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篆刻基础知识

篆刻的基础知识

一、篆刻的起源：

篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。

中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。

篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。

至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。

周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。

韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。

秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。

汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。

汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。

西泠八家之一的奚冈曾说：

“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。

十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。

近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。

二、印章的用途：

印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。

显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：

“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。

随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。

“印信”印证、信誉、印证人生。

至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。

唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。

严格地说，它是中国书法艺术的一个重要组成部分，这是因为他出现后与书法同步发展，并与共法共依于汉字的发展，从而又与书法一起造就和发展了汉字艺术，并使书法国画产生了更具欣赏价值的感染力。

它虽是文字，却抽象于画，但又不是画，在方寸之间给人们以无边辽阔的想象。

篆刻艺术熔书法，雕刻、绘画于一炉。

与书画作品同居一席，有力的渲染了书画的艺术魅力。

现代篆刻更是作为书法与雕刻合成的艺术形象，存在于中国文化艺术园林之中，以其高格调的艺术欣赏淡化了它的实用价值，多见于名言、警句、吉语、肖形等印。

除了书法、绘画艺术工作者外，一般人不用篆刻印章作往来印信。

但由于它所具有传统文化的深厚魅力，使它非凡地活跃于人们的文化生活之中。

三、印章的种类：

1、周玺印：

秦朝以前，无论官印，私印、都不叫印，统称为“玺”。

这是中国印章最早的名称。

秦统一六国后，规定皇帝独称玺，臣民只称“印”。

唐武则天因觉得“玺”、“死”同音，改称为“宝”。

当时，印章大约有几寸见方，小的只有几分，印质有铜有玉，印钮有坛、台、龙、虎等各形状。

布局无拘无束，气势雄健挺拔。

2、秦汉官印：

秦统一六国后，制定了统一的文字——“秦篆”（即小篆）。

小篆也是印章上的规范用字。

秦印又名为白文印，形成也与前有所不同，正方形官印，四周多用“田”形框，长方形官印（低级官吏）则采用“日”形边框。

文字生动，线条均匀协调、顾盼有情。

汉代印章达到了空前的繁盛时期，汉印多不采用边框，虽以小篆为主，但结体方中带圆，章法严谨稳重，明朗、朴实、整体大方。

3、唐宋以来的官私印：

唐代官印一律用朱文，印钤盖于纸帛上，以篆体细朱文将笔画曲折、叠绕，使印面铺得平满整齐。

宋代官印接近唐，但至金、元时期则用“九叠篆”，入印。

明代官印也沿用“九叠篆”，印面尺寸变大，多数是阔边粗朱文。

清代官印正规官是正方形，临时派遣的官，其印为长方形，叫“关防”。

半边用汉篆，半边用满文。

4、姓名印：

也叫“私章”，使用范围广泛，日常应用及书画作品上常见。

（1）只刻姓的，

（2）名后加印，（3）加“……之印”，（4）……印信。

5、闲文印：

又名“闲章”，最初的闲章多为吉祥之物，自诗文名句入印后，书画家即把它钤在作品上公开传播。

如：

齐白石的“鲁班门下”，“三百石印富翁”，吴昌硕的“一月安东令”自嘲怀才不遇。

6、收藏鉴赏印：

分为三类：

（1）收藏类：

收藏、考藏。

（2）鉴赏类：

珍赏、清赏、心阅。

（3）校订类：

考定、审定鉴定等。

古代收藏鉴赏印，给后人提供了鉴别书画真伪与艺术价值高低的可靠依据。

7、肖形印：

周秦时代已出现，汉代最多，秦汉的肖形印图案生动，种类繁多。

8、吉语印：

是把吉利话刻成印章，常见的有“美意延年”、“长寿”、“日贵”、“出入大吉”等。

四、治印的基础知识：

1、准备工作：

（1）印石：

常见的有青田石、寿山石、昌化石，“田黄”、“鸡血”是极珍贵的印石。

先在细砂纸上将印面磨平，才能作印文设计。

（2）刻刀：

“棱刀”、“角刀”一般篆刻刀一头是棱一头是角，可调换使用。

（3）印泥：

上等印泥，是西泠印社的朱砂和堆朱印泥。

一般印泥会有沁油现象。

印文会模糊不清。

（4）砂纸：

一般选用600号水砂纸。

另外还有小圭笔，毛刷、查找印文的篆刻工具书。

2、篆印：

印文一般以篆体文字为主，因此称为篆刻，古人认为治印，必先通篆。

印文内容确定后，要构思，类似于书法中的结字与章法。

一是确定印文书体；二是篆法布局。

从印章内容及使用对象出发，设计出最佳的印稿。

学习篆印宜先临摹，程序如下：

（1）确定印文内容。

（2）布局章法。

（3）在毛边纸上按印面的形状，布局好内容。

（用钢笔）书写标准整齐。

（4）把毛边纸反过看，背面，将背面的文字直接以小圭笔描写在印面上，保持设计原状。

（铅笔）

（5）以刻刀篆刻。

篆刻十三略

1、学古：

秦、汉、六朝古印，乃后学楷模，犹学书必祖钟、王，学画必宗顾、陆也。

广搜博览，自有会心。

2、结构：

结构不精则笔画散漫，或密实，或疏朗，字体各别，务使血脉贯通，气象圆转。

 3、章法：

章法须次第相寻，脉络相贯。

如营室庐者，堂户庭除自有位置。

大约于俯仰向背间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，宛转流通也。

   4、满：

满，非必填塞字画使无空隙。

字无论多少，配无论方圆，总以规模阔大、体态安闲为要。

不使疏者嫌其空，密者嫌其实，则思过半矣。

如徒逐字排列，即成呆板。

   5、纵横：

纵横专论刀法。

用大指与食指撮定刀杆，中指辅于上，无名指、小指抵在刀后，中正其锋，运以腕力，若风帆阵马，所向无前，神致当自生也。

   6、苍：

苍兼古秀而言，譬如百尺乔松，必古茂青葱，郁然秀拔。

断非荒榛断梗，满目苍凉之谓。

故篆刻不拘粗细模糊、隐见剥蚀，俱尚古秀，不可作荒凉秽态。

   7、光：

光即润泽之意，整齐者，故无论矣。

亦有锋芒毕露，而腠理自是光润。

否则似物迷雾中，不足观也。

倘运腕无力，仅事修饰，必犯油滑之病，又非所宜。

   8、沉着：

沉着者，不轻浮、不薄弱、不纤巧，朴实浑穆，端凝持重，是其要归也。

文之雄深雅健，诗之遒炼顿挫，字之古劲端楷，皆沉着为之。

图章至此，方得精神。

   9、停匀：

人身丰瘠不齐，而有肉、有骨则一也。

图章亦在骨肉停匀。

骨立者未免单薄，而臃肿膨亨，又邻于俗，且有骨无肉，若韩干画马，其不贻凋丧之讥者几希！

   10、灵动：

灵动不专在流走，纵极端方，亦必有错综变化之神行乎其间，方能化板为活。

   11、写意：

写意若画家作画，皴法、烘法、勾染法，体数甚多，要皆随意而施，不以刻划为工。

图章亦然。

苟作意为之，恐增匠气。

   12、天趣：

天趣在丰神跌宕，姿致鲜举，有不期然而然之妙。

远山眉、梅花妆，俱是天成，岂俗脂凡粉所能点染。

   13、雅：

黄鲁直云：

惟俗不可医。

人有服饰鲜华，舆从络绎，而驵侩之气令人不耐者，俗故也。

篆刻家诸体皆工，而按之少士人气象，终非能事。

惟胸饶卷轴，遗外势利，行墨间自然尔雅，第恐赏音者希。

此中人语，不足为外人道也。

篆刻入门基础知识  

一、平正、匀落

这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。

但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。

一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。

汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。

二、疏密统一

对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。

有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。

三、巧拙、粗细

印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。

但追求“巧”不能失之纤媚：

追求“拙”不能失之狂怪。

印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。

在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。

印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。

应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。

四、增减、重复

为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。

如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。

印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。

五、挪让、呼应

挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。

呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，（包括空间）经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。

六、盘曲、变化

字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。

同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。

七、穿插、笔

有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。

但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。

有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。

并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。

在临印时应留心学习名印中的笔法。

八、留红、空白

印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。

尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。

篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。

好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。

九、离合、变形

离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。

但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。

有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。

十、文、合文

印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。

有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。

十一、草、隶、楷外文字

除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。

偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。

很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。

十二、加边，界划。

在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。

所要注意的是，是所采取的界划