗，很适合作为游戏配乐。

我最早接触的是《江湖杀》这一曲，一听就很喜欢，一看名字叫“江湖杀”，内心便产生了一些排斥，想着这么好听曲子怎么会取一个杀气这么重的曲子。

每个人都有不同的人生和对其不同的理解，在郭杨老师心里，是这样的特别。

17、《中国姑娘》周子雷先生的陶笛作品《中国姑娘》，曲作者为金志文，近期金志文发行了演唱单曲，但是陶笛版本先出来，还是算作是陶笛曲目。

在金志文演唱版本中，歌词透露出的是对母亲的思念之前，我个人听着陶笛版本，更像是一个父亲对女儿的谆谆教诲，低音陶笛演奏，试试看吧。

18《希望的曙光》台湾的游学志先生的陶笛作品。

看着”希望”，看着“曙光”，就知道是我喜欢的类型，对于我来说，它至少传达的是一种积极的思想，那么，是否“赏心悦耳”，也就不是那么重要了，当然它本身也是“赏心悦耳”的19、《思念的季节》曲子是游学志先生的作品，难度不大，而且好听。

游学志先生在演奏中，用了大量的叠音、倚音和波音，个人认为，有的地方没有这个必要，用了反而不太好听，也显得比较花哨。

20、《单程列车》这首曲子是赵方演奏的陶笛作品，MV中讲述的是一对情侣的离别场景。

陶笛的表现能力很强，高音空灵，适合愉快、空灵的曲目；低音厚重，适合深沉、古风的曲子；而中音介于低音和高音之间，更适合婉转抒情的曲子。

《单程列车》听着就是一首江南小品的感觉，抒发的是个人的儿女情长，用中音的陶笛演奏是再合适不过了。

赵方的《柳叶曲》也非常好听，收录于专辑《单程列车》中，朋友们可以去听听看。

二，陶笛翻奏曲目1、《天空之城》第一首当然是《天空之城》了，几乎学习陶笛演奏的朋友都会吹这首曲子，也包括一些陶笛名家，比如陶笛演奏家周子雷、游学志等等。

《天空之城》最出名的版本应该是台湾的游学志先生演奏的。

此曲最早出现在宫崎骏先生的动漫《天空之城》中，由音乐大师久石让先生作曲，之后被翻奏成各个版本，钢琴、吉他、小提琴等等，当然陶笛也不例外，并且几乎是陶笛练习的必吹之曲。

我一同事说，《天空之城》的旋律写的太协和，所以用任何乐器演奏都很好听，我听懂了他的言外之意：

陶笛吹《天空之城》好听不是因为陶笛，而是因为曲子本生。

2、《森林狂想曲》貌似是一首专为小朋友学习陶笛准备的曲子，欢快的旋律，明朗的节奏，再加上各种动物鸟类的大自然之音，让人听着就不由自主的跟着哼起来。

这首曲子是一张台湾的自然之音的曲子，集合了野外探险家、自然之音录音师、音乐家的共同力量，倾心打造而成，制作人是吴金黛。

陶笛的版本很多，游学志先生的我经常听。

陶笛在中高音很适合表现空灵和欢快的曲子，特别是日本的陶笛曲目多为高音空灵的；而中低音陶笛更适合表达深沉厚重的情感，一些中国古风的曲子，用陶笛吹来就非常好听。

家里有小朋友的，可以让他试试，当然，大朋友也是可以吹的。

3、《女儿情》这是一首家喻户晓的曲子，出自西游记，由李玉玲演唱。

要是没看过西游记，没听过演唱版的《女儿情》，直接听陶笛演奏的，还以为这首曲子就是陶笛曲，中音C调往低音走，几乎所有的陶笛，用来演奏这首曲子都很有味道，当然，有味道额的前提是咱得会吹才行。

“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”，柔情中带着倔强和刚毅，似乎就要冲破世俗的束缚，莫说是女子，男人也很难做到。

这么说来，我是不是喜欢上女儿国国王了呢，哈哈哈。

4、《千与千寻片尾曲》也被叫做《与你同在》、《いつも何度でも》《神隐少女》等等，出自宫崎骏动漫《千与千寻》，木工村作曲。

几乎每天，我都要听这首曲子，最初听到是在一个陶笛制作的视频中，轻快而安静，很是喜欢。

后来知道是陶笛大师宗次郎先生用陶笛演奏的，砟一想，原来我和大师的志趣相投，也坚定了我学习陶笛的决心。

《いつも何度でも》这首曲子作为片尾曲，完全是何千寻的状态有关系，经过系列的磨难，千寻成长了，由进入是的唯唯诺诺，到出来时的镇定坚毅，再配以轻快安静的曲子结尾，让人回味和感叹：

经历磨难，走向平静。

整首曲子以竖琴作为伴奏，别具特色，纯净中透着古典，着实好曲。

5、《雪之音》很多人用陶笛吹这首曲子，是因为听到周子雷先生用陶笛演奏这首班得瑞的经典之作《雪之梦》。

这首曲子是陶笛中少有的既简单又好听的曲子，适合陶笛初学。

曲子听过无数遍，也吹过无数遍，最初在学习这首曲子的时候，刚学陶笛不久，吹的时候每个音都都发吐音，那可不是一般的难听，现在吐音有所节制了，也就成了“二般”的难听了。

所以，我知道，你们在学习的时候不会有很多的吐音的。

6、《童年记忆》又是班得瑞的名曲，同样，也是因为周子雷先生用陶笛演奏过而在陶笛圈内颇受欢迎。

几乎是我接触陶笛之后最早接触的曲子之一，有一些难度，特别是跟伴奏得时候，就要比刚才的《雪之音》难度大多了。

每每听到《童年记忆》，童年的欢乐和对光阴易失的感叹这两种情感就会交织在一起，怎赖“指缝太宽，时间太瘦”。

《童年记忆》宗次郎先生也演奏过，是改动比较大，我也更喜欢宗老的版本，更多的融入其个人感受。

7、《绿野仙踪》最初听到，还以为是某动漫的主题曲，后面才知道是陈悦老师用箫演奏的。

曲子却也有西方元素，其伴奏为钢琴，钢琴声的轻巧灵动和厚重抒情的中国箫结合在一起，给人以独特的听觉感受。

曲子最初为琵琶曲，极为感伤，箫版的《绿野仙踪》同样没有改变其主要情感述求，舒缓的旋律将人的情感逐步引入感慨伤怀的情感之中。

用陶笛演奏，显得更加空灵，这主要和陶笛的音色有关系。

8、《神话》《神话》因为成龙和金喜善主演的电影《神话》而进入大众视野并被大众喜爱和传唱。

作曲者为崔浚荣，韩国音乐人。

旋律伴随古老的爱情传说慢慢展开，述说着永恒的主题，爱。

这首曲子看到很多笛友吹过，不同的面孔，不同的演奏水平，都在倾述着爱和对爱的理解。

9、《幽灵公主》《幽灵公主》是日本宫崎骏动漫《幽灵公主》的主题曲，久石让作曲，这么看来，似乎宫崎骏动漫的曲子都适合陶笛演奏？

《幽灵公主》讲述的是一个被狼族养大的女孩保护森林的故事，不止一次看过这部作品，听着宗次郎演奏的《幽灵公主》，脑子里重复着动漫中的画面，幽灵公主骑着狼战斗，那坚毅的眼神让我生畏。

10、《星月神话》这首曲子由金沙作曲并演唱，最初为电视剧《神话》的插曲。

曲子用AG笛便可以很好的演奏的原调，既简单又好听。

11、《生命之名》最早听到的是游学志先生演奏的版本，后面有听到史峰先生演奏的版本，各有特色，我更喜欢史峰先生版本。

此曲为C调，因为制作陶笛的关系，我时常用这首曲子来试刚校好音的陶笛，低音高音都有，还有半音阶，对着校音器吹，非常适合于新做陶笛试音，一吹就知其音准。

这首曲子是宫崎骏动漫《千与千寻》中的插曲，常吹得一段是较为平缓的其中一段。

12、《爱尔兰画眉》《爱尔兰画眉》又名《Doadden改编自藤田慧美的歌曲作品。

听到过很多个版本的《爱尔兰画眉》，有口琴版的，也有人声版的，还是觉得哨笛版的最好听，更加的嘹亮悠长，又不失婉转。

爱尔兰哨笛和风笛并不是一种乐器，虽然它们的声音接近，《爱尔兰画眉》是爱尔兰哨笛演奏的作品。

爱尔兰哨笛是一种很特别的乐器，得名是因为它的发声是靠顶部的哨嘴，以及高音哨笛的音色很像口哨。

13、《绿袖子》曲子原为英国民谣，曲子旋律优雅，古典，听着像是老人在给小孩讲故事，故事凄美动人。

这首曲子的版本很多，陶笛版也有，游学志先生也演奏过这首曲子，我个人最爱的还是长笛版本。

14、《大鱼》前段时间才上映的动漫《大鱼海棠》，里面出现了陶笛，这也让陶笛爱好者感到兴奋，篇中鲲使用的就是海豚造型的陶笛，因此主题曲《大鱼》的陶笛版本在陶笛圈传播甚广。

《大鱼海棠》以中国古代传说为故事蓝本，讲述了一个女孩帮助一只海豚成长为大鱼“鲲”的故事，片中主人公鲲身上就带着一个陶笛。

15、《梁祝选段》经典总是不断被演绎，《梁祝》这一凄美的爱情故事，最初被音乐家何占豪创作为小提琴协奏曲，之后被翻为各种版本，其中也有陶笛版本的，曾经就看过周子雷先生陶笛版本的视频。

在陶笛圈经常被演奏的只是《梁祝》里面主题那一小段，看过董文强老师演奏的版本，非常不错，下面是谱子，可以试试看。

16、《梦里水乡》这首曲子最初是江珊演唱的，前奏的竹笛是一大特色，轻快欢柔的情感基调就确立了。

曲子作用了很多滑音，听着像是坐着小船，穿行在江南水乡，小船随着河水微微荡漾，好不惬意。

除了人声以外，曲子器乐演奏的版本很多，其中竹笛版本最为流行，其中演奏者不乏竹笛大师。

陶笛演奏版本也非常好听，相对于竹笛版本，陶笛版本演奏出来要更柔和抒情一些。

17、《鸿雁》《鸿雁》是我没接触陶笛太久的时候就用陶笛吹奏的曲子，没有低音C调的陶笛就用中音C的陶笛吹，基本上也是我第一次接触到转调。

最初听到这首曲子是降央卓玛演唱的，那一口女中音，再配上《鸿雁》高远大气，给人无限感慨和想象。

《鸿雁》是一首古老的蒙古族民歌，具有明显的蒙古族特色，都说表达的是思乡之情，我却更多的听到，鸿雁高飞，志存高远，但仍旧不忘家乡，不忘生它养它的地方。

一直都想去内蒙古大草原看看，看那草长鹰飞，看那远山近水，更看那苍茫辽阔。

18、《追梦人》听到《追梦人》这首曲子并且让我有特别的感受，是笛友“小金”用陶笛演奏的版本，吹的特别感人，听着听着尽然有想要落泪的感觉，就像是一个追求自己梦想的，付出但是艰辛但是还没有实现，有一种失落，但是又不放弃，调整调整就可以继续上路！

最近查资料发现，这首《追梦人》很有可能和作家三毛有关系，三毛是我一直都很喜欢的一个作家，随性而灵性，她并不是追梦人，却做了自己想做的事！

19、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是CCTV电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

电子合成版《渔舟唱晚》是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。

她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:

《幸福的傣乡》等等。

20、《恋人心》《恋人心》是一首唯美古风歌曲，讲述了时光流转中，生死爱恋、相思如风雨的爱情故事，一颗痴痴绵绵渴望与等待爱情的恋人心。

静谧、优美的旋律，曲调婉转缠绵充满意趣的乐思，真挚的情感，演唱魏新雨的魅力声线让人如临其境，如泣如诉的歌词加上魏新雨动情的演绎，仿佛一位穿越时空的恋人从歌中走来，在你我的心中融化。

传统的竹笛作为伴奏配乐，听着也有江南烟雨的感觉。

曲作者张超，贵州人，著名青年作曲家，中国民族风音乐代表人物，金牌音乐制作人，被誉为“中国神曲教父”。

21、《孤独的牧羊人》孤独、悠远，是我听到这首曲子的第一感受，排萧的音色真是特别，最适合表达空旷、悠远的曲子，曾经一度认为，无论什么样的曲子排萧都合适，现在看来，排萧还是适合速度较慢的抒情类的曲子。

《孤独的牧羊人》的孤独并不是纯粹的孤独，而是孤独也无所谓，享受这样的孤独，即便一生无依。

22、《幻化成风》特别推荐笛友丁丁演奏的陶笛版《幻化成风》，这首曲子是日本动漫《猫的报恩》的主题曲，曾经被梁静茹翻唱成《大手拉小手》，一首清新的曲子，和尤克里里应该是绝配。

陶笛用尤克里里伴奏很合适，特别是一些小清新的曲子，台湾的游学志先生就有很多曲子是尤克里里伴奏的，也看过笛友的陶笛加尤克里里版本的《千与千寻》片尾曲《神隐少女》，别是一番滋味。

23、《一剪梅》很多事情是知道它有无数的缺点，但是依旧要去坚持做，陶笛于我就是如此，这一点，《一剪梅》这首曲子最能表达我的心境。

要论陶笛的表现能力，特别是强弱的表现能力，远不如主流乐器，也只有清楚的认识到这一点才能更好的吹好陶笛。

24、《如果云知道》陶笛奏来非常好听。

这里也同时强烈推荐下排箫版本的《如果云知道》，由台湾排箫演奏家张中立演奏。

很多曲子，没有填词的时候显得更加有魅力，就像排箫版本的《如果云知道》，根本就不需要词，一种云淡风轻的感觉，有淡淡的忧伤，仿佛又在疗伤。

看天边云卷云舒，在夕阳下，在高处，一切都被眼前的景象释怀，这个时候，不希望别人能懂，也不想去懂别人，只要自己知道，只要天边的云知道就好。

曾经，写过这样的句子，“我/望向天边的一片云/那云/就成了我的眼睛/带着我河流向东岁月向西”，听这首曲子的时候，突然就想起来了。

25、《时间都去哪儿了》《时间都去哪了》由歌手王铮亮演唱，由陈曦作词，董冬冬作曲，收录于王铮亮____年五月发行的专辑《爱的自选》中。

词作者陈曦在为母亲过完60大寿后突然发现，为柴米油盐操心了大半辈子的母亲，脸上已不知不觉布满了皱纹。

基于这种触动，陈曦一气呵成写出了歌词。

曲则出自陈曦的丈夫董冬冬之手。

《时间都去哪儿了》能走红，正是因为其质朴的歌词及温暖的曲调能引起听众内心的共鸣。

看了词曲作者两夫妻的采访录，备受感动，同时也感叹，也只有有丰富经历，并且对经历深入思考的人才能创作出这么好的作品来啊！

26、《滴答》曲子由凯凯演唱，因为难度较小，用陶笛演奏听来颗粒感强，和“滴答声”耦合，并且非常好听，成为很多初学陶笛的朋友的练习曲。

27、《沧海一生笑》一首被各种器乐演奏的经典之作，陶笛当然也要来凑凑热闹。

曲子简单、大气，一听就会喜欢上，赶快拿起手中的陶笛试试吧。

28、《风的甬道》这首曲子的陶笛版本在游学志的专辑中出现，所以也被很多笛友熟知。

这首曲子是宫崎骏动漫《龙猫》中的插曲，宫崎骏动漫中的好多曲子都很适合陶笛演奏，比如大师宗次郎就演奏过《千与千寻》片尾曲。

而宫崎骏的动漫绝大多数曲子都是久石让作曲，那是不是久石让的曲子都适合陶笛演奏呢？

当然不是，比如他的《summer》，我就觉得很不适合。

29、《葬花吟》这首曲子出自《红楼梦》，用中低音陶笛吹来特别有味道。

低音的陶笛和埙的声音很接近，而埙是中国最为古老的乐器之一，也是华夏文明的代表和缩影，埙特别适合演奏古风古韵的曲子，也和其悠久的历史有关系，低音陶笛也这样，是对埙的传承，也适合古韵的曲子演奏。

30、《斯卡布罗集市》一直喜欢莎拉布莱曼版本的《斯卡布罗集市》，听着曲子像是来自远古，来自天空，深邃而且空灵，似乎是要探究人类自身的灵魂。

特别喜欢她在海边演唱的视频，看过很多遍，接触陶笛之后，就想用陶笛试试看，发现很多吹陶笛的朋友都吹过这首曲子。

后记：

这里总结的50首曲子，我都用心聆听和筛选过，几乎都是经常用陶笛演奏的曲子，当然其中也有我的都个人偏好，所以，还有很多好听的适合陶笛演奏的曲目，亦或是适合初学陶笛者的曲目不在其列。

当然很多好听的也被笛友们反复演奏的曲子，比如《阿里山你可听得到我的笛声》、《赛马》、《来自泥土的呼唤》等等还很多，因为难度较大，也不在其列。

陶笛演奏50首

（二）雨后的鼓浪屿 — 林烨陶笛演奏来自洪啸乐器00:

0004:

301静かな地球の上で宗老厉害在于不单吹陶笛一流，还是有名的作曲家，并且不只是为陶笛而作曲，我听过很多宗老作曲但不是陶笛演奏的，有人声演唱的，也有轻音乐，这首《在寂静的地球上》就有人声版本的。

曲子讲述的是人与自然的关系，或者说人本就是自然的一部份。

曲子开头是蛐蛐声，后面还听得到海浪声，每次听这首曲子，总会想到一个画面，在太空中看这个蓝色星球，孤独而美丽。

2木道“道”在中国历史已久，宗老的好多曲子听来都有悟道的感受，空灵，与自然成为一体，相得益彰。

《木道》听起来也是一样，曲子曲风明朗，听起来朗朗上耳，一幅天高云淡的画卷，一种居高临下的感觉。

3雨后的鼓浪屿这是林烨老师的作品，曾经看过林烨老师的陶笛教学视频，在讲述三吐、双吐的环节尤为精彩，示范演奏中颗粒感极强，这首曲子也将他的陶笛演奏技术表现得淋漓尽致。

这是一首欢快清新的曲子，特别是在曲子的后半段，伴随着节奏的加快，以及双吐三吐的运用，情感达到一个高潮，雨后鼓浪屿的清新灵动画面就跃然眼前。

4HITOMI_幼き瞳_很多笛友或者喜欢听陶笛曲的朋友都喜欢这首曲子，很多人因为这首曲子知道宗次郎并且喜欢上陶笛。

5月夜の森个人很喜欢人声版本的，是宗次郎和白鸟美英子合作的版本。

宗次郎先生的曲子大多能和自然融为一体，表达对自然万物的一种思考。

6江湖系列《江湖系列》是郭杨老师的陶笛作品，这个系列现在是三首曲子，包括《江湖杀》、《江湖途》和《江湖闹》，三首曲子风格明朗，很适合作为游戏配乐。

我最早接触的是《江湖杀》这一曲，一听就很喜欢，一看名字叫“江湖杀”，内心便产生了一些排斥，想着这么好听曲子怎么会取一个杀气这么重的曲子。

每个人都有不同的人生和对其不同的理解，在郭杨老师心里，是这样的特别。

7希望的曙光台湾游学志先生的陶笛作品。

看着“希望”，看着“曙光”，就知道是我喜欢的类型，对于我来说，它至少传达的是一种积极的思想，那么，是否“赏心悦耳”，也就不是那么重要了，当然它本身也是“赏心悦耳”的。

8思念的季节曲子是游学志先生的作品，难度不大，而且好听。

游学志先生在演奏中，用了大量的叠音、倚音和波音，个人认为，有的地方没有这个必要，用了反而不太好听，也显得比较花哨。

9中国姑娘周子雷先生的陶笛作品《中国姑娘》，曲作者为金志文，近期金志文发行了演唱单曲，但是陶笛版本先出来，还是算作是陶笛曲目。

在金志文演唱版本中，歌词透露出的是对母亲的思念之前，我个人听着陶笛版本，更像是一个父亲对女儿的谆谆教诲，低音陶笛演奏，试试看吧。

10单程列车这首曲子是赵方演奏的陶笛作品，MV中讲述的是一对情侣的离别场景。

陶笛的表现能力很强，高音空灵，适合愉快、空灵的曲目；低音厚重，适合深沉、古风的曲子；而中音介于低音和高音之间，更适合婉转抒情的曲子。

《单程列车》听着就是一首江南小品的感觉，抒发的是个人的儿女情长，用中音的陶笛演奏是再合适不过了。

赵方的《柳叶曲》也非常好听，收录于专辑《单程列车》中，朋友们可以去听听看。