工笔走兽画创作特点琐谈.docx

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工笔走兽画创作特点琐谈

工笔走兽画创作特点琐谈

　　摘要：

工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种，工笔走兽画在长期的发展中积淀了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，并造就了一大批擅画动物题材的陶瓷美术家。

把握好工笔走兽画的创作特点，将生活中的物象进行再创造，才能创作出耐人寻味的工艺美术佳作。

　　关键词：

工笔画意象造型装饰

　　工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种，早在先民制作的岩壁画中和彩陶纹样中初露端倪。

工笔走兽画发展至今已留下大量精湛的遗产，这些艺术珍品以其悠久的历史和高超的艺术技巧，体现了中国传统文化的精髓，保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色。

工笔走兽画在长期的发展中积淀了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，具有写意性、意象造型、以意赋色等诸多特点。

充分了解工笔走兽画的创作特点，对于我们创作发展工笔画，促进陶瓷装饰领域的多元发展，无疑是非常重要的。

　　一、工笔走兽画的写意性

　　所谓工笔画，指的是用笔着色的方法，即工整细致，一丝不苟，平洁亮丽，不存瑕疵。

工笔画以严谨精致见长，从表面看似乎很难像意笔画那样挥洒自如，任情恣意地倾注作者的情感和想象，但实际上只是表达的手段不同而已，工笔画同样离不开写意传神的要求。

　　在陶瓷装饰创作中，其思想核心就是“外师造化，中得心源”，它实质就在于一个“意”字。

装饰中意象造型观既以客观物象为依据，又与客观物象拉开一定距离，它是处在似与不似之间的形态。

画家也正是凭借这似与不似之间的距离，才能发挥主观能动性，去想象、寓意、抒情，按照美的规律塑造理想化的形象。

所以在陶瓷装饰创作中都必须遵循“写意”的创作法则，所描绘的形象只要达到“传神写意”的境界便是佳作。

工笔走兽画的创作首先也必须遵循这一法则，在一笔一画中透露作者的匠心独运，迁想妙得。

　　二、工笔走兽画的意象造型

　　工笔画家可以根据自身艺术形式美感需要，对形象进行概括夸张、变形，以便有利于融入画家个人的情感、意趣，从而加强其艺术表现性。

意象造型具有以下特点：

　　1、夸张概括。

意象具有提炼概括，夸张变形的品格，因为它是表现理解了的形象，所以必定会舍弃许多表面的、次要的因素。

概括、夸张是对自然物象的强化和延伸，使得艺术形象比一目了然的原形更为突出鲜明。

可以说没有概括、夸张就没有意象造型，就不可能达到“似与不似之间”的妙境。

当然工笔画中求变，夸张是有一定限度的，必须“夸而有节，饰而不诬”，也就是说夸张必须抓住要点，不能过分超越情理，要点是写意传神，夸张概括。

传统工笔走兽画不可能像西方现代绘画那样可以随心所欲的改变客观物象，而总是要和自然、生活保持紧密的联系，以民族的审美心理和欣赏习惯为基点。

如果把形体任意扭曲，就与中国画的夸张变形风马牛不相及了。

　　2、程式化。

一般写实的艺术，像西方古典绘画是排斥程式化的，而崇尚写意的中国画为了与自然拉开距离，使形象更具理想化，更具美感，在长期实践中，创作了一套程式化的表现方法。

所谓程式化，是指抓住某一类物象的基本特征，结合作者的审美意象追求，运用规范化的艺术语言，加以强化，概括提高，造成形式感较强的艺术形象。

这种程式化造型不能同公式化、概念化混为一谈。

工笔走兽画的创作都有严格的步骤，起稿、勾勒、赋色都不能颠倒。

它既具有经过规范了的形式美，又不失内在精神的表达。

　　3、形象记忆。

工笔画创作一般采用形象记忆和默写的办法，特别是工笔走兽画，不可能像人物那样摆好姿势一个个地对着写生，所以对动物的记忆和默写就显得更为重要。

在形象记忆的过程中，最先印入脑海的是客观物象的主要特征，它能较好地体现作者的主观感受，对实现“似与不似”是十分有利的。

　　4、基本结构。

要想做到形象记忆和对客观物体的默写，必须先了解、掌握对象的基本结构。

如果未能掌握，就会出现画虎像猫，画马像驴那种情况。

只有掌握了其内在结构，才能摆脱对客观形象的依赖性，创造出变化多端的艺术形象。

　　另外，以线造型既是中国画的造型特点，也是工笔画的特点。

工笔画的线与意笔画的线不同，意笔画运用粗细不同，变化多端的线条。

但作为工笔画的线条，大多变化不太大，因为工笔画绝大部分是以色彩为主。

为了突出色彩，一般运用粗细均匀的线条，这样为敷色留有更大的余地。

特别是工笔走兽画中线条的运用大多是勾勒五官、轮廓和背，作为对动物的刻画，一般都是运用渲染和丝毛技法。

　　三、工笔走兽画的以意赋色

　　1、写实性。

传统工笔走兽画，是工细、风格写实、赋色注重色彩的类相。

在具体赋色过程中，对冷暖浓淡的微妙变化要求极高。

但工笔走兽画并不因为注重对客观物象的色彩真实性描写，而忽视了“意”。

以意赋色，严格地讲，“意”不是单独存在，而是与物互生互根的存在，是对时、地、物、形、境、色进行综合性选择的。

所谓综合性，并不是强求把七种类相全部粘合在一起，而是根据表现的需要，选择其中一种或多种方法。

在中国绘画史上，宋代的一些工笔走兽画以其精彩的写实画法为世代瞩目，其真实性和精神性的统一体现出中国绘画的境界。

　　2、追求单纯典雅的色彩效果。

尚简尚雅是中国画重要的审美准则，色彩绚丽是工笔画的特点。

但色彩绚丽也易流于浮艳甜俗，所以中国画家在设色中很重视色彩格调，务求做到“典雅、沉着、明快”。

“大乐必易，大礼必简”，尚简尚雅的审美要求也是中国画家追求理想人格的映射。

传统工笔走兽画中，用色都是比较节制，比较单纯的。

但单纯中寄寓着丰富内涵，那些多样的色彩风格一般运用到背景的处理上。

工笔走兽画中不论如何造型，赋色都是为了使其能够达到气韵生动的目的。

　　四、工笔走兽画在陶瓷装饰上的表现

　　走兽画的起源，可以说从人类开始有了审美意识就已经出现了。

走兽画的上述创作特点，造就了一大批擅画动物题材的陶瓷美术家。

如首批陶瓷美术家徐天梅就擅长画动物，尤擅画虎、狮、猴等走兽。

他绘的虎堪称上品，其虎姿虎威，神态生动，骨骼准确，笔势苍隽。

或立或卧，或登山，或游谷，或仰天长啸，或巡山疾走，无不虎虎有生气。

再如，享有瓷都“毕老虎”和“游老虎”之称的毕渊明和游艺先生，也擅长画虎等走兽题材。

自五十年代起，两人就常在一起联手画虎。

六十年代初，由游艺画虎，毕渊明衬景题款的《虎啸图》被推荐展出，一时传为瓷坛佳话。

所绘画的虎图，虎气生生，姿态雄健，锯牙钩爪，刚劲有力，不怒自威。

用笔跌宕有至，设色明快和谐，讲究神韵意境，着意渲染虎敏捷灵动的活力，表现奋力拼搏的向上精神。

他们的瓷绘特点就是造型准确，精细逼真，富有神韵，充满生气，雅俗共赏，表现方法是多种用笔和微妙赋色。

他们的创作之所以精细逼真，绝非照搬自然，而是通过生活中的观察，反复的揣摩研究，凭借敏锐的感觉和丰富的艺术想象力，用纯熟的写实技法描绘表现对象。

他们把动物的灵性，自然的形态，以及各异的习性特征，连同动物在大千世界里的天真意趣全部刻画了出来。

不但如此，他们的作品还可让人领略到山川的雄伟，猛兽在山中奔跑吼叫的情景。

在技法上很重视笔墨意趣，用笔顿挫转折，线条千变万化，充分表现出工笔走兽画意象造型和随类赋彩的创作特点，给人以很好的艺术享受。