艺术概论114周电子版.docx

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艺术概论114周电子版

授课班级

07音乐学（本）

授课形式

课堂教学

授课日期

2008年9月

授课时数

4

周次

第1、2周

授课章节名称

第一章绪论

一、艺术学的研究对象和主要内容

二、艺术学的学习目的

三、艺术学的研究方法

教学目的和要求

了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。

。

教学重点、难点

重点：

《艺术概论》的学习目的

难点：

《艺术概论》的研究方法

教学过程

1、知识点引入讲解：

《艺术概论》的概念是什么。

2、理论讲授、多媒体展示

3、案例讲解分析

教学方法和手段

运用讲授法和案例式方法引导教学，利用多媒体教学课件进行演示教学

作业内容

1、艺术概论和艺术理论的区别

课后记

绪论

一、艺术学的研究对象和主要内容

（一）艺术学的产生

艺术学产生的前提条件：

一是艺术作品的产生。

距今4万年的作品奥地利奥林多夫的维纳斯

二是艺术理论的产生。

哲学——美学——艺术学

德国哲学家鲍姆嘉登被称为“美学之父”。

（1750年出版《埃斯特惕卡》一书为标志）

德国理论家康拉德·费德勒被称为“艺术学之父”。

（二）艺术学的研究对象与主要内容

艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。

艺术学的研究对象包括两个方面：

第一，艺术的本性，即艺术的本质与特性。

第二，艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术接受的一般规律，以及艺术发展的一般规律，等等。

艺术学研究的主要内容：

艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术接受论；艺术发展论。

（三）艺术学与相关学科的关系

艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系。

艺术学与美学的关系是交叉关系。

艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系。

艺术学与思维科学、心理学、伦理学等相邻学科的关系是相互结合的关系。

二、艺术学的学习目的

（一）树立正确的艺术观

（二）树立正确的艺术创作目的

（三）提高艺术欣赏水平，指导我们正确地开展艺术批评，推进艺术理论的研究等。

三、艺术学的研究方法

（一）以科学的世界观为指导

马克思的辩证唯物主义与历史唯物主义。

（二）熟知广泛的艺术作品

（三）贯彻理论联系实际的原则

思考题：

1、艺术学的研究对象是什么？

2、试述艺术学与艺术作品、哲学和美学的关系。

3、试述艺术学的主要内容。

4、试述学习艺术学的目的。

授课班级

07音乐学（本）

授课形式

课堂教学

授课日期

2008年9月

授课时数

4

周次

第3、4周

授课章节名称

第一章艺术本质论

第一节艺术的社会本质

第二节艺术的形象本质

教学目的和要求

理解并掌握艺术的社会本质，形象本质，情感本质，审美本质。

教学重点、难点

重点：

艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。

难点：

艺术生产、人与现实审美关系的建立。

教学过程

1、知识点引入讲解：

艺术本质

2、案例讲解分析

教学方法和手段

运用讲授法和案例式方法引导教学，利用多媒体教学课件进行演示教学

作业内容

1、请解释需要及其分类

2、性格是如何形成的

课后记

引论

艺术是什么？

艺术与非艺术的界限在哪里？

一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的

西方达达派（Dada）1916年2月瑞士

观点：

非艺术就是艺术。

艺术与非艺术相反，非艺术就是反艺术，反艺术就是新艺术，新艺术就是艺术，于是，非艺术就是艺术。

法国人杜桑《泉》

二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的

1、模仿说

观点：

艺术是对自然（或现实）的模仿、再现。

亚里士多德：

艺术是自然的模仿

达芬奇：

艺术是自然的镜子

车尔尼雪夫斯基：

艺术是生活的再现

唐代张璪：

外师造化，中得心源

2、表现说

观点：

艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。

先秦，“诗言志”。

《尚书·尧典》，其文为：

“帝日：

夔！

命汝典乐，教胄子。

直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

诗言志，歌永言，声依永，律和声。

八音克谐，无相夺伦。

神人以和”。

克罗齐：

艺术即直觉

马蒂斯：

艺术是心灵的创造

弗洛伊德：

“潜意识”表现说。

艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现

3、理念说

观点：

在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。

柏拉图：

“理式世界”

黑格尔：

艺术是绝对理念的感性显现

北宋大儒周敦颐的《通书•文辞》当中，他说：

“文，所以载道也。

”

4、形式说

观点：

艺术的价值在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。

古希腊，毕达哥拉斯学派

康德：

美的艺术是通过形式来让人产生快感。

（1724—1804）德国哲学家、天文学家、德国古典唯心主义创始人。

克莱夫·贝尔：

艺术是有意味的形式

三、从历史发展来看，艺术与非艺术的界限是变动的

艺术，拉丁文叫art,原意指“技能”、“技巧”，在古希腊，一切技术皆称为艺术，如做鞋、木匠、针织、种植、饲养、医疗、教育、战争等。

古希腊的艺术守护神缪斯共有九个。

中国，礼、乐、射、御、书、数统称为“六艺”。

文艺复兴，提出“美的艺术”。

现在对艺术的理解有3种：

一，指美术。

二，不仅包括美术，还包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，但不包括文学。

三，还包括文学。

第一节艺术的社会本质

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质

一、艺术是社会生活的反映

史前艺术是原始社会生活的反映

抒发内心情感的艺术作品时社会生活的反映

神话等幻想的艺术作品是社会生活的反映

描写自然的艺术作品是社会生活的反映

二、“艺术是社会生活的反映”正确地揭示了艺术本质的某一方面而不是一切方面

这个命题无法回答下述问题：

面对同一社会生活的艺术家会创作出不同的艺术作品？

艺术作品必然与现实生活有或多或少的差别？

为什么艺术家要有选择地反映社会生活？

道德、哲学、社会科学都是社会生活的反映，他们为什么不是艺术？

三、艺术反映社会生活的能动性

1、艺术家有选择地反映社会生活

任何艺术都反映生活的一角，说明艺术反映生活不是机械的，而是能动的。

2、艺术家用独特的加工改造手段去反映社会生活

赛马法国热里科的名画《爱普松的赛马》

齐白石画虾：

“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。

”

3、不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品

4、艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现

增长知识、净化道德、改进社会或麻醉感官、消弱意志、伤风败俗

四、艺术反映社会生活的真实性

艺术的真实就是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。

艺术的真实的内涵：

艺术的真实是假定的真实；艺术的真实本质的真实；艺术的真实是表现的真实。

五、艺术在社会中的位置

1、艺术是经济基础的上层建筑。

艺术与经济基础的关系：

经济基础决定艺术。

艺术是上层建筑，是社会意识形态，它是被经济基础所决定的。

艺术积极的、能动地反作用于经济基础，为经济基础服务。

2、艺术是一种特殊的社会意识形态。

艺术是“更高的”，“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。

政治、法律、道德、宗教等意识形态是艺术与经济基础之间的“中间环节”。

思考题：

1、怎么评价“艺术是社会生活的反应”这一命题？

2、试述艺术反映社会生活的能动性。

3、试述艺术真实的含义及其与科学真实的区别。

4、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？

第二节艺术的形象本质

一、艺术形象及其特征

形象：

指一切能让人眼见的事物的外貌或形体姿态，是客观事物本身原有的外部感性形式。

艺术形象：

艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴涵情感的具有审美价值的感性形态。

可分为两种形态：

物象和心象。

艺术用形象反映世界。

艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。

（一）艺术形象有三大基本特征：

具体性，概括性，感染性。

（二）艺术形象是感性与理性的统一

感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。

（三）艺术形象是主观与客观的统一

艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

二、典型的艺术形象

典型的艺术形象是艺术形象的一种。

凡是艺术形象所具有的特征，艺术典型都具有。

但是，典型的艺术形象又不是普通的艺术形象，它是最深刻、最完美、最成功、最高级、最真实、最感人的艺术形象。

只有优秀的艺术家才能创造典型的艺术形象，只有优秀的艺术作品才出现典型的艺术形象。

典型的艺术形象是艺术家在艺术上成熟的标志，也是艺术作品成功的标志。

典型的艺术形象：

指那些既具有鲜明独特的个性、又具有广泛深刻的共性，并达到共性与个性的完美结合的艺术形象。

三、意境——特殊的艺术形象

意境：

“意”就是情与思，“境”就是物与象。

“意境”就是“意”与“境”的有机融合与和谐统一。

境中有意，意中有境。

1、意境是情景交融的艺术形象

2、意境是物我同一的艺术形象

3、意境是虚实相生的艺术形象

4、意境是不可言传的艺术形象

思考题：

1、试述艺术形象及其特征。

2、试述艺术典型及其特征。

3、试述意境及其特征

授课班级

07音乐学（本）

授课形式

课堂教学

授课日期

2008年10月

授课时数

4

周次

第5、6周

授课章节名称

第一章艺术本质论

第三节艺术的情感本质

教学目的和要求

理解并掌握艺术的社会本质，形象本质，情感本质，审美本质。

教学重点、难点

重点：

艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。

难点：

艺术生产、人与现实审美关系的建立。

教学过程

1、知识点引入讲解：

艺术本质

2、案例讲解分析

教学方法和手段

运用讲授法和案例式方法引导教学，利用多媒体教学课件进行演示教学

作业内容

1、艺术学的研究对象是什么？

2、试述艺术学与艺术作品、哲学和美学的关系。

课后记

第三节艺术的情感本质

一、什么是情感

情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。

情感的内涵：

1、情感是人们对客观事物的反映形式。

《礼记》中说：

“何谓人情？

喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。

”

2、情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反应形式。

3、情感是人们对客观事物所作出的一种主观反映形式。

4、由于人的需要和目的具有不同的层次，因而情感也有高低层次之分。

满足主体生理需要和目的满足主体社会需要和目的

二、情感在艺术中的地位

（一）情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

艺术是社会生活的反映，但是，对社会生活的任何反映都不可能以绝对客观、绝对中立的漠然心情去反映。

人们带着欢乐与悲伤、希望与绝望、爱怜与厌恶的情感去反映社会生活。

因此，情感是艺术必不可少的本质特征。

一幅画的美丽并不在于它的题材美丽，而在于艺术家通过题材所表达的情感。

“艺术就是情感。

”（《罗丹论艺术》）

（