年中国动漫展会发展报告.docx

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年中国动漫展会发展报告

2010年中国动漫展会发展报告

一历史与现状：

从2004到2010

2004～2010年间的中国动漫展会究竟有多少？

有哪些？

这些动漫展会在级别上、规模上、区域分布上有什么特点？

它们与动漫产业发展存在着怎样的关系？

以下是根据相关资料[1]对2002～2010年之间国内（港澳台地区除外）所举办的主要动漫节展（单独的论坛、赛事除外）的不完全统计。

1.北京电影学院动漫节（2002）

2.青岛动漫艺术节（2003）

3.中国常州国际动漫艺术周（2004）

4.华语动漫盛典（2004）

5.中国国际动漫节（2005）

6.卡通总动员（2005）

7.中国国际动漫游戏博览会（2005）

8.广西动漫节（2005）

9.广东动漫艺术节（2005）

10.中国（中山）国际动漫游戏博览会（2005）

11.中国（北京）国际大学生动画节（2006）

12.中国（北京）国际文化创意产业博览会（2006）

13.山西省动漫艺术节（2006）

14.石家庄国际动漫节（2006）

15.安徽国际动漫嘉年华（2006）

16.宁波市网络动漫文化艺术节（2006）

17.中国国际数字内容（上海）博览会（2006）

18.广州（国际）动漫节（2006）

19.北京国际动漫展（2007）

20.烟台国际动漫艺术节（2007）

21.南京文化产业交易会之动漫专业博览会（2007）

22.天津国际动漫游戏产业博览会（2007）

23.长春国际动漫数字娱乐艺术节（2007）

24.厦门国际动漫游戏展（2007）

25.江苏动漫游戏节（2007）

26.中国国际动漫创意产业交易会（2007）

27.中国中部“国际动漫展”（2007）

28.武汉国际动漫嘉年华（2007）

29.中国国际青年动漫博览会（2007）

30.广州国际动漫展（2007）

31.中国国际青少年动漫周（2007）

32.福建动漫节（2007）

33.穗港澳动漫游戏展（2007）

34.中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会（2007）

35.重庆创意产业活动周（2007）

36.陕西省青少年动漫文化节（2007）

37.中国国际漫画节（2008）

38.游戏开发者大会（2008）

39.从创意到财富——XML苏州动漫产业大会（2008）

40.厦门国际动漫节（2008）

41.云南昆明动漫节（2008）

42.马鞍山骏马奖动漫COSPLAY展（2008）

43.中国动漫艺术大展（2009）

44.中国（郑州）国际动漫论坛暨2009中国（郑州）国际动漫节目交流会（2009）

45.动漫版权服务周（2009）

46.“动感地带”中国高校MOCA手机动漫游戏嘉年华（2009）

47.中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（2009）

48.西部国际动漫节（2009）

49.亚洲青年动漫大赛暨“宏立城”中国（贵阳）卡通艺术活动（2009）

50.中国国际（天津）游戏动漫产业文化交流展览会（2009）

51.东北亚动漫电玩节（2009）

52.广州慈善动漫节（2009）

53.深圳动漫节（2009）

54.沈阳动漫节（2009）

55.桂林动漫节（2009）

56.嘉善欢乐动漫节（2009）

57.济南西区大学生动漫节（2009）

58.西部成都动漫游戏文化节（2010）

59.中国国际新媒体影视动漫节（2010）

60.中国国际动漫博览会（2010）

61.中国冰雪动漫展（2010）

62.中国清远国际动漫文化体验节（2010）

63.中国（北京）玩具动漫教育文化博览会（2010）

64.天津市儿童动漫节（2010）

65.中国西部动漫艺术节（2010）

66.浙江台州（温岭）国际动漫节（2010）

67.唐山动漫节（2010）

68.玉林动漫文化节（2010）

69.赤峰市动漫节（2010）

70.东营市动漫节（2010）

71.北京科普动漫嘉年华（2010）

72.徐州市IT动漫节（2010）

73.淄博国际动漫节（2010）

74.绍兴动漫节（2010）

75.马鞍山高校校园动漫节（2010）

76.虹猫蓝兔粉丝节（2010）

从上面的统计可以看出，2004年以前，国内举办的动漫节漫展非常少，2004年以后则迅速多起来，而且一年比一年多。

并且，由于我们列举的都是每年首创的节展，而大多数节展都是一年一次地延续下去的。

也就是说，2005年实际举办的动漫节展等于当年新办的节展加上2004年创办的大多数节展，而2006年的节展总数则是2006年加2005年再加2004年年节展数之和；以此类推，到2010年时，全国一年举办的动漫节展实际上几乎等于上述各年度节展的总和。

不仅如此，由于上述统计的还仅仅是综合性的动漫节展，单独的动漫赛事和论坛不在其列；而众所周知，论坛、赛事也是动漫展会的有机组成部分，所以，如果加上不仅为数同样众多，而且不少也同样具有连续性的独立论坛、赛事，2010年全国举办的动漫展会远远不止100个——数量之多，前所未有，蔚为大观，超过了任何门类的艺术及其产业，包括当前极具人气、曾经被当做动漫母体的影视艺术和影视产业。

从上面的统计还可看出，这些动漫展会不仅数量多，而且区域分布广：

从南到北，从东到西，从沿海到内陆，真正遍及全国各地。

举办地也不仅仅限于北京、上海、重庆、天津四大直辖市，和杭州、广州、南京、成都、沈阳、郑州、昆明、贵阳、西安、福州、长春、合肥、石家庄、太原、济南、南宁、武汉等全国大多数省会城市，以及深圳、青岛、烟台、厦门、宁波、苏州等副省级城市，而且包括常州、淄博、徐州、东营、赤峰、中山、玉林、唐山、台州、嘉善、绍兴、马鞍山、清远等一系列中、小乃至边远城市。

动漫节规模也大、中、小齐全，级别则高、中、低兼具。

既有像中国国际动漫节这样唯一被列入国家“十一五”文化发展规划纲要、作为国家重点支持的八大文化会展项目之一的全国最高级别、最大规模的真正国家级的国际动漫节，也有一批地方政府与国家相关部门联合举办的“准国家级”动漫节展，还有大量省、市乃至区级政府及其相关部门独立举办的地方动漫节，以及一部分高校动漫节。

可见层次非常丰富。

当然，这里所说的“层次”不仅是动漫节举办者的层次，还包括节展定位的层次和面向群体的层次。

不少动漫展会虽然只是地方举办的，但却冠以“中国”、“国际”的头衔，其中有的不过“虚张声势”，然而也有一些节展及其策划、主办者确实具有一定的国际视野，遵循现代文化创意产业的内在机制，力求在全球化语境中来认识和推动中国动漫产业的发展。

在面向群体上，一些动漫节专门针对高校学生或少年儿童，出现了一批校园动漫节和儿童动漫节。

与此同时，大量动漫展会所涉及和关注的不仅仅是动漫艺术和动漫产业本身，还有动漫的相关产业，如玩具、手机、网络、游戏、新媒体等，以及其他各个文化创意产业门类，并充分注意到了这些产业与动漫产业的紧密而重要的关系。

由此可见，从2004年到2010年，中国动漫展会由少到多、由单一到丰富、由局部到全面地迅速发展了起来，其发展速度、规模和影响是与整个中国动漫产业的发展相一致、相适应的，对于中国动漫产业发展起着重要的推动作用——至少，它以自身的迅速“升温”带动着中国动漫产业迅速“热”起来；当然，中国动漫展会的“热”原本又是来自中国动漫产业的迅速“升温”：

如果没有“动漫热”，哪里会有“动漫展会热”呢？

二发展趋势：

以2010年为拐点

各种迹象表明，2010年是中国动漫产业发展一个阶段的结束和另一个阶段的开始：

当动画片年产量超过20万分钟以后，中国动漫产业发展便完成了初级阶段的“规模拓展”，接着应该进入高级阶段的“品牌建设”。

如果不能及时转型升级，整个产业将面临巨大危机。

与动漫产业相对应，中国动漫展会的发展也在2010年到达了一个“拐点”，不管人们是否清楚地认识到了这个“拐点”，其“拐势”已在这一年所举办的一些动漫展会中初现端倪。

从数量上看，2010年全国举办的动漫展会仍在不断地增加，根据上述的不完全统计，其新增展会数超过了以往任何一年，再加上以往各年新增并一年一度延续下来的各个动漫展会，2010年全国举办的动漫展会总数无疑是过去7年之最。

这种数量的持续增长显然是出于一种难以马上遏制的惯性力，因为毕竟这些年来一直在迅猛发展，尽管过多的数量已成为动漫展会遭受诟病的主要原因。

然而，在看似与往年毫无区别的以量取胜的动漫展会大潮中，又有了一些并不非常明显但却非常重要的不同。

一是一些举办多年的重要展会出现了某些过去所没有的内容，或者某些过去被忽略的项目得到了空前的重视。

例如中国国际动漫节、厦门国际动漫节、烟台国际动漫艺术节，以及中国常州国际动漫艺术周等。

中国国际动漫节将在后面详论，这里先看厦门国际动漫节。

2008年首创的厦门国际动漫节原是以动漫作品大赛为主要内容，2009年举办第二届时仍“以打造国内最具权威的动漫作品大赛为主要目标，将‘金海豚’奖作为动漫节的主要活动”[2]。

但到2010年第三届举办时，原来仅仅作为配套活动的“动漫产品与技术展示交流会”却处于非常重要的地位，这个汇集了各种动漫产品（包括衍生产品和周边产品）、技术（包括动画作品制作技术和衍生产品生产技术），注重展示、交流、交易的展会不仅占据了动漫节最大面积的场馆，而且贯穿动漫节的始终。

[3]

二是一些新办的动漫展会特别注重其自身的商业经营。

例如中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会、安徽版权交易动漫节、中国冰雪动漫展、中国（北京）玩具动漫教育文化博览会等。

这些动漫节或侧重于动漫产业链某一环节的经营服务，或强调跨行业的合作经营，其商业经营意识和目的非常明显。

以上两种情况尽管还没有普遍出现，而且，其商业经营也还处于尝试阶段，大多数还没有能够真正地盈利，但却透露了一种苗头，这种苗头很有可能发展成为一种趋势，这就是：

变动漫展会单纯的公共服务（包括为动漫产业宣传、造势，为动漫企业提供交流、合作平台等）功能为公共服务与商业（市场）经营并举。

这一转变非常重要。

因为动漫展会不仅是动漫产业的组成部分，也是新兴的会展业的一个行业门类，原本就具有服务动漫产业和独立经营发展的双向功能。

作为动漫产业的组成部分，它侧重于“搭台”；而作为会展业的行业门类，它则可以自己“唱戏”。

一直以来我们的动漫展会实际上都仅仅是在“搭台”，有时候甚至不只是为动漫产业“搭台”，还为别的什么需要“唱戏”的事情“搭台”。

事实上，如果只是起“搭台”作用，动漫展会就往往会显得虚而不实，只会花钱而不能盈利，从而也缺乏一种必要的内在动力。

只有同时作为会展业经营——在为动漫产业“搭台”的同时自己也与之“同唱”、“共舞”，才能由虚变实，变被动为主动，自身特征得以不断强化，内在机制得以不断完善，并最终形成能够独立运行、可持续发展的真正的会展品牌。

一旦成为会展品牌，动漫展会无疑不仅自己会发展得更好，还能够给动漫产业提供更加优质的服务。

因此，如果说从2010年开始启动的中国动漫产业的转型升级是从原来的规模拓展转向未来的品牌建设的话，那么，与之同时的中国动漫展会的转型升级则应该是从单一地提供公共服务转向公共服务与商业（市场）经营双管齐下，其目标也是品牌的建立。

三个案分析：

中国国际动漫节

之所以选择中国国际动漫节作为个案进行深入分析，不仅因为它是唯一被列入国家“十一五”文化发展规划纲要、作为国家重点支持的八大文化会展项目之一的全国最高级别、最大规模的真正国家级的国际动漫节，更因为从它的发展历史中可以清楚地看到中国动漫产业和中国动漫展会的发展历程，从它的现实实践中也可以发现中国动漫展会的发展趋势，并获得发展中国动漫展会的成功经验和重要启示。

由国家广电总局和浙江省人民政府主办，杭州市人民政府和浙江省广播电视局、浙江广播电视集团承办的中国国际动漫节于2005年首次在杭州举办，从2006年第二届起正式永久落户杭州，迄今已成功举办六届。

作为中国最高级别的国家级国际动漫节，中国国际动漫节一开始就提出了“国际化、专业化、品牌化、顶级化”的目标，第六届时调整为“专业化、国际化、产业化、品牌化”。

这既是中国国际动漫节的目标，实际上也涵盖了中国动漫展会发展两个阶段的追求：

初创阶段追求“专业化”和“国际化”，高级阶段追求“产业化”和“品牌化”。

六届办节成果显示，中国国际动漫节已完全达到了第一阶段的目标，并开始迈入第二阶段，朝着更高的目标挺进。

2005年首届中国国际动漫节时，15项节展活动中专业活动只有7项，其专业活动和非专业活动的7∶8的比例表明，这一届动漫节的“专业性”还非常有限。

此后每一届动漫节，“专业性”都被首先强调。

到2009年的第五届中国国际动漫节，不仅活动增加到20项，而且其专业活动与非专业活动的比例变成了12∶8，“专业性”明显加强。

2010年举办的第六届中国国际动漫节其“专业性”更强：

各项会展活动将近40项，是上一届的1倍，而增加的都是一些大型动漫公司的主题活动，如“深圳方块日”、“中南日”、“梦工厂日”、“普达海日”等；还有著名动漫艺术家作品展，如“特伟动画作品回顾”暨国际动画片展映系列活动、“笑忘书”华君武世纪漫画展；以及“动漫衍生产品展”、“首届大学生动画声优大赛”等。

当然，动漫节的“专业性”不仅仅体现在这些专业活动的安排上，还体现在专业场馆的布置、专业人员的邀请、专业成果的取得，以及专业影响的扩大等方面。

第五届、第六届中国国际动漫节不仅根据动漫产品版权价值链各个行业的特点对场馆进行科学布局，使之具有国际专业化会展的品位；而且设立了“专业观众日”，以此更进一步地提升了会展的专业化程度。

这两届动漫节邀请到了世界动画协会主席木下小夜子，世界动画协会新任主席尼尔森·申、秘书长芙斯娜·多尼科维奇，美国梦工厂动画视觉特效总监菲利普、动画总监鲁道夫，《阿凡达》动画概念设计师狄伦·科尔和人物造型设计师九度·谢尔，《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本，日本著名漫画家藤岛康介，日本漫画家天野喜孝，以及中国台湾漫画家朱德庸、蔡志忠和中国香港漫画家黄玉郎等中外动漫领军人物。

第六届中国国际动漫节上召开的“国际动漫节杭州峰会”，更是吸引了来自全球15个国家的16名国际知名动漫节负责人参加，会上还成立了国际动漫节联盟。

“美猴奖”大赛邀请国内外动漫名家担任评委，吸引了海内外近千部专业作品参赛（其中包括国家广电总局推荐的年度优秀动画片以及《飞屋环游记》等具有影响力的境外动画大片），已经成为国内业界最具权威的动漫专业大赛。

在“专业性”加强的同时，中国国际动漫节的“国际性”也不断增强。

首先是参加动漫节活动的外国动漫专家、学者、艺术家越来越多，国外动漫机构越来越多，涉及的国家和地区也越来越多。

第四届动漫节有37个国家和地区的近300位专家学者参加论坛，有17个国家和地区的近300家机构和企业在产业博览会上设展，有来自11个国家和地区的作品参加“美猴奖”大赛，有欧洲、日本、韩国和中国香港等境内外5000余人参加角逐中国COSPLAY超级盛典，有34个国家和地区的1.2万件作品应征“天眼杯”国际少年儿童漫画大赛。

第五届动漫节时，参展的外国动漫企业和机构增加了美国、加拿大、克罗地亚、荷兰、意大利、伊朗、韩国、法国领事馆、丹麦领事馆的团组，以及以日本富士电视台为首的一批日本动漫公司；“美猴奖”大赛则有来自26个国家和地区的1552部作品参赛，国外参赛作品总数达到157件，大大超过往届。

第六届动漫节的参展国家和地区达到47个，比上届增加了23%，还首次邀请了以迪拜为代表的阿拉伯国家和地区，以澳大利亚和新西兰为代表的大洋洲和以南非为代表的非洲国家参展。

与此同时，动漫节的运作机制也趋于国际化，如按照国际化要求布展，创建具有国际化水准的专业展会；邀请《飞屋环游记》等国际大片参赛，引进国际动漫创作竞争机制；成立国际动漫节杭州俱乐部，在展会互换、信息共享、人才交流等方面推动国际合作。

由上可知，通过六届展会的举办，中国国际动漫节完全达到了“专业化”和“国际化”的目标，正如北京电影学院动画学院院长孙立军指出的：

“第五届动漫节就像是中国动漫行业的一次大阅兵，汇聚了动漫界最新鲜的资讯、最前卫的观念、最前沿的技术、最知名的企业，特别是国际化的展会和专业化的论坛，最见主办方所花的心思。

”[4]国家广电总局副总编金德龙则认为：

“中国国际动漫节举办六届，人气更旺、品牌更响、产业规模更大。

在此过程中，我们不仅有参与的喜悦，更有收获的喜悦。

”[5]孙立军院长强调的是中国国际动漫节的“专业性”和“国际性”表现，而金德龙副总编肯定的是其“产业化”、“品牌化”的追求。

客观地说，第五届、第六届既是中国国际动漫节初步成熟的标志，又是其进一步发展的起点：

初步成熟是因为它的“专业化”、“国际化”目标已经实现；进一步发展则表现在它已开始了“产业化”和“品牌化”的追求。

实际上，“品牌化”早就被提出来了，“产业化”也在第六届被正式列入了目标范围。

从“专业化”、“国际化”到“产业化”、“品牌化”，这是中国国际动漫节阶段式发展的推进，也代表着中国动漫展会发展的趋势和方向。

当然，尽管如此，在“专业化”和“国际化”的基础上，“产业化”也还需要一个过程，而“品牌”更是必须在“产业”达到一定规模以后才能真正建立和推广。

然而无论如何，中国国际动漫节已瞄准了更高的发展目标，并且迈出了非常坚实的一步。

图1历届中国国际动漫节成交总金额

动漫节的“产业化”应该包括两个方面：

一是为动漫产业服务，二是其自身作为产业（即会展业）门类运作。

应该说，中国国际动漫节一直都非常重视为动漫产业服务，并且做得相当好，尤其是第五、第六届，除了传统的动漫博览会内容，又新增了“国际动画片交易会”、“动漫人才招聘会”、“酷卖街·动漫创意市集”、“动漫衍生产品展”、“项目合作洽谈会”等项目，为动漫及其衍生产品企业的产品销售和人才招聘提供了重要的平台，直接而有力地推动了动漫产业的发展。

据统计，第五届动漫节的国际动画片交易会，有全国90%以上的少儿频道参会采购，60多家动漫企业携带百余部作品参与交易，达成签约意向的动画片超过12万分钟，相当于2008年全国原创动画片生产总量90%以上；在第六届的交易会上，达成意向的动画片共计10062集、132754分钟，其中境外采购占40.7%，这无疑对于国产优秀动画片走向世界具有重要的意义。

2009年的动漫人才招聘会共有全国60余家企业推出岗位1000余个，应聘人数超过2500人次，700多人现场达成就业意向；2010年则共有120家企业参与招聘，招聘企业数量比上年增加了100%，现场初步达成意向1000余人，比去年增加了43%。

第五届的“酷卖街·西湖创意市集”吸引了25万人次参观选购，销售额突破60万元人民币；第六届的“酷卖街·动漫创意市集”则会聚了北京、上海、广州、厦门、成都等近百家原创团队的国内著名创意人，现场人流量21万人次，交易额达100余万元。

第六届的“项目合作洽谈会”共收集243个项目，意向签约134个，累计签约金额83亿元，比上一届增长了91%，其中包括中南卡通与美国HOT公司共同投资2亿元建设的动漫产业创新平台等重点项目。

往后，中国国际动漫节需要在作为动漫产业的一个公共服务平台的同时，进一步考虑其自身作为一个产业门类的发展——双管齐下、双剑合璧，动漫节的产业化才能最后完成，到那时，一个会展业的国际品牌将会冉冉升起。

四问题和对策

目前，中国动漫展会的发展可以说问题重重，最大的问题就是发展没有节制，从前面的统计就可看出。

实际上，太多的动漫会展对动漫产业的发展不仅没有好处，还会产生负面影响：

一是干扰动漫企业的正常工作，每年上百个的动漫节，如果都去参加，就什么事也不要做了；二是动漫节太多在社会上也会造成不良印象，因为任何东西多了就会滥，就会泛滥成灾，尤其是在当下整个中国动漫产业还只有巨大产量而无多少产值的时候。

其实，即使是在动漫产业已成为其国家支柱产业的日本，“每年举办的大型动漫节也就是2到3个”[6]。

除了太多，中国动漫展会的另一个普遍存在的问题就是无用，即对动漫企业没有实际的作用。

“目前，国内绝大多数动漫节展不能给企业带来实实在在的经济效益。

”“它更多的是个宣传展示平台，企业借此尽可能增加媒体曝光度和社会知名度。

”“这不同于广交会、照明展、玩具展一类的专业性展会，企业可以通过参展发现新品、找到商机、拿到订单，产生直接经济效益。

”[7]

对于如何解决这些问题，中国国际动漫节的经验或许可以为我们提供一些思路。

首先，中国国际动漫节有一个新颖而有效的管理、运作模式。

杭州为了办好动漫节，专门成立了“中国国际动漫节节展办公室”，该办公室直属市委宣传部，为常设机构，并由一位宣传部副部长、市委副秘书长担任主任。

这一专门、专业的管理机构不仅负责一年一度的动漫节举办，而且协助市动漫发展领导小组负责全市动漫产业的规划、管理。

这样的管理、运作模式的最大特点是“顶天立地”，即向上可以直接与市委、市政府高层沟通，并方便与市属各职能部门协调；对下则又直接与广大的动漫企业联络，能及时了解动漫企业的现实需求，随时掌握动漫产业的发展动态。

因此，在杭州举办的中国国际动漫节既高档、大气，又切合实际；既能引领整个动漫产业发展的潮流，又能满足大多数动漫企业的个体要求。

其次，中国国际动漫节是动漫产业发展“杭州模式”的有机组成部分。

2004年以来，杭州动漫产业迅速发展，形成了独特而高效的“杭州模式”，取得了令人瞩目的成就。

在这个产业发展模式中，中国国际动漫节作为一个宣传和营销推广平台具有营造动漫文化氛围、整合各方资源、促进交流与合作、建构完整产品版权价值链，以及扩大产业影响力等方面的重要作用。

也就是说，中国国际动漫节在杭州举办不是孤立的，而是与整个杭州动漫产业发展紧密地结合在一起的，它既有助于杭州动漫产业的发展，又从杭州动漫产业发展中获得了强有力的支撑。

不仅如此，由于杭州动漫产业发展又与其城市定位相一致，是杭州经济、文化发展的有机构成和重要抓手，所以中国国际动漫节又被纳入整个杭州经济、文化建设的总体框架之中，参与着杭州的经济、文化建设，与杭州一起成长，共同发展。

再次，中国国际动漫节既有一流的产业博览会，更有超一流的动漫论坛，这与杭州动漫发展实践与理论并重密切相关。

在动漫发展的“杭州模式”中，“名家”、“名校”与“名企”共同构成了杭州动漫发展的重要支撑，“名家”、“名校”支撑中就包括了动漫理论研究的支撑。

正是由于有着强有力的理论支撑，所以杭州动漫发展不仅产业领先，理念也超前。

毫无疑问，如果没有全新而超前的理念，要想做好动漫论坛也是不可能的，更不可能使动漫节展真正地“专业化”。

由上可见，中国国际动漫节的成功经验，几乎都直接针对着目前中国动漫展会普遍存在的弊端，因此也就可以作为纠正这些弊端的对策、良方。

当然，在众多的中国动漫节展中，中国国际动漫节并不是“一枝独秀”，还有一些节展如前面提到的厦门国际动漫节、中国常州国际动漫艺术周、烟台国际动漫艺术节、中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会、安徽版权交易动漫节、中国冰雪动漫展、中国（北京）玩具动漫教育文化博览会等也办得相当不错，同时表现出动漫展会的发展趋势。

如果能够进一步地研究这些节展的成功之道，使之发挥应有的示范作用，则或许中国动漫展会的现状便可改观，中国动漫展会的发展也更令人期待。

-全文完-