音乐对电影画面叙事的可阐释性.docx

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音乐对电影画面叙事的可阐释性

音乐对电影画面叙事的可阐释性

　　[摘要]电影的艺术语言是伴随着不断丰富的电影技术与传播手段、方式而丰富发展起来的。

作为电影艺术语言一部分的电影音乐由单纯的电影伴奏一步步发展成了能够对电影镜头画面起到阐释性的电影语言。

在我们所欣赏过的电影中,音乐被广泛运用在各种类型片的配乐之中,从不同的角度展示出对电影画面中的视觉形象和情节的发展以各种情绪、气氛、心理独白等方面的铺垫和补充,从而使观众将电影画面与音乐的感受与整部影片的内容相关联,产生较为明确和具体的感受和理解。

　　[关键词]音乐;电影语言;画面;叙事;可阐释性

　　电影作为一种“声画”的综合艺术,其成功离不开“声”与“画”的统一结合,被称为声画艺术电影艺术是通过“视”与“听”相结合的形式为人们所感知、观赏的。

而对于作为电影语言一部分的电影音乐而言,由于其本身的电影元素特性,也与一般意义的音乐有所不同,它不是单纯的听觉艺术,而是来源于电影本身的创作并统一于电影画面。

因此,从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看,电影画面是将电影创作者的意念具象、延伸,而电影音乐则是对电影画面的渲染、阐释,从不同的角度展示出对电影画面中的视觉形象和情节的发展以各种情绪、气氛、心理独白等方面的铺垫和补充,从而使观众将电影画面与音乐的感受与整部影片的内容相关联,产生较为明确和具体的感受和理解。

所以再完美的影像画面离开了音乐的配合阐释,也难以给予观众真实震撼的视听感受,无法使电影创作者的意念完整地被观众了解、接受。

　　一、电影画面的叙事性

　　一部影片往往是剧作者对社会、人生的观察和反映。

通常,我们把叙事当做某个事物的再现,它在历时性时间中的某个阶段发生,人物和事件都被编织在这个时段当中。

虽然在电影这门综合的艺术中,电影的主体是叙事的艺术,但是就电影的叙事而言它与普通的书面叙事还是有很大区别的,“一个书写的叙事绝不是一个电影的叙事。

对此,只要一个理由就可以说明,前者是单一性,后者是复调性的。

”

　　一般来说,电影叙事可以简单界定为“一连串于某时某地发生的有因果关系的事情”（FilmArt-DavidBordwellandKristinThompson）。

电影的传统叙述手法强调因果关系在叙事中的重要性。

因为所有剧情之推进,情节的发展均以剧中人物的因果关系为中心,重心在角色之上,以人物作为剧情发展的媒体,以之交代情节,并基于角色的性格、特点,以致遭遇、心态上的转换以推进剧情。

当中最简单而言便是不同性格的主角要完成某种理想,然后叙述主角如何达成目标。

对于电影画面,无论是线条结构、空间特点、影调和色彩的处理、照明的特点、光学线条乃至画面和反映在其中的空间范围的截取等,其所表现的视觉形式的所有成分都是为了如何能够表现所拍摄场景或者事件的整体内容以及思想内涵,也就是叙事性的最终服务目的。

这些影响着画面表现质量的因素决定着观众观看画面主体的角度和主体在画面的方向。

摄影机的拍摄角度,实际上可以看做是观众的眼睛。

观众视觉的垂直变化一般可有仰角、平角和俯角等。

改变镜头的拍摄角度,可以使画面的构图富于造型特色,从而使观众在情绪上获得变化。

　　二、音乐对电影画面叙事的可阐释性

　　从表面上来看,电影的叙事是通过电影画面中的语言、行动、场景变换等外部语言来完成的,但是尽管电影化叙事可以是外露的,但大部分情况下并非如此。

按照传统的观念,电影情节的推动,一般依赖于人物的对白和细节的设置。

在影片中主角或人物的心态改变以致有不同的言行举止,往往为剧情的推展赋予动机,动机在这种叙事手法中是越清楚越好的,但是如果单纯地依赖剧中人物的对白等细节往往不能全面塑造人物的性格和内心感情,那么,对于影片剧情结构的发展和推动更是事倍功半;而且在现代电影中对于电影画面叙事中用细节的场面积累来推动情节的情况下,重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片内在的结构的特点也日渐突出,无论是故事情节中时间、空间等因素的变化表现无不依靠“蒙太奇”等镜头画面手法来体现,可如果做得太过模糊,电影画面对于观众感觉来说变成了一个个的片断,当然在个别情况下有导演刻意的表现,但是在一个个片段的表现下,电影画面的叙事性也被影响得支离破碎。

要将片断连贯起来,成为一个持续的剧情,往往需要电影音乐利用其细腻的表现技巧以及丰富的表现力对这些片段进行烘托和推动,并且加强蒙太奇的组接作用,把原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体从而使观众了解、理解,也就是音乐对电影画面的阐释性。

所以如果电影画面叙事的目的是操纵我们的情绪,在不知不觉当中揭示人物和情节的话,那么这一任务只有充分利用音乐的这种特性来完成。

　　和电影一样,音乐是一种创作活动,是一种受审美经验支配的创造性劳动艺术,它每次都重新创造了音乐本身（即乐谱）。

演奏者以自己的心声向听众直接倾吐,音乐是演奏者的艺术才能和创造个性的充分发挥,把现实生活中的个人的思想感情加以集中、提炼与升华;同样一部作品可以有灵活多样的处理和解释尺度,作品是作曲家通过乐谱传递给演奏者依据特定的音乐逻辑语言组织起来的特定符号,而演奏者的任务即在解释这些特定符号,将它们转变成音响,改造或者再创造作曲家提供的信息。

演奏者对这些特定符号的每一次新的接受,都在改变着听众们的接受状态和对音乐的理解,使听众产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,引发出听众对作品的理解和认知。

由此不难看出,音乐本身具有很强的阐释性,而当音乐运用到电影中时,这个特点十分突出。

　　在电影中,音乐是与画面形象在统一时空中出现的,画面中演绎的剧情和展示的人物性格、场景氛围都具体而真切。

这些几乎都是对音乐在某种程度上进行客观说明,但实际上是音乐在给画面中的视觉形象和情节的发展以各种情绪、气氛、心理独白等方面的铺垫和补充。

由于音乐在这里与画面中展现的事物、人物与电影叙事密切相关,所以人们往往根据画面的形象内容和电影的叙事来感受音乐,由于音乐被内置于故事氛围和情节之中,人们对音乐的感受自然就会与故事的内容相关联,产生较为明确和具体的感受和理解。

　　当然,音乐在电影叙事的可阐释性中,由于解释内容直接与剧情相关,使得阐释的方式也与影片的叙事方式相关。

　　在电影《不能说的秘密》中,影片的叙述方式基本上采取客观写实性的,其中所采用的音乐也是直接强化画面表现力的方法。

其实抛去影片表面那些穿越时空和类似于恐怖片的闪回拍摄手法,影片所采用的是传统的常规线性叙事,讲述的也是一部“唯美清新”的青春爱情剧,一个内向不喜欢表达但才华横溢的年轻人小伦,在学校里和一个同样有才华,而且漂亮的女同学小雨的王子公主般的爱情故事。

　　在这部电影中,可能由于导演本身为一名流行歌手的原因,所以所采取的表现手法也近似MV,而对于MV来说,音乐才是真正的主体,画面的叙事性大大减弱,必须依靠音乐来完成阐释、解析。

所以这部影片95%的段落都有音乐且基本为钢琴音乐,而且为了突出音乐的分量和重点,本片将片中的古典音乐作为有源音乐来具体使用。

人物对白很少,影片的线索以及对场景画面的说明在很大程度上依赖于钢琴音乐的阐述。

如在片尾的毕业音乐会上,乐队演奏的协奏曲改编自圣桑的《天鹅》;如男女主人公演奏的一段类似于分解和弦的很平静的音乐片段,则取材于巴赫平均律上的一首C大调前奏曲;而给观众们留下非常深刻和非凡印象的一段音乐,则是在“斗琴”那场戏中演奏的肖邦黑键练习曲和肖邦升C小调圆舞曲。

从某种程度上讲,这场戏与《海上钢琴师》中的“斗琴”场面有异曲同工之妙。

而本片的主题曲Secret则取自于J•S•巴赫。

　　电影配乐的创作者以古典钢琴音乐为基础,配合英式摇滚的曲风,用不同于以往的钢琴演奏方式,从头到尾不间断地延续着影片孤独沧桑的气息,描绘出了具有悬疑色彩的浪漫爱情故事,特别简单却深入人心。

可以说,在这部影片中,钢琴音乐有力地阐释了电影的叙事,甚至改变着叙事的方向。

钢琴音乐通过人物、通过一种情调,突出表现了影片关键点中所包含的某种意义或意味。

　　在另一部电影《海角七号》中,音乐对于电影画面的阐释是从另一个角度来体现的。

与《不能说的秘密》不同,《海角七号》采取了因果式的线性叙述模式,并且存在两条线索,故事性较强,但是在摇滚、流行、民乐等各种风格配乐的阐释下明暗两条线索的转承以及不断穿插的历史叙述、不断转换的视角、悬念设置等,使得影片摆脱了一般的爱情片模式,也几乎变成了一部爱情音乐片,一篇配乐的散文诗。

　　在影片的开头,伴随一艘航行在海面上的轮船的出现,音乐《1945》缓缓响起,拉开了整部电影的序幕,并且将代表着电影的“暗”线索将片中各个故事连接起来,其间,每当“七封信”的情节出现,无论是优美的画面,还是平淡的生活镜头,伴随着日语低声的朗读,总可以听到这首《1945》,从而将这“七封信”背后大时代变迁下普通人对于命运的无奈、对于爱情的无法把握淋漓地展现给观众。

　　在影片“明”的线索里,伴随主人公阿嘉出场的是机车的轰鸣以及劲爆的摇滚乐将画面的时代、男主人公的性格充分阐释出来;在影片的另一幕中,当历尽周折的演唱会终于成功演出时,摇滚风格的“无乐不做”、流行风格的“爱你爱到死”“国境之南”都给演唱会火热的画面下的观众带来一种热情、宣泄和肯定。

而在影片结尾处日本歌手中孝介和主角阿嘉中日文合唱歌曲“野玫瑰”时,导演却将镜头转向了影片的“暗”线索,“七封信”中女主角老友子打开信盒。

音乐也转成了背景音乐。

然后,在背景音乐中,镜头缓缓地切换到过去,年轻的友子提着皮箱在拥挤的岸边寻找着老师的身影,可是船却缓缓起航。

这一刻影片的两条线索在音乐的阐释下结合到一起,为影片画上了一个完美的句号。

　　三、结语

　　由此可见,虽然阐释性使得音乐内容可以具体化到很多电影的细节中,但并不因此影响到音乐在电影中所能表达的内容所具有的丰富性。

电影的内容一般来说是没有限制的,人的意识所能达到的任何领域都可能成为电影所涉猎的内容,而电影的主体就是叙事,这就为电影音乐在电影中的作为拉大了广大的表现领域。

从电影中所表现生活的细节到人物心理潜意识层中的各种情态,都是音乐所可能表现的内容。

当然,虽然音乐在电影虚实中的阐释性会在某种程度上使音乐被限定在具体的内容中,但是电影本身内容无限开拓的可能性和叙事风格的多样性为电影中的音乐内容拓开了一个无限表现的机会。

这也就是音乐在电影的发展中逐渐得到发展,并对一般音乐的发展也常常具有启发作用的一个重要原因。

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　　[作者简介]康康（1979―）,女,河南郑州人,河南大学音乐学硕士,河南工业大学讲师,主要研究方向:

音乐学。