萨克讲二胡第7课文字版讲解.docx
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萨克讲二胡第7课文字版讲解
萨克老师讲二胡7
朋友们好！
今天我们一起学习《少年儿童二胡教程第四章：
G调第一把位》。
这节课我们会接触到十六分音符，至此，我们已经学习了全音符、二分音符、四分音符、八分音符，还在上节课中了解了四分附点音符，已经具备了基本的识谱能力。
所以，这节课结束时，目前使用的这本教材就告一段落了，下周起，我们开始学习《全国二胡演奏考级作品级》第一套第一本，请大家提前把书准备好，到时我们一起学习。
有很多朋友在学习二胡过程中，对转调感到特别头痛。
他们说，好不容易掌握了里弦“1、2、3、4”，怎么忽然又改了，改成了“5、6、7、1”了呢？
那么，怎么样学好不同的调呢？
我的思路是这样的：
以前我们学过D调“15”弦，内弦是“1、2、3、4”，外弦是“5、6、7、ⅰ”。
现在我们要学G调，里弦是“5、6、7、1”，那么，如果我们把D调的外弦当作G调内弦，它们是不是一样的呢？
所以，我们只要再学一根外弦“2、3、4、5”，G调不就会了吗？
这样是不是很简单？
大家能听懂的我意思吗？
我的方法就是把D调的外弦移到G调的内弦，只学一根外弦就可以了。
那现在我问，按照我的思路，学完“52”弦，应该学什么弦呢？
哪个朋友知道示意我一下。
对，“三人行”、“琴声”等朋友都回答对了，学“26”弦，看来大家跟上我的思路了。
可是，按照传统想法，F调“63”弦应用非常广，我们教材也是这样安排的，学完“52”弦就学“63”弦，其实应该学“26”弦，1
那样更好掌握一些。
那么，“26”弦学完之后学什么弦呢？
对，大家都听懂了，是“63”弦。
依此类推，接着学“37”弦、“41”弦，这里有个半音的差距，等学到的时候我会慢慢讲给大家。
这样学的好处是，我们只要学习一根弦就可以了，会了一个调就相当于会了下个调的一半。
还有一种非常重要的传统思路，和我的这种思路相比，毫不逊色：
我们学过了D调“15”弦，知道了它音的排列，“1、2、3、4、5、6、7、ⅰ”是以千斤为一个点。
学完它之后，往千斤下方移半个音，学bE调，就是以一指往千斤下方移半个音为“1、5”，这是以一指为切把的一种方法。
如果是E调，就往千斤下方移一个全音，因为D到E是一个大二度，一指仍然是“15”，E是“b7、4”弦。
E到F是半音，E调之后学F调，F调再往下是G调。
G调之后就不要再往下移了，G调过后是A调，空弦是“41”弦，一指开始是“52”弦（第一把位）。
A调过后是bB调，再往下移半音，一指为“52”弦。
然后是C调“26”弦，这个位置就是C调的下式，二指就是“52”的位置，一指放到“52”上就是传统的第二把位，又回到从前，又转到了D调“15”为一个起点了。
清楚了这些内在的关系，转调一点都不难。
下面我们用第一种办法学习“52”弦。
如果听懂了我刚才讲的，内弦我们就不用学了，不就是“15”弦的外弦吗？
我们只要研究外弦新的变化就可以了。
现在，G调外弦是“2、3、4、5”，要注意“3、4”之间的半音关系，二指要靠近一指。
有人说移不动，已经习惯了二2
指、三指离得近。
这可以理解，因为从生理角度讲，二指和三指很容易靠近，和一指靠近有些难。
那么，我们就要练习手指的独立性，多做交替指练习。
另外还要尽量使手放松，越放松越灵活。
本书的第七页有一个指法表，不十分标准，大家按我画的重新画
一下。
把“52”弦的“6”和“3”用线连起来，这样你就知道它们两个是在一个点上，“4”有点太往下了，应该在“6”和“7”的中间位置，它和“3”的距离有多远，和“7”的距离就有多远，像这样你就明白了第一把位各音的关系了。
不要把内、外弦分开记，内弦是“5”，外弦必定是“2”；内弦是“6”，外弦必定是“3”，因为它们都是纯五度关系。
如果内弦是“7”，外弦就是“#4”。
所以在G调中，最主要是二指的位置，即“7”和“4”的区别。
另外，我们无论学什么调，要记住三个主要的音，谁还记得是哪个三音呢？
“岛主”答对了：
1、3、5。
它们是交替出现的，知道这三个音，其余音的位置就好找了（其它音在这三个主要音的相邻处）。
有的朋友在练习的时候，把每个音上面都标上指法，我坚决反对这种作法，那样你就不思考音的位置，而机械地用手指去按，看上去很认真，其实非常偷懒，希望大家以后不要这样做。
需要增加的指法，我会标下来告诉大家，不需要加的，不要随意增加，要给我们的大脑一个思考的空间，让我3
们的想象力越来越强大。
第一条练习不难，最后一行倒数第二小节多了一拍，应该是每小节四拍，把它改过来，现在我把练习一示范一下（示范）。
刚才这条是个音阶练习，有很明显的规律性，给我们很充裕的思考时间，所以拉的时候，眼睛要比手快。
比如，拉“5”的时候，眼睛一定要看到“6”，然后思考“6”是几拍，在什么位置……
第二条速度比第一条快一点，变成了两拍，看你能不能反应过来。
这一条也不难，类似于音阶，熟悉之后会很快找到每个音的位置（示范）。
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第三条是连弓练习，每一弓拉两拍，前后每小节是倒置的，就像是对仗句一样。
前半部分是上行，后半部分是下行。
在第二”用了四指，能不换弦就不换弦。
知道了这个规律，谱2行中，“就像第六行第二小节中面上即使没标指法，你也能知道用几指，”用内弦。
知道了这个规律，自己就可以判断用内212“”的“能不换弦时却一定让换另一根弦，弦还是外弦了，除非特定情况，。
要的是音色的变化，这时它肯定会写上指法的（示范）5
。
这一条每一第四条我先来拉一遍，然后我们分析（示范）
只有最后一小都是一弓一拍接一弓两拍，行的结构都是一样的，第一小节每一弓只在弓法上我是这样安排的，节结束音是四拍。
用全弓。
都用半弓。
第二小节是两拍，没有必要用全弓，是一拍，，大家分析一下是不这样就形成了“右、右、右、右、全、全”这里也出现怎么分配弓段最合理。
是这样呢？
我们要仔细思考，了上行、下行，找到了这个特点，我们看乐谱就很省事了，不用为以后拉大曲子打基础。
一个音一个音盯着看，养成这种好习惯，6
第五条就有些难度了，它出现了交替指，这一条很重要，大”就33”的“”用内弦，“2“1、家要重点练习。
在第二小节中，得用外弦了，因为我们现在还没学到换把，这里只能换弦。
第二”也用内弦，、最后一行倒数第二小节中“2行第三小节中的“2”。
这里最难的就是第二行倒数大家标一下。
我来拉一遍（示范）
。
谁知道为什么？
“胡韵”说的对，”第二小节中的“4”是同一个手指，却不是同一个位置。
我特意没从”到“47由“”的关系，而4前往后数而是从后往前数，就是不提示“7”和““胡韵”却发现了。
“胡韵”一定能学好二胡的，你非常聪明！
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第六条一弓两拍，节奏是相同的，每一弓的长度是一样的，拉多长，推多长。
把“2/4”拍改成“4/4”拍。
第七条练习都是分弓，要注意弓子的分段。
第八条也很简单，同样注意弓子的分段。
下面我逐一示范（示范）。
第九条是很长的一弓（每一弓是八拍），左右手存在一定矛盾。
比如，当我们左手不够熟练时，我们要一个音一个音找，而同时，右手拖着弓子在走，一不小心，弓子就不够用了。
当我们把注意力放在右手时，等弓子走到头了，左手的音还没有找到。
这就要我们边练习边思考，左右手都能控制好。
这是一条长弓练8
习，要有耐心把它拉好（示范）。
第十条像一首歌儿，非常简单，也很好听。
第十一条要注意“7”和“4”的位置（示范）。
第十二条稍有难度，是一个和弦的分解练习，其中有分弓、连弓。
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这里出现第十三条是重要的一条，在它前面画三个五角星。
了新的知识点，它是后半拍起，要注意起伏。
前面是分弓，给人活泼、跳跃的感觉，后面是连弓，体现了乐曲的抒情、愉快。
注练习的时候可以放慢拉的时候要有对比。
意体会不同的表现力，。
速度，这样好掌握节拍（示范）
第十四条不难，是个三拍子的乐曲，出现了跨小节的连线，是一种很简单的切分弓法，注意其中的休止符（示范）。
”的变化比较多，特”和“74“第十五条也是重要的一条，。
别要注意最后一句，练习的时候要注意音准（示范）10
把它第十六条是一首很优美的练习曲，要注意旋律的起伏，这条练习曲还利用为今后拉乐曲打基础。
拉得更加乐曲化一些，了后半拍，比如前两行的第三小节，这在技术上不算难（示范）。
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接下来是乐曲部分。
第一首是家喻户晓的《新年好》，拉的时候注意“4”的音准。
第二首《小小的船》很柔美：
弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。
我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
要拉出其中的意境，换弦的时最好不要有痕迹，我来示范一下（示范）。
第三条是《小河的水》。
这条难在第二行前四个小节，“6”用四指，“4”用二指（大三度关系）。
像这种“起、承、转、合”的结构，一般来说第三句最难。
第四条不难，大家都会，我们就不做详细分析了。
八个小节，会了其中四个小节就全会了，因为每两个小节是完全重复。
第五条《来了一群小鸭子》也是一首活泼的儿歌，按照乐谱拉，注意分弓、连弓就可以了（示范）。
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。
波兰有个著名的第六首是波兰民歌《在卡吉德洛森林里》音乐家肖邦，被誉为钢琴诗人，他的作品被敌人比作“藏在花丛这是一首有教育意义的民歌：
大家有机会欣赏一下。
，里的大炮”“在卡吉德洛森林里，有一口清水泉，无论是乘车的、骑马的、她搅混了清水泉，都要来喝一口水。
漂漂亮亮的小姑娘，步行的，”我来给大家虽然她打扮得又漂亮又美丽，可是我们不说她美。
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唱一遍吧（边拉边唱）。
每次教到小朋友这首曲子，我都要给他们唱一遍，我是想让他们从小就知道，什么是美好，什么是善良，还有什么是丑陋的。
网上报道的延安那个跳起来用脚踩年轻人的城管肯定不知道这首歌，如果他知道，就不会用那种恶毒的手段去执法了。
练习的时候注意其中的反复记号，这个我们在从前也讲过了。
第七条是《小小艺术家》。
这是一首三拍子的乐曲，注意休止符要拉得短促一点。
把高音区拉强、低音区拉弱要拉出这首曲子的韵味（示范）。
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第八条《荷叶儿圆》中也出现了反复记号，第一遍拉第一房子，到第一段最后小节结束，然后从头拉，到第四行第五小节时
这小节中直接拉第二房子至结束。
跳过第一房子，，而且速度比较”6”过后还是“4”要使用保留指，因为“的“4。
快（示范）。
小夜曲是一种音乐体裁，是用于第九条是《蒙古小夜曲》大家知道世界最著名的小夜曲的作者向心爱的人表爱情的歌曲。
是谁吗？
“珍惜缘分”答对了，舒伯特。
我们中国最著名的小夜对，那我唱一段，有谁知道？
都不知道啊，大家听听。
曲是什么，《草原之夜》啊！
大家有机会可以从网上下来几首听一听，很美的。
我们现在学的《蒙古小夜曲》曲调非常简单，描写了青年男女互述衷情，夜已经深了，可是他们仍流连忘返。
拉这条乐曲时15
要注意时值的比例及强、弱对比，力度就是表情。
第一行是四分音符，第二行变成八分音符，又变成了二分音符，要体会其中的意境（示范）。
下面我们还有一个十六分音符练习。
十六分音符就是快弓。
前面几个小节每个音都是一样的，然后是两个音一样，最后变成一个音一样。
很多人头疼拉快弓，索性就放弃练习了。
我来告诉你，快弓非常重要，无论是表演、比赛，还是考大学、考级，考官都把快弓看成这个选手整体水平很重要的一部分了。
怎么能拉16
好快弓呢？
我以前说过，快弓要慢练，也要快练。
快弓也叫短弓，练习快弓第一要做到用弓要短，保持在一寸以内。
有的人拉快弓，拖泥带水，你看，他用了多长的弓子啊，快一尺了！
我们跑十米到终点，他要跑一百米，你说他上哪儿能追上我们呢？
“雨中曲”说用五公分，那我们就试试看，我们跑一百米，你跑五百米，看谁先到终点吧。
第二要有颗粒状。
我们天天讲颗粒状，怎么能拉出颗粒状呢？
对，每四个音第一个音要重。
然后每两个音前一个音加重，也可以每小节第一个音加重。
第三不能用弓根。
力度强的时候最多只能用中间弓段，用左半弓最省力（示范）。
拉快弓要用手腕，但又不是完全用手腕，仍然是大臂、小臂等各关节的结合，像蛇的移动。
我在这里几分钟就把这段讲完了，但你练习的时候，几分钟肯定不够用，几个小时也不行，要用“老和尚精神”，用“得寸进尺”的办法（在第一节课中有详细讲解），让你的快弓达到很高的质量。
等你再拉乐曲时，别人会对你刮目相看。
我认为快弓练习不易往后推了，无论你多大年龄学琴，越早练习快弓越好。
十六音符练习讲完了，这本书就告一段落了。
虽然我们只讲17
了四章就让大家买了一本书，但这一点儿都不多余，这四章练好了，会为我们今后的学习打下坚实的基础。
这本书后面还有很多好听的歌曲，大家以后可以自己去琢磨、去练习。
下节课起，我们讲《全国二胡演奏考级作品级》第一套第一本。
我的课已经备好了，大家看我是不是在上面做了很多的标注？
所以，你也要有一本书，毕竟电子版代替不了纸制的书，它不方便作笔记啊，你还要有一支铅笔，一块橡皮，再有一把琴，我们就可以继续前进了。
明天晚上八点，我来讲一讲二胡发展的几个阶段，属于常识部分，大家有时间预习一下新课。
好，今天就到这里了，朋友们，明天见！
黑胡根据萨克老师讲课录音整理
2013.10.10
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