把握纪实摄影的温度与锐度.docx

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把握纪实摄影的温度与锐度

把握纪实摄影温度与锐度初探

内容摘要：

纪实摄影应该是有温度的，因为它的镜头向下，关注的是人与人、人与社会、人与环境之间的关系，是一种带着人文良知的拍摄艺术行为；同时它又是有锐度的，通过强烈的视觉反映，强迫着人们透过现象看本质，进而引起人们对社会上种种现实行为和生存状态进行深层次的反思和改造。

关键词：

纪实摄影;社会责任;温度;锐度。

一、弄清概念与责任是前提

关于这个问题，在众多国内外纪实摄影大师当中，各有各的表述，至今我还没有看到一个统一的标准答案。

作为一个偏好纪实摄影的爱好者来说，个人认为首先一点要先弄明白什么是纪实。

这就如同写作文一样，不理解某个词语的意思，怎么能够把这个词语用到恰到好处呢。

不理解纪实的含义，又怎么能够做好纪实摄影？

古文中：

纪，与“记”相近，意思是对实况进行记录。

但从其记录范围来讲，记事是就某一个事情进行的记录，多是一事一记，操作起来也较为简单；而纪实的范围相对来说就宽广的多，大的多，它可以跨越区域、跨越时空，就某个社会现象或是对社会发展产生过重要影响的历史事件进行持续的跟踪记录，通过纪实来反映事件变化过程、反应最本质的社会现实，因此它操作起来相对复杂的多，不仅需要耗费大量的精力、时间、金钱等，更重要的是需要拍摄者对社会环境、生存环境、自然环境等，在认识上要有足够的深度和广度，要有足够的分析判断能力，因此，它最能体现出一个拍摄者的综合素质和能力，比如文化知识、艺术功底、审美情趣、道德修养、社会阅历，等等。

说到这里，纪实摄影的含义似乎一目了然。

它是以相机为工具，以拍摄者强烈的社会责任感，持续关注并忠实记录社会生活，借以推动社会发展。

随着科技的发展，社会的进步，人们生活方式的改变，纪实摄影对社会生产生活所产生的影响只会越来越大，越来越重要，越来越被重视。

所以，热爱纪实摄影的影友们应该对此树立起足够的信心。

2013年11月8日，《中国摄影报》刊登了一篇由该报采访的美国传媒摄影学会前主席、白宫摄影师埃利·伯克曼的文章。

伯克曼曾多次走访中国，1996年3月，应中国摄影家协会邀请，在北京中国美术馆举办了个人影展《持久的路径——九十年代的中国》，展出他的168幅关于中国的摄影作品。

其作品涉猎范围宽广、内容丰富，而且时间跨度更长，体现了一个摄影师的纪实精神和态度。

优秀的纪实摄影师应该具备什么样的素质？

伯克曼是这样回答的，首先要对社会有强烈的责任感，这其中包括思想与道德修养，也就是强烈的公平意识。

公平要求他们尊重每一个生命来的个性，因为人是生来平等的，都具有获得尊重的权利。

一个优秀的纪实摄影师更应该懂得尊重。

只有懂的尊重，你才能客观公正地反映事实，澄清事实，这就是社会责任感，就是一个纪实摄影师必须具备的素质。

二、认清记录历史，观照社会的功能

目前，被世界公认的摄影术的诞生日是在1839年8月19日，他是由法国画家达盖尔发明，是把镀银铜板曝光后，用水银蒸汽固定住影象，称为“银版法”。

自这项伟大的技术诞生以后，世界发展进程的脚步便通过影像被忠实的记录了下来。

此后，又随着相机及摄影术的进一步革新发展，影像记录从形式和内容又被进一步细化归类，并衍生出了多派别、多门类摄影学科。

如风景摄影、小品摄影、人物摄影、肖像摄影、体育摄影、美食摄影、先锋摄影、概念摄影、新闻摄影，等等。

事实上，以上所罗列几种派别，从广义上讲，它们应该也可以归为纪实类，因为它们同处在“人与社会”的这个大主题、大环境之中，并且有些类别如新闻摄影，在当时来说它是新闻图片，但是数十年后，回头看，新闻摄影就是纪实摄影。

这种“身份”上的变化，显然是随着时间而改变的。

又比如风景照，拍摄时，这边风景独好，可是随着自然资源被人类无节制的开发，造成气候恶化，当初的风景成为了脑海里的永久记忆，这时，之前的风景照又何尝不是纪实呢！

说到这里，便产生了另一个问题，我们为什么把纪实摄影单列出来，统称一派呢？

个人认为，这应该是由它的社会功能和关注重点不同所决定的。

纪实摄影理所当然具有当代性，这一点毋庸置疑，社会发展到任何阶段都无法抹掉，原因只有一个，它所记录的是活生生的社会现实，关注的是所处当下时代的人和事，以及人和社会环境，自然环境、生存环境之前的关系。

哪个摄影人敢说，他能拍摄到前一百年或者后一百年的人和事呢。

所以，纪实摄影不但有独一无二的记录当代，记录历史的价值作用，同时还有推动社会变革的强大的社会功能，这是纪实摄影在任何时候都不容忽视的，缺少了这两个功能，纪实摄影就是苍白的，是披着纪实摄影外衣的糖水片而已。

那么，我们到底为什么喜欢或者热爱纪实摄影？

我想这要到人的内心去寻找答案。

可以这么认为，但凡喜欢纪实摄影的，其内心都是有一种深厚的良知在支撑。

试想，一个对社会、对人性、对生活漠不关心，心中只有自己的人怎么可能用镜头去关注别人呢？

从这个角度来说，凡是热爱并为之持之以恒进行纪实摄影的人，他一定是一位有思想的人，有想法的人，热爱生活，热爱这个国家的人。

纪实摄影大师之所以被称为大师，也正是因为他们是带着思想拍片，而且是深刻的、独特的、有前瞻性的。

在经过大量的前期准备，进行选题、缜密构思，和锲而不舍的坚持拍下去的精神，实现了拍摄形式与题材内容的近乎完美的统一，从而将一个个被社会忽视的底层群体、被人们视而不见的社会现象，利用镜头真实地呈现在当下，并引起政府足够重视，进而制定出解决方案，推动社会文明进步发展。

所以，从这一点上来讲，纪实摄影不仅是其它摄影门类所无法比拟的，其纪实摄影人和作品更是值得尊重和敬佩的。

目前在中国专门从事纪实摄影的摄影者其实并不多见，有建树的更是凤毛麟角。

这是因为纪实摄影的综合性太过强大、作品太过刺眼，对拍摄者要求太高。

纪实摄影需要拍摄者具备多个学科的知识，可以说它囊括了文学、艺术、绘画、历史、哲学等学科知识。

出版过《纪实摄影：

风格与探索》等多部著作的大众日报摄影部主任、图片总监，大众报业集团视觉中心业务总监孙京涛曾说：

纪实摄影最重要的命题与价值“关注生命质量与生存质量”、“摄影是最具当代性的艺术，但我们离当代很远。

”孙京涛既提出了纪实摄影应该的朝向，同时也指出了纪实摄影在中国当下所面临的困境。

当然，这里面除了摄影人的原因，也有体制上的原因。

埃利·伯克曼说，“我认为摄影师是文化的拓荒者，要让他们开拓出自己的道路”、“照片是来自内心的，准确的说就像画家用画笔来描绘自己的内心世界一样。

”

我们试想一下，假如没有丰富的知识，怎么读懂人心，读懂社会、读懂生活，又怎么能够拍出发自内心的既有深度、又有高度的纪实摄影作品？

三、把握纪实摄影的温度与锐度

长期以来，由于纪实摄影作品曾现在世人眼前的大多跟贫穷、疾苦、社会不公等有关，被拍者着要么是孤苦无助的老弱病残，要么是家徒四壁的儿童之家，还或者是交通闭塞的少数民族地区及生活在社会最底层的穷苦百姓，还有就是那些遭遇不公平被强拆房屋的弱势群众等等。

对于处在弱势一方的被拍摄来说，他们可能认为，你拍了我，能改变我的穷苦生活吗？

你能阻止我的房屋不被强拆吗？

同样，对当地政府来说，他们也会认为，你拍这些，这不是故意抹黑我们吗？

这不是专门给我们找茬吗？

从这个角度上，纪实摄影拍摄确实面临着许许许多的危险和诸多不理解。

甚至还被认为是这是故意揭短，跟政府作对的行为。

其实，这不是纪实摄影错了，而是一些人的社会认知还没有达到开放、包容、接受的程度。

那么，再进一步究其更深层次的原因，这是由于在我们身边，摄影术在很长一个时期内成为“美化”生活的工具，掩盖社会上存在的假丑恶。

而事实上，我们已经习惯了这种被蒙蔽。

纪实摄影对社会的作用，就如同农民犁地一样，把低层土质翻上来晒晒太阳。

松动土层是为了栽下去的庄稼能够生长得更好。

纪实摄影是不是社会公器？

答案是肯定的。

如若纪实摄影没有了锐度，那也就失去了存在的价值。

专门从事纪实摄影，有一点需要准确把握，就是当纪实摄影镜头对准长期处在困境中的个体或是群体时，它应该是有温度的，是应该有人文关怀的。

但是令人困惑的是，这种人文关怀在很多情况下是非常短暂的，它仅仅贯穿在拍摄过程中。

民族画报社编辑袁冬平出版过两本著作，一本是1989年在天津拍摄的《精神病院》，第二本是1994年在广西拍摄的《穷人》。

从标题上一眼就可以看出，他将镜头对准的是社会底层民众，且与疾病、贫穷有关。

他在2013年接受媒体采访时曾说过这样一句话，“我拍完了，成摄影家了，人家照样过苦日子”。

由他的这句话，自然的延伸出另外一个问题，作为关注社会，关注贫困，有良知的纪实摄影人，自己这副与生俱来的热心肠，对需要关怀的个体或是弱势群体来说，它应该是短暂的给予，还是长期的关注？

成了名的纪实摄影家又应该以怎样的方式，去帮助那些曾经为了你的“成名作”而付出辛劳的底层人们？

纪实摄影应当有批判现实主义精神。

当对准涉及公共利益时，比如环境恶化对百姓的生活、健康带来的严重影响、比如因政府决策失误导致的公共利益严重受损；又比如长期被社会或是决策机关忽视的某个群体等等，此时，纪实摄影应该全面而深刻的进行忠实记录，以批判现实主义的精神如实呈现，用富有感染力的画面和强力的视觉语言，达到让社会惊醒，让政府重视的目的。

这是纪实摄影区别与其它摄影类别的其中一个最大不同点。

大家都比较熟悉的纪实摄影大师解海龙的经典作品《“大眼睛”的小姑娘》，这是《希望工程》组照中的其中一张，就是这样一张照片，不仅给全国人民留下了深刻印象，更重要的是发挥出了文字永远无法与之比拟的惊人力量，迅速推动了关注贫困山区孩子教育的慈善工程轰轰烈烈开展，使得更多的偏远山区贫困家庭的孩子有了接受教育的机会。

显然，这就是纪实摄影的力量之所在。

四、处理好选题与拍摄关系

现在不论是半专业数码相机还是手机，几乎都具备了强大的拍照功能，只要光线合适，人人都能拍出漂亮的照片。

但想要拍出亮点、拍出深度，通过图片讲述完整的故事，记录一种社会现象，最终还是需要镜头后面的那个头。

那么什么样的纪实摄影才能打动人心呢？

首先，纪实摄影应该是有长度的，它可以就社会上发生过的重大事件的背后，所衍生出来的对民众的生产生活造成过严重影响的次生灾害现象进行记录；它还可以由纪实摄影人对人的生存状态、生存环境、人文历史等各种社会现象进行细微观察，并梳理归纳，而后展开有针对性追踪拍摄。

纪实摄影作品有了纵深感，自然也就有了深度。

比如纪实摄影大师王福春，在三十多年的时间里，为我们记录下了中国铁路车厢里的时代变迁，他的《火车是个社会》原汁原味的呈现出一个个狭小的空间里所蕴含的社会百态、人情冷暖；中国纪实摄影先锋人物侯登科的《麦客》，更是以他锲而不舍的精神，给我们留下了在他所处的那个年代中，广大农村所发生的深刻变化，虽然他已经离开了我们，但是却给我们留下了宝贵的影像纪录。

时至今日，每次看到这些中国著名纪实摄影大师们的作品时，仍然为他们强烈的社会责任感和职业精神深深感动。

其次，纪实摄影的形式与内容，两者到底是哪个在前，哪个在后，这个似乎不是个问题。

它们的关系好比是骨骼与皮肉，没有主次之分。

选题即是拍摄内容，找准一个有意义的选题对纪实摄影而言等于成功了一半，而其成功的另一半则是拍摄形式，比如你是选择竖构图还是横构图，是景深小点好还是大点好，把主体是安排在中间还是偏左或是偏右等。

同时，应重视光影对纪实摄影的烘托渲染的作用，恰到好处的光影，可以引导人的情绪，强化主题，引起观者是事件本身或是人物的重视。

再次，要有足够的热情。

有热情才会舍的下功夫，这就如同谈恋爱，你不是很喜欢对方，那么就不会下功夫去追求，即使勉强走在了一起，其结果往往是很遗憾的。

人与相机的结合也是这个道理。

付出才会有回报，蜻蜓点水、应付了事、勉强凑合显然拍不出好点的作品。

纪实摄影拍摄考的是综合能力，如拍摄前的谋划、细节、拟提纲等，包括题材、景别的选择等。

需要拍摄者静下心，沉下去，深入到所要拍摄题材的事件最底层，从下到上，从内到外，从白天到晚上，找出最能贴近中心，反映主题的场景和时间段进行拍摄。

从次，要有精品意识。

思维决定了作品深度，只有对社会有着深刻的认识才会拍出较为深刻的作品；无论数码相机的科技含量有多高，它永远也代替不了镜头后面的脑壳。

埃利·伯克曼说，中国不少摄影师都生活在自己的圈子里，缺少一个突破的方向。

这一点唯有靠他们内在的提升来解决，模仿他人的摄影风格会阻碍自己摄影风格的形成，所以不要刻意去模仿，而是努力寻找自己的方向。

最后，拍摄者要学会与被拍摄者进行沟通。

一句温暖的话、一个善意的笑容、一个看似微不足道的动作等都可以拉近与被拍摄者之间的距离。

拍摄者要放下“摄影师”的架子，衣着不要穿的像“大腕”；拍摄前不要急着举起相机，留出充足的聊天时间，说一些对方喜欢听的话，尽量不要反驳对方。

或许这样的沟通一次不行，但不要着急，再去第二次，第三次。

只要是善意的，我想对方一般都会被你打动。

总之，好的纪实作品绝对不是一张照片的事，它不仅是记录历史，更是所处时代的一面镜子，它是建立拍摄者的综合素质和能力之上，不是靠碰运气得来的，必须要提高内功，名家作品要多看、拿起武器勤操练、实践中多摸索、拍摄后多总结。

只有心中有感情，才能拍出有感情的作品，才能发挥出纪实摄影的社会功能作用。

纪实摄影是累并快乐着。

喜欢纪实摄影人们，拿起手中的相机，勇敢执著的为我们所处的时代，留下更多的影像记录吧！

（王勇）