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中文专业文学作品选复习资料诗歌部分
凤凰涅槃
郭沫若（1892～1978），现代新诗的开拓者、浪漫主义的代表作家。
代表诗集有《女神》（中国现代文学史上第一部真正具有现代意识的新诗集）、《星空》、《前茅》、《瓶》、《恢复》等；诗歌名篇《凤凰涅槃》、《晨安》、《天狗》、《地球，我的母亲》等。
历史剧代表作有《三个叛逆的女性》（包括《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》）、《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》等。
小说代表作有《我的童年》、《反正前后》、《创造十年》、《北伐途次》和《漂流三部曲》（包括《歧路》、《炼狱》、《十字架》）等。
《凤凰涅槃》是《女神》中的一首代表作，它以有关凤凰的传说为素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。
它体现了中国人民改造祖国和民族的伟大愿望,与五四革命运动前驱者的思想一致,具有鲜明的时代精神和深广的思想意义。
一、长诗共六章:
序曲,凤歌,凰歌,凤凰同歌,群鸟歌,凤凰更生歌.
1.序曲:
首先展示在梧桐枯,醴泉消,冰天下寒风凛冽的丹穴中上,面对茫茫大海,莽莽平原,一对哀歌的凤凰集香木为自己安排火葬.作者描绘的场景象征着无边阴冷的中国,渲染凤凰自我牺牲时的悲壮气氛,突出凤凰形象的壮美与崇高.
2.凤歌：
凤的哀鸣是对旧社会罪恶的揭露,对冷酷,黑暗,腥秽的旧世界发出强烈的诅咒,并质问它"为什么存在".表现了诗人对黑暗社会的愤懑和否定.
3.凰歌:
是女性悲痛的倾诉,在滔滔的泪水中倾诉了无限的哀痛,它回想起那过去悲哀,烦恼,寂寥,衰败的历史,决心要追回那"年青时候的","新鲜","甘美","光华"和"欢爱"的年代,表现诗人对千百年来封建社会的决裂,显示出五四新一代思想的迅速觉醒。
4.凤凰同歌：
凤凰英勇地投身自焚,以救得新生,体现着诗人要把旧中国彻底改造为新中国的强烈愿望.在火中获得新生不仅是凤凰,同时也象征着诗人自我。
5..群鸟歌：
通过给禽类中群丑的画像,对现实中那些横暴的统治者,贪婪的剥削者,庸俗的市侩,无耻的文人进行了无情的鞭鞑.群鸟的丑态反衬了凤凰的崇高精神境界
6.凤凰更生歌：
是全诗的高潮,写东方黎明时分,凤凰更生后出现一片"新鲜","净朗","华美","芬芳",春潮滚滚,生气勃勃的光明世界,这也是诗人对新中国的憧憬与展望
注意：
后面均有重复之处，额，自己看着办
二、《凤凰涅盘》的思想艺术特色表现在
1.凤凰的光辉形象
2.爱国主义和革命乐观主义的精神3.具有鲜明的浪漫主义特色
4打破格律，建立自由诗体的观念
三、精神主旨
1.充满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神
2.对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情
3.歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求
四、艺术特质
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。
想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅槃》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。
诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。
作品正是他诗歌主张的体现。
诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。
五、象征意义
郭沫若的第一部诗集《女神》以崭新的内容表现了“五四”时期狂飙突进的时代精神，其中的《凤凰涅槃》堪称中国新诗剧的光辉起点，洋溢着浓厚的英雄主义和乐观主义情调。
一、郭沫若借鉴了雪莱通过神话形象的特征来表达美好社会理想的创作意图，舍弃了雪莱对神话形象进行加工、创新的艺术手法，以“守旧”的姿态，保留了神话形象的“原始”形式。
形象特征1、善良的神灵2、悲情的壮士
二、美好的社会理想
三、创新与“守旧”
结合《晨安》、《凤凰涅槃》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。
答：
《凤凰涅槃》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。
它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。
具体内容有以下几个方面：
①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。
诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。
四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。
在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。
为了寻求新生，凤凰集香木自焚。
②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。
诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。
诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。
③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。
在诗中有这样的诗句：
“我们便是”他“，他们便是我！
我中也有你，你中也有我！
这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。
这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。
想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅槃》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。
诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。
作品正是他诗歌主张的体现。
诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。
分析《凤凰涅槃》中凤凰的形象及其象征意义
《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的古老传说，表现了强烈的爱国激情和狂飙突进的时代精神。
诗人笔下的凤凰形象壮美而崇高。
她大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热爱向往信箱、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概，充分表达了作者彻底破坏旧事物创造现世光明的进步社会理想。
全诗共六章，是诗剧形式。
第一章“序曲”，写凤凰自焚前为自焚所作的准备。
诗中描写凤凰自焚前的典型环境，以及描写一场大火升腾的情况，都具有对现实世界深刻的暗示作用。
“凤歌”一章，诗人赋予凤以粗犷雄壮的歌喉，让其怀着强烈愤恨的感情去诅咒现实世界。
凤对宇宙的质问、诅咒，言辞愤慨，感情强烈，犹如海中卷起的波涛，拍击着堤岸，造成了地动山摇的气势。
这正是中国人民在“五四”运动中，冲破历史闸门，掀起反帝反封建怒潮的回声。
第三章“凰歌”，借凰的悲诉，控诉了旧世界给人们带来的痛苦和不幸，凤与凰对现实世界无所留恋，勇敢就焚，求得新生，乃是必由之路。
“群鸟歌”以一群凡鸟，比拟社会上某些丑类，对凤凰的行动起到了衬托作用。
“凤凰更生歌”是全诗最后一章，它是一曲光明的颂歌。
总之，火种凤凰的整体形象，是象征性的。
凤凰是中国的象征，中华民族的象征，也是年青诗人的化身，自然万物的象征；凤凰的更生就是中国的新生，中华民族的觉醒，诗人新我的诞生，自然万物生命力的获取。
可以说，《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言。
天狗
《天狗》是《女神》中的一首有代表性的诗篇。
这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。
本诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。
写作背景介绍：
《天狗》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的名篇，最初发表于1920年2月7日上海《时事新报·学灯》。
1919年，五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机。
旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建偶像受到猛烈抨击和批判，新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的崇尚与赞扬。
倡导科学与民主，争取独立与自由，张扬个性意识，追求个性解放，要求改造旧的社会、建设新社会，成为时代的强音。
特色
本诗充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。
1.比喻新颖生动。
天狗本来只存在于民俗传说中，而诗人却将其拿来作为崇尚歌颂的偶像。
诗中的天狗形象，成为旧的时代、旧的传统、旧的世界的叛逆者的象征，成为吐故纳新、具有无限能量的个性解放与新的世界、新的社会、新的未来创造者的象征。
这一比喻手法的运用，既生动地表现出诗人张扬个性、追求解放的强烈愿望，又在诗歌意象上给人以耳目一新的感觉。
此外，诗人将“我”比作是“X光线的光”、“如电气一样地飞跑”等，也都体现着当时崇尚科学的时代特点。
2.想象大胆奇特。
天狗的形象在传说中带有很大模糊性，而在诗中则具化成为有着无限能量、充分得以解放了的个性“我”的形象。
他一会儿把月来吞了、把日来吞了、把一切的星球来吞了，一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光，一会儿又飞奔、狂叫、燃烧，而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑，这都表现了诗人想象的大胆奇特。
3.感情奔放激越。
诗中全篇都以“我”的口吻来写，诗人以天狗自喻，通过天狗气吞宇宙的非凡之势来抒发内心豪情。
诗歌自始至终贯穿着强烈的感情，具有浓厚的主观色彩。
4.讲究韵律和节奏感。
这首诗在语言形式上也极有特点，诗人多采用简短的句式，并将其与叠句、排比等手法结合起来，造成一种强烈的旋律、急促有力的节奏和摧枯拉朽般逼人的气势。
此外，诗的语言自由而又大致押韵，可以看出诗人对韵律感的重视。
《天狗》一诗总共有四节
第一节以“吞”为关键词，展示的是一条“天狗”吸纳世界万物的生命特性。
你看这天狗，它把日也吞了，把月也吞了，把一切的星球也吞了，甚至把全宇宙也吞了，在吞下这一切之后，它终于化为了自己，“我便是我了”。
这“天狗”是谁？
其实就是郭沫若本人，他在日本这块土地上，饱餐世界优秀的思想文化的珍馐，把歌德来“吞”了，把尼采来“吞”了，把哥白尼、达尔文来“吞”了，把斯宾诺莎也“吞”了，他形成了一个思想丰富、主体意识浓烈的现代人。
这“天狗”又不止是郭沫若一个人，他包括了中国近现代史上所有寻求救国真理、追求现代知识与文化的中华儿女，他是梁启超、王国维、鲁迅、周作人、胡适、徐志摩、闻一多……中国现代的思想与文化，不就是由这一群“天狗”合力铸就而成的吗？
诗的第二节，吞下全宇宙的“天狗”，开始向世人展现它的能量。
它在吞尽了宇宙星球之后，便放射出熠熠的光辉来，这既是宏观上的光：
“日的光”、“月的光”、“星球的光”；也是微观上的光：
“X光线的光”。
总之，它代表了一切的光芒之所在，它是全宇宙能量的总和。
如果说诗的第一节写的是能量的储存的话，第二节则意在写活力的闪现；第一节着眼于动态的描绘，第二节就是静态的写真。
储存与闪现，动态与静态，编织出一个具有宽广的胸怀与无穷的创造潜能的巨人形象来。
第三节是这首诗最为精彩的部分。
吸纳了日月精华，积聚了全宇宙能量的“天狗”，此时主体意识葱郁地凸现出来，他需要汹涌，需要喷发，需要尽情展现自身的生命力与创造力。
他于是仿佛电气，仿佛大海，仿佛烈火，正在疯狂地飞奔、吼叫与燃烧。
在这里，诗人书写了一个具有鲜明主体意识的抒情主人公形象，这个抒情主人公正是一只经历了涅槃之后的“凤凰”，它用那种“不断的毁灭，不断的创造与不断的努力”（郭沫若《立在地球上放号》）的非凡力量，向世界昭示了现代青年、现代文化人蓬勃的青春激情与旺盛的创造欲望，这激情与欲望如此浓烈，以致使抒情主体达到了非理性的程度。
现代性的体验和感觉已然挤满了这个抒情主体的心空，使它全然忘却了外在世界的客观存在，只是感到自我的孑然独立与异常强大，整个宇宙的显示屏上惟有一个大写的“我”映现出来。
陷入非理性的天狗，便把这大写的“我”作为了唯一的毁灭对象与超越目标，它对“我”剥皮，食肉，吸血，啮肝，最后甚至在“我”的思维天地里尽情撒欢，释放着不尽的活力与激情，显现着个性充分伸展与张扬的自由精神。
在经历了一阵狂乱的飞奔、吼叫与燃烧后，“天狗”再度还原回来，在平静之中它惊异地呼叫着“我就是我呀！
”这个神奇的天狗，尽管已经贮满了无限的创造力，但并没有找寻到适当的释放场所，它将自我对象化，作为暂时的发泄目标，但并不能将个人才能尽情显露；这“天狗”一样的诗人郭沫若，还漂泊在异国他乡，他无法及时回归故土精忠报国，无法将自己的一身所学用于祖国的建设实际。
作为诗歌写作者的郭沫若与作为抒情主人公的天狗在这里合二为一了，他们都异常真切地感受到自己正热血喷涌，难以控制，随时都可能“要爆了”。
最后一节回应了诗的第一节，同时以“我的我要爆了”这一诗句作为收束，使全诗呈现出饱满的张力，同时增添了丰富的意味。
（张德明）
天狗形象的塑造
抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。
在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。
这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。
以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。
诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。
在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”（即“天狗”）的形象。
“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。
雨巷
戴望舒（1905～1950），30年代中国“现代诗派”的代表诗人。
代表诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等；诗歌名篇有《雨巷》（因此享有“雨巷诗人”的美誉）、《断指》、《我用残损的手掌》等。
《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
写作背景
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗约写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
艺术特色
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。
《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，戴望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
……圣陶先生的有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的雅号。
（《望舒草·序》）
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
（凡尼：
《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
反映革命青年彷徨迷惘的心境
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。
这是低沉的倾述，失望的自白。
然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？
失去美好希望的痛苦在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
象征主义的方法抒情
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。
他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：
“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。
”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”（《中国新文学大系·诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。
南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。
他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主？
思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？
我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。
戴望舒说：
“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。
”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
音节的优美
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。
每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。
一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。
在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优
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