《清明》译文及赏析.docx
《《清明》译文及赏析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《清明》译文及赏析.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《清明》译文及赏析
《清明》译文及赏析
《清明》译文及赏析1
《清明》
唐代：
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
《清明》译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
询问当地之人何处买酒浇愁？
牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。
《清明》注释
清明：
二十四节气之一，在阳历四月五日前后。
旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。
宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：
形容多。
欲断魂：
形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。
断魂：
神情凄迷，烦闷不乐。
这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
借问：
请问。
杏花村：
杏花深处的村庄。
今在安徽贵池秀山门外。
受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
《清明》赏析
这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。
清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。
远在梁代，就有人记载过：
在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。
若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。
诗人遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。
“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。
但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。
这种细雨，也正就是春雨的特色。
细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。
这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：
“路上行人欲断魂”。
“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。
那么什么是“断魂”呢？
在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。
“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。
当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。
在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。
除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。
倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。
偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。
这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。
本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。
所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。
这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。
怎么办呢？
须得寻求一个解决的途径。
行人在这时不禁想到：
往哪里找个小酒店才好呢？
事情很明白：
寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。
于是，向人问路了。
是向谁问的路呢？
诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：
“牧童遥指杏花村”。
在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。
牧童答话了吗？
我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。
“遥”，字面意义是远。
但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。
这一指，已经使我们如同看到。
若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：
妙就妙在不远不近之间。
“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。
这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。
剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。
他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。
他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。
这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。
古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。
拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。
音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。
诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。
第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。
在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。
所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！
《清明》创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。
《江南通志》载：
杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。
附近有杜湖、东南湖等胜景。
《清明》作者介绍
杜牧（公元803—约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。
杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。
与李商隐并称“小李杜”。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
《清明》译文及赏析2
《清明日对酒》
宋代：
高翥
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
《清明日对酒》译文
南北山上有很多的墓地，清明时节都是忙于上坟祭扫的人群。
焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，痛哭而流出的血泪染红了满山的杜鹃。
黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，晚上归家儿女们在灯前欢声笑语。
人生本来如此，今朝有酒就应今朝醉，百年之后就连一滴也带不到地底。
《清明日对酒》注释
纷然：
众多繁忙的意思。
九泉：
指人死后埋葬的地方，迷信人指阴间。
《清明日对酒》赏析
“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
”两句是远景，一句写物景，一句写人景。
据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。
那么这是一种什么样的场景呢?
“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。
是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢?
难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：
“（你看啊!
）四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，（那些可都是死去的人啊!
）”这样解就丰满得多了。
下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：
“清明祭扫各纷然”。
可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。
那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢?
难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗?
须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。
“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
”两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：
“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶;相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。
可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么?
我们都知道中国古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。
那么就清楚了：
原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用;同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。
“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊!
这种震撼力，实在是难以言表的。
“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
”承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：
“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢!
不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。
你凭什么这么说?
虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗?
你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过?
狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向!
真是“狐犹如此，人何以堪”啊!
这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。
可是哪里知道反差更强烈的还在后头：
晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦?
这于我们来说，又是一个极大的冲击。
可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：
这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。
你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。
是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。
“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
”诗人要总结了，也算是表达自己的态度：
“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。
我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游?
”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。
但果真如此简单吗?
我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：
即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。
就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。
你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋!
老子说：
“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。
原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。
高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。
《清明日对酒》作者介绍
高翥（1170～1241）初名公弼，后改名翥（音同“著”）。
字九万，号菊磵（古同“涧”），余姚（今属浙江）人。
游荡江湖，布衣终身。
是江南诗派中的重要人物，有“江湖游士”之称。
高翥少有奇志，不屑举业，以布衣终身。
他游荡江湖，专力于诗，画亦极为出名。
晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，小仅容身，自署“信天巢”。
72岁那年，游淮染疾，死于杭州西湖。
与湖山长伴，倒是遂了他的心愿。
《清明》译文及赏析3
《鹤冲天·清明天气》
宋代：
杜安世
清明天气，永日愁如醉。
台榭绿阴浓，薰风细。
燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。
恰是逍遥际。
单夹衣裳，半笼软玉肌体。
石榴美艳，一撮红绡比。
窗外数修篁，寒相倚。
有个关心处，难相见，空凝睇。
行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。
《鹤冲天·清明天气》译文
正值清明天气，愁绪萦怀，整日没精打采，如痴如醉。
暖风轻拂，台榭的周围，绿树成荫。
归来的燕子，新巢已经筑成，小小的池塘，长满了青青的荷叶。
正是悠然欣赏游玩的时节，然而生活在这里的女主人公却只是将单衣随意披在肩上。
鲜红的石榴花就像红色的薄绸。
女主人公倚靠在窗外几竿修长的竹子下。
有一个她关心的人，却难以相见，只能白白的盼望。
女子在深闺里一会儿坐下，一会儿又站起，坐立不安，也不想梳妆打扮，虽然思念使人憔悴，但即使打扮好了，遮盖了憔悴的颜色，又有谁来欣赏呢?
《鹤冲天·清明天气》注释
鹤冲天：
词牌名，双调八十四字，上片九句五仄韵，下片八句五仄韵。
台榭：
建在土台上的敞屋。
薰风：
和风，初夏时之东南风。
又同“南风"。
蔽：
遮盖，指荷叶长满荷池。
红绡（xiāo）：
红色薄绸。
修篁（huáng）：
修竹，高长之竹。
xiāo
关心处：
指关心之人。
凝睇（dì）：
凝视，注视，注目斜视。
《鹤冲天·清明天气》鉴赏
这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。
上片重点铺叙居住的环境和时序景致，也写出了环境中的人物。
“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。
清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。
“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外表现。
愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。
愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。
接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。
“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。
暖风轻拂;台榭的周围，绿树成荫;归来的燕子，新巢已经筑成;小小的池塘，长满了青青的荷叶。
如此美景，“恰是逍遥际”，作者认为正是优游自地赏玩景物的好时光!
但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。
”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。
“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心;而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。
另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。
优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰;同时环境和人物又构成了反衬：
景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。
下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：
“石榴美艳，一撮红绡比。
”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。
石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：
“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。
”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的;其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎·乳燕飞华屋》）之句。
文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。
这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。
实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹;因为中国的园林中，竹子是必不可少的。
虚写就是她并不一定真的去相倚;这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：
“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。
这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。
”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。
这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：
“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。
”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。
她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。
经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。
这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
《鹤冲天·清明天气》创作背景
这首词具体的创作年代已不详。
杜安世是一位多情自古伤离别的人，他深知女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
这首《鹤冲天》即反映如此。
《鹤冲天·清明天气》作者介绍
杜安世，生卒不详，京兆（今陕西西安）人。
字寿域，（一作名寿，字安世）陈振孙《直斋书录解题》卷二一载《杜寿域词》一卷，谓“京兆杜安世撰，未详其人，词亦不工”;列于张先后、欧阳修前。
黄升《花庵词选》云：
字安世，名寿域。
有陆贻典校本《杜寿域词》。
与《四库总目提要》卷200，谓其词“往往失之浅俗，字句尤多凑泊”。
慢词作家，亦能自度新曲。
《四库总目》传于世。
有《寿域词》一卷。
《清明》译文及赏析4
清明（唐）
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
1.清明：
农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。
2.断魂：
神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：
请问。
古诗今译
清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。
问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。
名句赏析
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”
这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。
但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。
再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。
天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。
诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。
“借问酒家何处有”，是问谁？
从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？
从上句得知是指酒家。
这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。
它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。
一问一答，情景十分生动。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。
音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。
第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是――“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。
在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。
所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
古诗词作者简介
杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。
人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。
“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。
他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。
《清明》译文及赏析5
《清明宴司勋刘郎中别业》
唐代：
祖咏
田家复近臣，行乐不违亲。
霁日园林好，清明烟火新。
以文常会友，唯德自成邻。
池照窗阴晚，杯香药味春。
檐前花覆地，竹外鸟窥人。
何必桃源里，深居作隐沦。
《清明宴司勋刘郎中别业》译文
皇帝的亲信刘郎中在田野有一座清幽的别墅，但不肯独自行乐，经常找亲近的人设宴共享。
这天雨过天晴，园林景致更加幽美，清明设宴，想必是用皇帝赐给近臣的新火了。
刘郎中常以文章学问聚会朋友，有道德不会孤单，自有人来结伴为邻。
阳光在池水上返照进，客人定到晚上兴尽才回去，杯中的春酒带着药的香味。
屋檐前落花满地，竹丛里的鸟儿常来窥看客人。
身居于这样清幽的地方，何必再寻找什么桃花源。
《清明宴司勋刘郎中别业》注释
刘郎中：
郎中，官名，作者的友人。
别业：
别墅。
本宅之外另建的园林游息之所。
魏晋以来，达官贵人多有别业。
唐时此风尤盛。
近臣：
皇帝的亲信。
违：
离开。
亲：
指双亲。
霁（jì）日：
指雨过天晴。
烟火新：
是指古时习俗清明节前一天禁烟火，清明皇帝才颁新火给贵戚近臣，故叫“烟火新”。
池照：
是指阳光在池水上返照。
桃源：
桃花源。
晋陶渊明有《桃花源记并诗》，述避世而居桃花源中之人的状况为“不知有汉，无论魏晋”，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，后世因以桃花源代指避世隐居之地。
隐沦：
隐士。
《清明宴司勋刘郎中别业》创作背景
这首诗作于公元723年（开元十一年）前后，是作者参加司勋刘郎中别业的宴会后而写的。
《清明宴司勋刘郎中别业》赏析
这首诗叙述清明节诗人在刘郎中别墅的宴饮情况。
第一句写刘郎中在田野有别墅，为人和蔼，第二、三联写刘郎中在清明前后以文会友，第四、五联写别墅中的池塘、药酒、花儿和鸟儿的景象，最后一联总写别墅就是一个室外桃园，很合适隐居。
作者善化用和拟人的手法，动静结合描绘一幅以文会友的情景，作者融情于景，表达对隐士生活的向往。
“田家复近臣，行乐不违亲”。
起而破题，点明“清明宴司勋刘郎中别业”之事。
“霁日园林好，清明烟火新。
”便来承接上联，进一步写出清明的情景：
清明多雨，而“霁日园林好”，这一天更是到处传接“新火”，但这只是大处来写清明春日之景。
“以文长会友，唯德自成邻。
”是对主人的称颂，同时也将作者的笔转到眼前之景：
“池照窗阴晚，杯香药味春。
”是写主人居住的环境及其悠游、闲静的生活情态。
“檐前花覆地，竹外鸟窥人。
”属对工整，写景更是传神，虽然也只是平常的句子，但它写出了仕途之外最令文人士子们向往的一种生活。
同时“花覆地”、“鸟窥人”写出了这园林、居处的幽静、适意。
有了这样的描写、渲染，诗的结句中，诗人自然要有感慨了：
“何必桃源里”，这就是一个世外的桃花源。
不必去苟营于仕途、官场，有这样的环境，正可以“深居作隐沦”。
诗人的感慨，表面看来自然是有一份洒脱，可这一些也许只是口头上说说而已，是面对窘困、穷愁时一种无可奈何的自我劝慰，当然在席筵之上，更有它的一种应酬意味，诗的本身当然也不会再隐含什么深意，但当读诗的人，明白了诗人的那种心态，又听他吟诵这样的诗句时，在心中才起了一种别样的滋味，这感受中有一种无奈，这只是读者内心的事了，但它是由诗作引发而起的，那么就不能不说诗歌本身也确有一些言辞之外的东西。
这样说来，这酒席上的应酬之作，也有可读之处了。
《清明宴司勋刘郎中别业》作者介绍
祖咏（699～746）,字、号均不详，唐代诗人，洛阳（今河南洛阳）人。
少有文名，擅长诗歌创作。
与王维友善。
王维在济州赠诗云：
"结交二十载，不得一日展。
贫病子既深，契阔余不浅。
"（《赠祖三咏》）其流落不遇的情况可知。
开元十二年（724），进士及第，长期未授官。
后入仕，又遭迁谪，仕途落拓，后归隐汝水一带。
《清明》译文及赏析6
清明
黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
注释
①此诗作于诗人被贬宜州期间。
②士：
指介之推，春秋时晋人。
从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居锦山被烧死。
译文
清明时节，桃李含笑盛开，但野田荒
升级会员 