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起风了的观后感7篇
起风了的观后感7篇
导语：
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
以下是XX整理起风了的观后感范文，以供参考。
起风了的观后感1
对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。
堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。
有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。
但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。
”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。
很明显，我同意后者。
明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。
还有，关于梦想与爱情。
菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。
但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。
（）对，我理解不了所谓伟大的人的思想。
但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。
整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。
“零式飞机”的残骸吗？
我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。
他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。
我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。
梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。
我想，看过《起风了》的观众，应该会不由自主得思考一个问题，那就是这个两个小时的动画究竟表达的是怎样一个意思？
老实说，看到结局的一刹那，我彻底的迷茫了。
但是细细回味了一番之后，渐渐得萌生出了一些自己的看法。
很多人在观看过之后应该都会认为崛越君是个非常过分的男人，毕竟从把身患绝症的妻子留在身边以及知道妻子患有肺结核却还是忍不住抽烟这两点看来，不体贴妻子的标签已经无论如何不掉了。
不过在我看来，二位却真的如魔山公寓里那个外国人说的那样：
是非常相称的一对——正如他们首次见面时不由自主的续诗。
扯了一整段的引子，下面就来说说我对主题的一己之见。
动画的名字被定为：
起风了，乍一看似乎和内容没有太大的联系，我想这也是很多人认为起风了剧情牵强的原因。
但是，“起风了”确实是本片的主题。
看过介绍的人应该都知道，这是一部讲述男主人公崛越二郎梦想、爱情的动画电影，所以内容上可以大致分为两个部分，一个是崛越君的梦想：
飞机；另一个是崛越君的爱情：
菜穗子。
而从人物上分，飞机是为了表现崛越君，而爱情更多的是为了表现菜穗子从而衬托崛越君。
所以就从菜穗子和崛越君二人谈起。
在我眼里，他们二位当真可以用“一心同体”来形容。
菜穗子最后的离正如大家所理解的那样：
她只想把最美好的一面展现给心爱的人。
或许有人认为这突出了崛越君的薄情，但是，我认为，这是她与崛越君心心相印的依据。
不知大家是否还记得，意大利的飞机设计师对日本的少年说过：
设计师的黄金时间只有十年。
因此，被时间控制的堀越与被病魔控制的菜穗子一样，当把“最优秀的十年”燃烧之后，剩下的只有支离破碎的残烬。
绝症缠身的菜穗子为了让爱人看到自己最美一面而强自坚持，一个人从疗养院跑出来和崛越成婚；面对黄金十年与陪伴妻子相冲突的崛越看到了妻子的决意之后，又何尝不是认真工作，把自己认真追逐梦想的一面、自己黄金的一面展现在菜穗子面前呢？
所以说，二人一心同体，肝胆相照。
对于映画中的二人而言，这段无悔的人生是一种幸福也说不一定。
然而，对于观众而言，这却美丽得近乎残酷。
菜穗子绽放了爱情，消逝了生命；崛越君最辉煌的作品，尽数毁灭，一个不剩。
这是结尾，也是结局。
当人生面对时间、病魔、时势这些强烈而又半点不由人的飓风之时，惟有努力生存，把自己的美好展现给心爱的人。
只是这结局，难免被人误解抑或显得很是悲凉。
所以宫崎骏真的老了，不复《鲁邦三世》时的机智勇敢，挑战权威、打抱不平，也比《幽灵公主》，《千与千寻》时的纯洁无瑕的爱更加成熟，如果说《红猪》是老骥伏枥志在千里，那么《起风了》就是对世事无常、半点不由人的慨叹。
当走向生命尽头的菜穗子、崛越君回顾他们凄美的人生时，大概除了对自己逆风前行的赞叹之外，更多的是对造化弄人的无奈吧。
崛越君听到菜穗子咳血消息后在火车上演算时不由自主留下的眼泪，大概就是这种无奈的最佳体现吧。
PS：
宫老笔下的女主角，是我永远的挚爱
起风了的观后感2
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。
然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。
谁知这一放，竟放了两年之久。
之后慢慢的就忘记了。
直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。
那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。
而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。
他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。
于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。
一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。
在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。
飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。
堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。
二人同时处在了人生最黑暗的低谷。
故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。
之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。
看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。
”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。
时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。
堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。
抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧!
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
--------------《一万一千公里》那英
起风了的观后感3
2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加考试，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。
人越来越多，最后--满席。
放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。
非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。
这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。
一种莫名的感伤涌了上来。
平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。
平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the宫崎骏】。
但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。
一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。
怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。
也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：
这是一部打破传统动画【方程式】的作品。
人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?
卡普罗尼第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。
如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。
脱离开战争、关东震灾、【O号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人。
每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。
不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
路一走就累雨一碰就碎只有你依然完美
----------《一万一千公里》那英
另外，地震时的地鸣，以及飞机发动机启动的声音都是采用了人声再现，这一点也是与现代音声方式所不同的。
每当耳边响起这种突发的，荒诞的，令人恐惧的声音，再加上当时沉重的时代背景-关东大震灾，世界恐慌，贫困与结核病，接连不断的战争。
「生きね。
」不断地在心中响起。
ps.不知道是不是有人也感觉当菜穗子带上帽子的一瞬间，特别像《哈尔的移动城堡》里的苏菲，坚毅的眼神让她看起来那么的美。
pps.最后，谢谢大家浪费宝贵的时间读完这篇拙文。
万分感谢。
起风了的观后感4
乍一看上去似乎是一个追求梦想的少年和薄命少女的恋爱故事。
放在时代的大环境下略有美化的嫌疑，但是西斯空寂，看的时候我虽然泪流满面，然而仔细想想完全不是这么一回事儿。
宫崎骏人老了，以前很多遮遮掩掩的东西也放开了说了。
「飛行機は美しい夢だ、ただ、美しい飛行機が作りたい。
」
「兄上は薄情者です。
」
仔细看本篇就可以知道，主角基本上是一个没人性的家伙。
这一点大概正好和庵野的棒读一致，所以并没有什么违和感。
接下来会大致整理一下剧情，不想被剧透的就不要接着看了
追梦少年上京读书，火车上碰上了女主角和女仆。
装逼坐在火车车厢连接处看书的时候风吹跑了帽子，被11岁的女主角接住，于是两人相识。
没过多久关东大地震袭来，女仆小腿骨折，主角拿计算尺固定了之后，背着女仆到了上野，然后和女主角一起去她家找人来救女仆。
——需要注意的是这时候主角对女主角完全没啥感觉，反而因为背了女仆一路，颇为念念不忘。
实际上后来有人把尺子送回来的时候，主角脑海里浮现出的也是女仆的背影。
后来主角东大毕业，进了三菱开始造飞机，去德国取经之后又回軽井沢疗养。
疗养的时候时隔10年，21岁的女主角再次飒爽登场，来了一把橙路里飞帽子的把戏与主角再会。
然后找了个由头把男主角勾引到水边告白，告白前的表情充满了委屈，开口说的第一句话是女仆结婚生孩子了——看到这里，聪明的看官应该已经恍然大悟了吧。
主角对飞机的评价，从来都是「美しい」。
原画展的时候给再次登场的女主角的注解是「美しくなった」，而主角对女主角的评价也只有这么一句——「美しい」。
而女主角明显也很清楚这一点，从疗养院里跑到主角那结婚之后，整天在被窝里卧床不起也要为悦己者容。
当化妆无法掩饰病容，不再「美しい」的时候，她偷偷的摘掉了主角的眼镜——然后回到山中的疗养院。
正是这一天，主角呕心沥血设计的九試単座戦闘機试飞成功，试飞时主角看着从山里吹来的风发呆，定是了然女主角已经不在人世。
飞机带来的是尸山血海的荒野，而主角自己也抛妻弃子，泯灭人性。
不论是实现制造飞机的梦想，还是实现拍摄动画的梦想，都是不疯魔不成活，老宫这次想讲的，多半就是这么一个他自己的故事。
起风了的观后感5
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。
它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。
他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。
他说：
飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。
是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。
飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。
如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。
而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。
这是多么不甘的无奈。
对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。
战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
起风了的观后感6
梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。
但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。
他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。
设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。
面对时代，大的背景。
仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。
生命有限，时光有限，有些事力不能及。
但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。
在电影中，我看到了一个真正的男子汉：
他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。
生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。
片中多次提问道，“风还在吹吗？
”这同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗？
主人公的答案是：
风还在吹，唯有努力生存（追逐我的梦想）。
画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。
不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机；男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。
令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢？
我不知道。
起风了的观后感7
事先说明，本人日语能力有限，所以对片子内容如果有理解错误的地方，请大家原谅。
进电影院之前，我并不知道这是个怎样的故事。
甚至连主人公是谁，我也不知道。
我想或许这样可以避免先入为主的印象吧？
然后故事开始。
大正的日本，就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代，或者说东方的落后和西方的先进。
在这样的环境里出生的少年，怀着对蓝天的渴望，吃力地翻着借来的辞典，透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。
这样的少年对我们来说并不陌生，就像少年的詹天佑和袁隆平，包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年，他学了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在造飞机的快乐中。
他是天才，他够努力，他的梦想没有变，可是时代已经变了。
就像片中一直反复说的：
“起风了，要好好活下去。
”战争的狂风已经吹到亚洲，面对强势的欧洲，积贫积弱的日本要崛起，要不惜一切代价的崛起，甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。
一面是国内的饿殍遍地，另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技，德国的飞机仓库打开的瞬间，全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼，更是屈辱和恨——这种屈辱和恨，近代的中国人已经尝过够多了。
坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜，抽着烟说：
“德国花20年得到的技术，我们要花五年达到。
”这句话是不是听着特别耳熟？
没错，在这个时间点上，面对强大的西方，我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样，青年遇到了心上人，可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。
她身染重病，要到山里的医院去接受治疗，可是他身负造飞机的重任，还要被跟踪和监视，甚至可能有生命危险。
为了和心爱的人在一起，少女选择忍耐孤独和寒冷，一个人去山里治疗，青年也只能躲在黒川先生的家里，透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许，少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。
她从山里走出来，来到心爱的人身边，在黑川先生夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。
然而即使这样，青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。
至今记得当他听说少女病发呕血，不顾一切地穿上衣服狂奔出去，一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。
他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他还在工作，还在争分夺秒地抓住五年的时光！
在我眼前，青年的身影不觉和另一些身影重合了：
他们二十出头，背井离乡，来到北京或上海，为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。
谁无父母？
谁无弟兄？
谁无爱人？
谁无家庭？
他们中有的人一辈子都没有结婚，有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。
但是他们的脚步也没有停，因为时代不允许他们停下。
终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。
他说过，他只是想追求人类飞行的技术。
在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。
他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。
他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。
但是，树欲静而风不止。
他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。
而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。
每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。
到这里，中国和日本分道扬镳了。
我的感情也在一瞬间复杂了起来。
在那个时代，追求军事的强大是每个国家的梦想，即使现在也是一样。
因为大家都知道，落后就要挨打，弱小的国家会被欺负。
但是强大了之后呢？
军事强大的尽头真的是幸福和和平吗？
战后的日本人，或许最适合回答这个问题。
过去的一百年，究竟发生了什么？
这是我走出电影院之后，一直盘桓在心中的问题。
基本的史实大家都知道，但是压在史实背后的心情，又要怎么去讲述？
站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情，就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。
但是凡事皆有因，不反省的过错不会停止。
就像片中所说：
起风了，要好好活下去。
但是风停之后，活下来的人总要为下一场大风做点什么。
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