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水调歌头赏析作文
水调歌头赏析作文
导读：
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水调歌头赏析作文
（一）
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。
开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？
我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。
“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。
它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。
以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。
“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。
“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。
“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。
结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。
词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的代表作。
词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。
作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
水调歌头赏析作文
（二）
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界，反衬遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会契合的感喟作品。
词前小序说：
“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。
当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。
每当挫折失意之际，则老庄升，借以帮助解释穷通进退的困惑。
公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是权且避开汴京政争的漩涡。
熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是外放冷遇的地位。
当时“面貌加丰”，颇有旷达，也难以遮掩深藏内心的郁愤。
这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。
“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。
一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。
此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。
在月亮意象上了人类多少美好的憧憬与理想！
苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
反映到词里，遂了豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
一开始就问题：
明月是从时候开始——“明月几时有？
把酒问青天。
”把酒问天细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。
其问之痴迷、想之逸尘，确实是有类似的精、气、神贯注在里面。
从创作动因说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。
是情景触碰激荡的产物。
李白的《把酒问月》诗自注是：
“故人贾淳令予问之。
”当即兴遣怀之作。
苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。
它们都有起得突兀、问得离奇的特点。
从创作心理说，屈原在步入先王庙堂之前就是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。
李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，鼻息可闻的。
苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。
既有对朝廷政强烈关注，又有期望重返汴京的心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。
三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
李白的《把酒问月》诗说：
“青天有月来几时？
我今停杯一问之。
”不过李白这里的语气舒缓，苏轼是想飞往月宫，语气更关注、更迫切。
“明月几时有？
”问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。
读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：
“不知天上宫阙，今夕是何年。
”把明月的赞美与向往之情更了一层。
从明月诞生的时候现在许多年了，不知道在月宫里今晚是日子。
诗人想象那是好日子，月才圆、亮。
他很想去看一看，接着说：
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼也设想前生是月中人，起“乘风归去”之想。
他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。
“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：
“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？
瞿笑曰：
‘可随我观之。
’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。
”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：
八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。
临行，叶叫他穿皮衣。
到月宫，果然冷得难以支持。
这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理含蓄地写了。
这里还有两个字值得注意，“我欲乘风归去”的“归去”。
飞天入月，为说是归去呢？
也许是苏轼对明月向往，把那里当成的归宿了。
从苏轼的思想看来，他受道家的较深，抱着超然物外的生活，又喜欢道教的养生之术，常有出世登仙的想法。
他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：
“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
”由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
词人之有脱离人世、超越自然的奇想，一来自他对宇宙奥秘的好奇，另一更主要的是来自对现实人间的不满。
人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。
苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。
然而，在词中这仅仅是打算，未及展开，便被另相反的思想打断：
“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。
这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。
词人故意找出天上的美中，来坚定留在人间的决心。
一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。
，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，月光的寒气逼人。
转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。
矛盾能够更地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，为歌词带来旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！
”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！
“清影”，是指月光之下清朗的身影。
“起舞弄清影”，是与的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。
李白《月下独酌》说：
“我歌月徘徊，我舞影零乱。
”苏轼的“起舞弄清影”从这里脱胎的。
“高处不胜寒”并非作者不愿归去的原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是之所在。
与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与清影为伴。
这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情。
从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。
他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想占了上风。
“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？
”这在九百年前苏轼的时代，是无法回答的谜，而在科学家可以推算了。
乘风入月，这在苏轼不过是幻想，而在也已现实。
可是，读苏轼的词，读者仍然不赞叹他那的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，感念人生的离合无常。
“转朱阁，低绮户，照无眠。
”转和低指月亮的移动，暗示夜已深沉。
月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。
这里既指怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。
“无眠”是泛指那些和亲人团圆而感到忧伤，以致入睡的人。
月圆而人圆，这是多么遗憾的事啊！
于是诗人便无理地埋怨明月说：
“不应有恨，何事长向别时圆？
”明月您总不该有怨恨吧，为老是在人们离别的时候才圆呢？
相形之下，重了离人的愁苦了。
这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。
她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古世上就难有十全十美的事。
既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？
词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮无辜的。
既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？
这三句从人到月、从古到今做了的概括。
从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。
为月亮开脱，实质上强调对人事的达观，寄托对未来的希望。
，月有圆时，人也有相聚之时。
很有哲理意味。
词的最后说：
“但愿人长久，千里共婵娟。
”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也代指明月。
“共婵娟”共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：
“隔千里兮共明月。
”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以普照世界的明月把两地起来，把彼此的心沟通在一起。
“但愿人长久”，是要的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。
让明月的的爱把彼此分离的人在一起。
古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，见面，却能以精神相通。
“千里共婵娟”也可以说是神交了！
这两句并非的自慰和共勉，而是了作者、空间人生重大问题所持的，显示出词人精神境界的博大。
王勃有两句诗：
“海内存知己，天涯若比邻。
”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。
，张九龄的《望月怀远》说：
“海上生明月，天涯共此时。
”许浑的《秋霁寄远》说：
“唯应待明月，千里与君同。
”都可以互相参看。
苏轼把前人的诗意化解到的作品中，熔铸成性的情感。
正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。
可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作。
它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。
在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。
从来说，词的前半纵写，后半横叙。
上片高屋建瓴，下片峰回路转。
前半是对历代神话的推陈出新，对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
后半纯用白描，人月双及。
它名为演绎物理，实则阐释人事。
笔致错综回环，摇曳多姿。
从布局来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。
最后虚实交错，纡徐作结。
全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。
立意高远，构思新颖，意境清新如画。
最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。
情韵兼胜，境界壮美，的审美价值。
此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。
他并不完全超然地对待自然界的发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。
，这首词上是情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不“触处生春”、引人向上的韵致。
这首《水调歌头》历来推崇备至。
胡仔《苕溪渔隐丛话》说：
“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。
这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。
既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。
九百年来传诵不衰。
吴潜《霜天晓角》：
“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。
”《水浒传》十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的这“一支东坡学士中秋《水调歌》。
”可见宋元时传唱之盛。
全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
水调歌头赏析作文（三）
明月几时有？
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒！
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
赏析：
苏轼在中国文学史上是个很特出的人物，从政杭州刺史时，他在西湖中筑了一道堤，人称苏堤，百姓赖之，至今还是西湖十大景色之一。
但他之所以受人喜爱，还在于他的文学成就，以及从文学作品中所表现出来的高风亮节。
他在山东密州任刺史时写过《江城子？
密州出猎》、《水调歌头？
中秋兼怀子由》这样两首词，至今脍炙人口。
在中国，几乎每一个读书人对这首《水调歌头》都耳熟能详。
“明月几时有，把酒问青天”，月亮是中国古代文化的重要原型之一，中国古代诗人对月亮的歌吟单从数量而言也是无与伦比的。
然而天地间总是“风雨如晦，鸡鸣不已”，真正能使观者感受到生命与自然相交融的那么一种和谐之美是可遇而不可求的。
就像美丽的梦一样。
苏轼在另一首词中说过：
“对花逢酒不饮待何时”，而月亮不正是一朵高悬天际的岩石之花吗？
据有关典籍记载，东坡并不是一个能饮很多酒的人，但他喜欢与别人一起饮酒，尤其是看别人饮酒，别人的快乐也就是他的快乐，他心胸豁达，气质清明，在如梦浮生里，他处在醉与醒之间，既不像屈原那样遗世而独立，也不跟有些文人似的和其泥而扬其尘。
他是他自己，没有比他自己更接近于他自己的了。
“问青天”，李白登峨眉山顶说过：
“恨不得挟谢眺惊人诗来，搔首问青天耳！
”屈原《问天》是一部充满幻想的作品，共有一百多问。
东坡这首词也是对青天提出了他的疑问。
“不知天上宫阙，今夕是何年？
”“今夕何年”也就是《诗经》中所说的“今夕何夕”。
刘向《说苑》中有一首“越人歌”，用越语写成，译成当时通行的隶书，最后一句就是“不知今夕何夕”。
不同之处在于：
《诗经》及《鄂君歌》中说的是对发生在自己身上的一切感到疑惑，仿佛把自己遗忘了一样，不知道这个夜晚是那个夜晚了。
而在东坡的词中，则是对上天的宫阙存在着疑惑。
在古代，有着“天上一日，人间一年”的说法，因此，东坡以为，天上与人间必然有着不同的计算时间的方法。
人间的光阴如白驹之过隙，而天上的则是缓慢的，这里暗寓一种对时间催人老这一自然现象的无可奈何的悲哀。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”此句是上面那种悲哀心情的很自然地转换。
因为对人世间的时间以及自已的仕途是无可奈何的，因此想“乘风归去”。
这里用了一个“归”字，是很有深意。
李白被贺知章誉为“谪仙人”，而东坡也隐然以“谪仙人”自任。
他到天上，不是附骥之尾，而是再回到他所来的地方。
然而，他在想入非非中，又渐渐产生了新的忧虑。
“高处不胜寒”是担心自己再也忍受不了那种纯净的寒冷。
李商隐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，“婵娟”乃“美好貌”。
青女素娥是耐得住寒冷的，因之能够在月中霜里比赛谁更美好。
但诗人会怎样呢？
他显然是忍耐不了，他的天堂在人间。
在这里，苏轼赋予这首词以非常丰富的意义。
他对自己所生活的这个世界是有些厌倦的，他也渴望上升到一个更纯净的高度，然而他却忍受不了这种寒冷。
他就是这样处在一个矛盾的情境之中。
从句面的意思看，似乎是琼楼玉宇乃耐不住高处的寒冷，而作者的真正关注的还是自己。
“起舞弄清影，何似在人间”一句是作者的猜度之词，杜甫诗“斫却月中桂，清光应更多”，桂树在月轮中留下阴影，斫却此桂，清光应该更多。
据古代？
娥奔月的传说，月中还有吴刚，坐在那里斫桂。
故毛泽东有《虞美人》“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”云云。
“转朱阁，低绮户（原作“窥绮户，后来苏轼自改‘低绮户’更显精辟）照无眠。
”连用三个动词，来描述月亮的运动。
月亮升起来，转过朱阁，慢慢降落，月光延伸进窗户，照到床上无眠的人。
“照无眠”有两种解释，月光照在人身上，而人还处在无眠状态。
也可能是月光照到床上，却发现并无人在此睡觉。
那人在何处呢？
李白诗“床前明月光，疑是地上霜”这是写人在床上却无眠的；另一首“却下水精廉，玲珑望秋月”，则写人并没有躺在床上，却坐在窗前默默地望着月亮。
词人在这里把月亮拟人化了。
仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。
“不应有恨，何事长向别时圆”，“何事”俗本多作“何时”，一句之中有两个“时”字，是不太妥切的，同时也与理不通。
因为上面已经把月亮当作自己的朋友，因此要跟她谈谈心，要向她表示最为亲切的问候，这句的意思是：
月亮啊，你这高处也能胜寒的“别有天地非人间”的造物，难道还如我们这些渺小而可悲的人类一样有着什么遗恨吗？
不，你是完美无缺的，不应该有遗恨的；但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？
难道你就不能在人们团圆的时候团圆，离别的时候残缺吗？
你为什么总是要跟我们不一致呢？
我们人类离别的悲哀难道就一点也赢不到你的怜悯吗？
由“把酒问青天”到此处的问月，诗人的感情有了比较大的变化，他逐渐领悟到了什么，也可以说他听到了天外之音。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”这一句可以看成作者的领悟，也可以看成月亮的回答：
月亮也不是完美无缺的，她也有着自己固有的悲痛，同人有“悲欢离合”一样，她也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中。
明白了这一点，再怨天尤人有什么意思呢？
最后“但愿人长久，千里共婵娟”，也就是“隔千里兮共明月”的意思。
这个结局是自然而然地达到的，作者最终自然会达到这一高度。
但这一高度却并不寒冷，它还是我们常人通过努力能够达到的。
苏轼的思想境界并不如朱熹那样的理学家高远，他比较地有人情味，他的旷达是一种生活化了的心境，他在人间，在自己的生活之中。
这首词之所以广为流传，脍炙人口，其原因就在于此。
我们并没有把苏轼当成一个膜拜的偶像，我们把他看做自己的朋友，确实，在中国文人中，你找不到比他更适合做朋友的人了。
下面我们需要对这首词作一整体的评价，这首词在词史上的价值可以跟苏轼的《前赤壁赋》在散文史上的价值相比，而且这两篇作品，有一种内在的共性。
《赤壁赋》中说：
“江上之清风，山间之明月，用之不尽，取之无竭，是造物无尽藏也。
”清风明月，“耳闻之而成声，目遇之而成色”，我们在享受这些大自然丰富的馈赠时应该感到幸福，应该对自然、对生命、对生命与自然的共生感激不尽，我们不仅是自然的朋友，是清风明月的朋友，也是自己的朋友，而且，惟有自己才是你最初与最后的朋友。
基督所说的“要爱你的邻人”，试问谁还比自己更接近自己呢？
基督还说“要爱你的敌人”，试问：
谁能比你自己更是你的敌人呢？
你正是自己的邻人，也是自己的敌人，人生最大的胜利就是战胜自己。
因此，基督所说的就是“爱自己”，一个连自己都不爱的人怎么可能去爱别人呢？
孔子说过：
“己所不欲，勿施于人。
”孟子所说：
“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。
”推己及人，己立而立人，己达而达人，古代人所推崇的“安家治国平天下”，也要以修身开始。
人必须先成为自己的朋友，不要自己作自己的独裁者，不要自己作自己的暴君。
――还是回到苏轼的这首词上吧。
在这首词中，苏轼最终达到了某种令人神往的内在的和谐，不仅是与自然的和谐，与生活在另一处地方的弟弟的和谐，但最重要的还是与自己的和谐，他不再想乘风归去，他也不再怕高处的寒冷，他站立在大地上，在他的上方，有着无限蔚蓝、高远的蓝天，有着仿佛黄金一样闪耀的月亮！
虽然，苏子此词无论写作手法或意境都属上乘之篇，但毕竞还有些许“酒后醉话”之蛛丝马迹，不过这绝不影响这首千古绝唱以及苏轼的文学造诣及个人素质。
不同凡响的《水调歌头》，即便有点醉话也讲得如此美妙和富有哲理，这就是苏子的高妙之处。
无怪乎，自苏子咏月的《水调歌头？
中秋》问世后，九百多年来，人们仍然众口一词“前人咏月诗词几可尽废，尚无后人可与比美”。
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