现当代艺术史.docx
《现当代艺术史.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现当代艺术史.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
现当代艺术史
课程了解：
现代艺术是指：
19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
相对更加早些。
当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
课程内容：
1．野兽派马蒂斯
亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家,他以使用鲜明、大胆的色彩而著名.马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他在他的《艺术札记》中说：
“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”代表作品主要有《舞蹈》、《红色的调和》、《自画像》、《弹吉他的少女》等。
我最喜欢他的《红色的调和》，画面中糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。
连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个案的一部分。
他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建《舞蹈》立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。
那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。
在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。
《红色的调和》
2．立体派：
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
毕加索（PabloPicasso，1881年～1973年）西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”代表作品有：
《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《格尔尼卡》、《梦》。
《亚威农少女》
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：
“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
我总是待在现实的真实情况之中。
”《格尔尼卡》乍看起来，这幅画在《格尔尼卡》
画面的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。
这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。
虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。
不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。
那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
3.表现主义瓦里西·康定斯基
康丁斯基（ВасилийКандинский1866-1944）俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
原本他在莫斯科大学学习法律《蓝色，第84号》
和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在1900到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念。
康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。
正是他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。
他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。
4.未来主义翁贝特·波丘尼
翁贝特·波丘尼（UmbertoBoccioni1882—1916）是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。
他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。
翁贝特·波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域，那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。
他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。
比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、《美术馆裏的骚动》
木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。
《美术馆裏的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。
这件作品采用了俯视的角度，把美术馆裏的混乱和无序充分展示在观众面前。
运动和奔跑著的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。
色彩是新印象主义的，这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。
光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。
在这里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。
5.达达主义马尔塞·杜尚
马尔塞·杜尚（MarcelDuchamp,1887--1968），纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
他的代表作有《下楼的裸女》、《泉》、等。
杜尚在他《下楼的裸女》
所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。
他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。
马塞尔·杜尚的现成品艺术。
杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术中的美学和趣味。
现成品艺术否定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。
《泉》
《大玻璃》可谓是杜尚现成品艺术的巅峰之作，杜尚的艺术是生活化的，存在于他的生活之中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融入生活，是生活的一部分。
对于杜尚来说，他的成就不仅仅在于他的艺术品，更在于他的思想。
6.超现实主义萨尔瓦多•达利
萨尔瓦多•达利（SalvadorDali，1904-1989），西班牙超现实主义绘画大师,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟,在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》
《记忆的永恒》画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
7.巴黎画派马克•夏加尔
马克•夏加尔（Маркшагал1887-1985）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
1915年7月7日，《生日》
28岁的俄裔法国画家夏加尔的生日那一天，他的爱人贝拉手捧着生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室。
画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻——这就是名作《生日》的内容和缘起。
用红底色表现内心欢乐，其平面性倾诉了更深一层的喜悦。
中漂浮起来；新娘手捧鲜花还有些从容，《我和我的村庄》
新郎则迫不及待要亲吻新娘了。
这幅画中,夏加尔采用色面分割的手法,以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛，同它们的主人一起沉浸在欢愉之中,隐藏了自身的立体存在,以平面的形式、单纯的色彩,使画面洋溢起奇异的幸福感。
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。
夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
8．抽象表现主义杰克逊•波洛克
杰克逊•波洛克（JacksonPollock1912－1956）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义，运动的主要力量。
他于1947～1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。
《秋天的节奏-编号30》
《秋天的节奏-编号30》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。
尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。
欣赏和赞同，但是他在反对和质疑声中继续坚持着自己的追求，从最初尝试改变对象到最终超越对象，波洛克实现了在传统高压下的具有挑战性的跨越，也正是这种不屈从束缚和压力的反叛精神使他成为当时美国精神的突出代表。
《蓝》
9．波普艺术安迪·沃霍尔
安迪•沃霍尔（AndyWarhol1928－1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
《玛丽莲·梦露》
沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众。
他的作品以重复母题元素为主要风格，相同的元素在平面上的不断重复排列会产生视觉上的拓展延伸，在空间上的图底重叠会产生纵深感，从平面到空间处处传《毛泽东》达着一种突出大众趣味的共性特征。
在题材上，沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对"画家亲笔绘制才算艺术"的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒介作为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再作价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。
10.大地艺术罗伯特•史密斯
罗伯特•史密森（1938—1973），美国著名的大地艺术家。
他是一个十足的悲观者，认为工业文明带来了很多负面的结果，“冷冰冰的玻璃盒子……陈腐、空洞、冰冷”这一切主宰着美国的城市。
因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。
1968年在美国组织了一个名为“大地作品”的展览，其后开始大型的户外艺术创造活动。
他的代表性大地作品除了《螺旋形的防波堤》等。
《螺旋形的防波堤》创作地点在美国犹他州的大盐湖边一个荒凉的沙滩上，创作方法是把垃圾和各色石头用推土机倒在盐湖红色的水中，形成了一个螺旋形状的堤坝，这个庞然大物占地十英亩，螺旋中心离岸边长达46米，所有长度加起来有500多米，顶图15《螺旋形的防波堤》
部宽约米。
这个庞大的东西，显然无法与传统意义上的真正图画相比拟。
并且它也没有几个真正的观众，我们看到的是从飞机上拍摄的照片。
这个实地的“大地画作”，也因为湖水的上升，而被淹没了。
但是，当我们在看到这张图片时，仍能感到它的美感。
可以想象，在广阔荒凉的沙滩上，突然看到这么一个神秘的螺旋形状，肯定是有一种惊讶和不可思议的感觉，仿佛是远古人留下的什么遗迹一样，又让人想到旋转的海风，蜗牛爬过的路以及湖里面的海螺身上的纹脉充满了人文气息。
史密森厌恶工业文明，认为工业文明给人类带来了种种的负面影响。
他迫切希望回到自然的荒野中去，寻找人与大地和谐的关系。
后来他进一步从大地艺术中发觉了协调生态与社会之间矛盾的功能，因而，对这一事业愈加乐此不疲，他曾写道：
“整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊河流。
解决肆意破坏环境问题的办法，应是‘大地艺术’意义上的陆地和河流的循环利用。
”
（2）艺术类别
现代主义不仅包括艺术和文学。
迄今为止，现代主义几乎涵盖了我们文化中所有真正有生气的东西。
然而，现代主义却恰巧是历史性的新奇事物。
西方文明不是第一个转身怀疑自己根基的文明，但西方文明却是在这方面走的最远的一个。
马奈的作品，由于被作者坦诚的声明他所画的是平面，成为了最早的现代主义绘画。
被马奈唤醒的印象派画家，公开放弃底色和釉料，毫不犹豫地把看到的事实表现出来，即他们描绘的色彩直接来自事物，如管或盆的油漆。
塞尚为了画出让自己满意的作品，为了构思出更能显示矩形画布的作品，牺牲了形象的逼真和准确性。
马奈和印象派画家以释放色彩的运用反对传统绘画，并成为以纯粹视觉经验反对由触觉引起的改进过的视觉经验。
印象派以纯粹的，真实的视觉经验的名义，而不是以色彩的名义，破坏画面上所有意味着雕塑的明暗和造型。
塞尚在与他之后的立体派，以雕塑的名义，再一次用他的明暗和造型反抗印象派，就像大卫反抗弗拉戈纳尔那样。
福柯在研究中用诸如中止，决裂，终结，限制，连续，变革之类的概念来替代诸如传统，影响，发展，进化，渊源等人类历史的话语。
马奈与十九世纪六十年代初创作的作品通常被视为现代绘画的开端。
在劳森伯格的艺术早期，说他是画家只是让人觉得有一点别扭，然而，随着六十年代他开始系统的运用摄影图像，就越来越难以将他的作品归入绘画。
准确地说，他的作品只是一种印刷的杂交形式，而工作方法显然从制造（收集，组装）转变成复制（丝网，间接绘画）。
这种变化迫使我们将劳森伯格的作品归入后现代主义范畴。
（3）艺术史的转型
现代主义的实质是使用一个定义
的典型方法去批判这个定义本身，这不是为了推翻自己，而是为了在其专长的领域内更稳固地确立自己。
艺术可以凭借自己降低艺术的身份，去证明艺术是有价值的，而不是从其他性质的活动获得的，以拯救自己。
每个艺术为了拯救自己不得不完成这个证明。
艺术必须被展出，不仅是通常意义上独特的不束缚的展出，而且是唯一的，对每个特殊艺术都不约束的展出。
每个艺术必须通过他自身的运作和作品，确定自身独家的影响。
现代主义利用艺术引起观众对艺术的注意。
平面性，画布的形状，颜料的性质，这些绘画媒介的构成因素，被古典绘画大师含蓄的或间接的当成负面因素。
而这些相同的因素，被现代主义公开的认为是积极的因素。
古典绘画大师已经感觉到了有必要保持所谓的画面完整性，现代主义既没有回避也没有解答这个反驳，相反，他们已经扭转了他的方向。
现代主义绘画在最初阶段，原则上并没有放弃具象的表现方法。
而是原则上抛弃了对具象物体所在空间的表现方法。
随着现代主义的出现，绘画艺术的其他基本规范开始进行修订，这种修订并不是惊人的，也是与现代主义相等程度的。
（4）
保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
追求实在的形状和永恒的视觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术。
保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。
和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。
他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
文森特·威廉·梵·高，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
近代科学促进了艺术流派的产生和发展。
光学促进了印象派绘画的产生
升级会员 