最新儿童摄影影楼实习报告word版本 12页.docx
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儿童摄影影楼实习报告
篇一：
摄影实习报告
XX大学艺术设计学院实习报告
实习名称：
摄影与构成
学院：
艺术设计学院
专业：
艺术设计
指导教师：
***
报告人：
**
学号：
201X230****
时间：
一、实习安排
这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。
二、
实习要求
了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。
摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。
体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。
三、相关资料整理
首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。
其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。
采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。
在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。
直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。
1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：
“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。
对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。
”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。
因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。
亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。
他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。
亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。
拉斯洛·莫霍利－纳吉（LaszloMoholy－Nagy，1895—1946），被誉为构成主义摄影大师。
1923年，莫霍利－纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。
在包豪斯期间，莫霍利－纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。
他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。
此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。
在教学上，莫霍利－纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。
这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。
他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。
四、
图例
1资料归纳与分析
他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。
他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。
这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。
图列
2
大自然是没有边框的。
把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。
而是一个再创造的行为。
照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。
画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。
画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。
以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。
而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。
索尔·雷特（SaulLeiter）的作品具有强烈的抽
象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。
他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。
画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。
他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。
他的作品是城市的视觉体验。
索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。
他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。
雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。
篇二：
婚纱摄影实习总结
篇一：
实习影楼小结
个人实习总结
很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会，使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作，让我比之前更清楚自己的专业，对自己的专业更加热爱。
实习是学生吸收经验最好的方式，让我们学到了很多课堂以外的东西。
经过这次实习，无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼，为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。
年过后，跑来跑去，走访了我市的好几家影楼，像微微，非常台北，浪漫经典的婚纱艺术摄影中心，但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。
在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中，自己学到了很多东西，也品尝到了许多的辛酸与快乐。
在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法，对审美又有新的提升。
在这次实习之际，在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。
在这期间，我始终牢记，实习不是正式工作，而是一个学习过程，是“从做中学”。
不管是喜是忧，也不管是经验还是教训，任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。
经过一段时间的实际运用，使自己对后期数码有了新的了解，通过实践，受益匪浅。
我在实践中学会了很多技巧，不仅是专业方面的，更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧，我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式，接触了形形色色的客人，同时还结识了很多很好的同事和朋友，他们让我更深刻地了解了社会，他们拓宽了我的视野，也教会了我如何去适应社会融入社会。
另外，通过这次实习，让我知道很多做人的道理。
做人要圆滑一些，做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。
更应该在不懂的时候虚心向别人请教，不管对方比你能干或没你能干，古人说的好嘛，“三人行必有我师”。
我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向，不断地进行自我增值，为以后策划自己的职业生涯垫定基础。
在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时，在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境，清楚的认识到，学历只是一个方面，它与最终的能力有关联，却不是绝对的。
所以，在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导，记录下每一天的工作内容与收获，不时地温习，熟悉并掌握数码部门的相关情况，一步一个脚印，从小事做起，关注每一个细节。
虽然对影楼行业，还有很多东西要学习，很多教训要吸收，但我想我已经做好了足够的准备，无论在心态上还是技能上。
现代社会的竞争是残酷的，但只要努力地付出，我的职业生涯就必定会开出希望的花，结出成功的果——我相信。
在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。
每天的生活变得有规律了，非常充实。
早上7点20起床，8点半到公司开始工作。
下午5点30分下班，然后回家吃饭后就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。
对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。
在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。
出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。
每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。
在这期间，我领悟到一些道理，首先，找工作如果条件允许，找自己有兴趣的工作，兴趣就是动力，就算找不到自己理想的工作，工作态度也要保持积极向上。
其次，工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间，结合工作需要保持良好的生活习惯，只有这样，做事效率才能提高。
工作中，下面就婚纱影楼有如下特点分析：
一、大多只重视婚纱，而忽视个人写真
翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册，总体上看，婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作，而个人写真却寥寥数笔。
有很多美学上的缺憾和失误，不是打错了一个字，就是漏掉一个字，总之是因粗心引起的质量问题。
二、后期板式设计的思维太程式化，不敢打胆创新
后期套版表面上看上去板式规矩，条条有序，但是在形式上略显呆板，没有创意。
各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式，讲求和谐。
三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。
很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客，给顾客设计成什么都行，因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。
而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客，不是只以顾客的观点设计，就是感觉顾客太麻烦，有不耐烦的情绪。
四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施
比如厕所，饮水器等基本必备的设施，以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。
一个影楼要想克服这些弱点，才能逐步完善，营造良好的环境，树立可信、可靠的形象，成长为一个顾客的温馨家园，为影楼的长远发展奠定坚实的基础。
影（来自:
WWw.:
儿童摄影影楼实习报告）楼的每一个顾客，都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品，造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。
既要满足顾客的审美要求，又符合艺术本身的美学原理。
做到人与艺术的完美合一，是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。
只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。
无论干什么事，都要放眼长远，始终遵循可持续发展的战略眼光。
篇二：
婚纱摄影室暑假实践报告
婚纱摄影室暑期实践报告
我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。
到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。
据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。
影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。
摄影业已然成为一个不小的行业。
珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。
珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。
在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。
中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。
低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。
珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。
作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。
对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。
了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。
一般选择影楼的要求为：
拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。
整体行业市场保护还算良好。
新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。
珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。
实践经历
刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。
门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。
我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。
摄影器材有富士s3pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。
数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。
器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。
摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。
中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。
我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候；在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板；然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。
总结
在摄影部工作了一个月，使我受益良多。
期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。
做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。
婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变；后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。
随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。
商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。
篇三：
影楼实习总结
实习报告
山东工业职业学院
建筑与信息工程系
装潢艺术设计1001班
赵俊霖
指导老师：
张艳
201X年6月5日
实习报告
尊敬的各位老师各位领导：
光阴似箭，日月如棱。
三年的时间，在我们漫长的人生旅途中是那么的短暂，但是，这短短的三年是最真诚的青春，是最纯真的岁月，是最美丽的大学生活?
?
我们的自学能力在这里得提升，我感谢所有的恩师：
是您赋予我们最有意义的收获；是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识；是您给我们一个全新的角度去发现美、创造美、欣赏美，给我们美的眼睛去发现世界的美，感悟生活的美；是你教会我们珍惜友谊和时间；是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。
这在这次的报告中，我要感谢我的指导老师，还有我的班主任老师，以及任课老师，感谢他们的教诲，让我知道在社会上懂得怎样去做好自己，端正自己的位置，为社会贡献出我自己的力量。
一、实习目的：
更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的思想
与业务距离。
为以后进一步走向社会打下坚实的基础。
二、实习内容：
数码后期制作，ps软件技术，照片的修片、调色、设计原理
三、实习时间：
201X年10月—201X年6月。
四、实习地点：
上海唯一视觉
五、实习公司概况：
“上海唯一视觉”隶属于上海我要我爱婚纱摄影有限公司成立于201X年，前身为唯一视觉摄影工作室，是上海市成立最早的摄影工作室之一。
随着公司的不断发展，越来越多的客户认可并且信赖唯一，唯一视觉也因此成为上海市众多新人喜爱的的摄影品牌，并在201X年获得中国摄影协会颁发的“中国摄影百强企业”荣誉称号。
同年，唯一视觉婚纱摄影请来了巨星范冰冰代言，打响了“明星影楼，明星选择”的口号。
。
。
。
同时也将以推动上海摄影服务行业的发展和上海经济繁荣为己任，为中国摄影服务业的进一步提升，贡献应有的力量。
201X年，皇室尊爵馆，蒂芬妮时尚馆，王的宫殿，3大实景基地总计10000平米的超大拍摄基地投入使用。
给沪上新人带来视觉上的盛宴。
六、实习总结：
201X年10月进入上海唯一视觉开始自己人生中第一个实习的岗位，由于专业与单位工作有相关的联系，但对于我们从未走出过校园亲身实践过的工作即便是很简单的照片修饰，也花费了相当长的一段时间来练习工作方法。
第一天进公司完全不了解数码师是什么样的职业，只知道和修饰照片有关，开会的时候部门主管说特意招刚实习的大学生，要为期两个月的培训，请来专业的高手作为我们的老师。
虽然我不知道数码师具体是做什么样的工作，但是我还是比较平常心的，毕竟我是学美术设计的，整体的理论知识是相通的。
在这两个月的培训时间里，我积极学习，经过一段时间的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟，把老师教的操作方法和学校学到的理论知识结合练习，我的进步也是很快的。
经过的一年的工作学习，工作能力已经很强的，基本了解公司的各部门的工作流程。
（一）学习过程
当前，影楼数码后期技术随着数字技术的发展而日益成熟壮大，对传统摄影、摄像、后期处理等行业形成了巨大的冲击。
人们的日常生活也随之改变，数码技术已全面进入普通人的生活并得已普及。
刚开始我们练习的是photoshopcameraraw转档。
photoshopcameraraw软件可以解释相机原始数据文件，该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。
可以将相机原始数据文件看作是照片负片。
可以随时重新处理该文件以得到所需的效果，即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。
在调整相机原始图像时，原来的相机原始数据将保存下来。
调整内容将作为元数据存储附属文件、数据库或文件本身（对于dng格式）中。
cameraraw软件是作为一个增效工具随adobeaftereffects®和adobephotoshop一起提供的，并且还为adobebridge增添了功能。
cameraraw为其中的每个应用程序提供了导入和处理相机原始数据文件的功能。
也可以使用cameraraw来处理jpeg和tiff文件。
注：
cameraraw最多可支持65,000像素长或宽和512兆像素的图像。
cameraraw在打开cmyk图像时将这种图像转换为rgb。
必须安装了photoshop或aftereffects才能从adobebridge的“cameraraw”对话框中打开文件。
不过，如果没有安装photoshop或aftereffects，仍然可以在adobebridge中预览图像和查看其元数据。
如果另一个应用程序与图像文件类型相关联，则可以通过adobebridge在该应用程序中打开文件。
通过使用adobebridge，可以应用、复制和清除图像设置，以及查看相机原始数据文件的预览和元数据，而无需在“cameraraw”对话框中打开这些文件。
adobebridge中的预览是
使用当前图像设置生成的jpeg图像；该预览并不是原始相机数据本身，后者将显示为很暗的灰度图像。
注：
通过相机原始图像生成预览时，“cameraraw”对话框的缩览图和预览图像中将显示一个警告图标。
可以修改cameraraw用于特定相机型号的默认设置。
对于每种相机型号，您还可以修改特定iso设置或特定相机（按序列号）的默认设置。
可以修改图像设置并将其存储为预设以用于其它图像。
使用cameraraw对相机原始图像进行调整（包括拉直和裁剪）时，将保留图像原来的相机原始数据。
调整内容或者存储在cameraraw数据库中，作为元数据嵌入在图像文件中，或者存储在附属xmp文件（相机原始数据文件附带的元数据文件）中。
如果在photoshop中打开相机原始数据文件，则可以使用其它图像格式来存储图像，如psd、jpeg、大型文档格式（psb）、tiff、cineon、photoshopraw、png或pbm。
在photoshop的“cameraraw”对话框中，可以使用数字负片（dng）、jpeg、tiff或photoshop（psd）格式来存储处理的文件。
虽然photoshopcameraraw软件可以打开和编辑相机原始图像文件，但不能使用相机原始格式来存储图像。
cameraraw有新版本可用时，可通过安装此增效工具的新版本来更新该软件。
可以选择“帮助”>“更新”来检查adobe软件更新。
各种相机型号使用多种不同的格式来存储相机原始图像，并且必须以不同的方式为这些格式解释数据。
cameraraw包含对很多相机型号的支持，还可以解释很多相机原始格式。
图像调整选项
1.基本调整白平衡、颜色饱和度以及色调。
2.色调曲线使用“参数”曲线和“点”曲线对色调进行微调。
3.细节对图像进行锐化处理或减少杂色。
4.hsl/灰度使用“色相”、“饱和度”和“明亮度”调整对颜色进行微调。
5.拆分色调为单色图像添加颜色，或者为彩色图像创建特殊效果。
6.镜头校正补偿相机镜头造成的色差和晕影。
7.相机校准将相机配置文件应用于原始图像，用于校正色调和调整非中性色，以补偿相机图像传感器的行为。
8.预设将多组图像调整存储为预设并进行应用。
9.快照创建照片的多个版本，记录它在编辑过程中任意时间的状态。
简单介绍是摄影师和后期数码师都用的一个照片调整工具，是photoshop里面的一个插件应用。
这个软件在保存照片的原有信息，经过调整之后不损坏照片。
我们练习这个软件有一个多月的时间，每天练习一百张照片，主要调节照片的曝光、对比度、亮度。
这些也和学校学到的美术知识一样，对比度强一些，画面不要灰。
还可以对颜色做稍微的调整，可以单颜色调整，使画面更自然。
再学习的是修片，修片指的是人物的皮肤粗大、有瘢痕、有痘痘，修去，调整正常肤色，比容说阳光照射不较强的天气，人物的脖子、胸前、胳膊、都会红红的一块，简单地方法是用可选颜色工具，把晒伤的地方选取出来调色。
修人物脸部的时候也是根据美术头像的理论，高光，中间调，暗部，人物轮廓。
稍不注意人物就会变形脸部
篇三：
摄影实习报告3
实习报告
实习时间：
201X年2月1日-201X年6月30日实习地点：
大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：
广告设计与制作12（3+2）学号：
201X*******
姓名：
金媛媛
光阴似箭，日月如棱。
两年的时间，在我们漫长的人生旅途中是那么的短暂，但是，这短短的两年是最真诚的青春，是最纯真的岁月，是最美丽的大学生活，在这里我们的自学能力在这里得提升，我感谢所有的恩师：
是您赋予我们最有意义的收获；是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识；是您给我们一个全新的角度去发现美、创造美、欣赏美，给我们美的眼睛去发现世界的美，感悟生活的美；是你教会我们珍惜友谊和时间；是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。
在
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