图说姑苏十二娘.docx

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图说姑苏十二娘

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姑苏十二娘

琴娘：

苏州的古琴艺术历史久远，是吴文化中濒临灭绝的艺术珍品。

琴棋书画中，首先便是古琴，作为古琴艺术的制作和演绎者——琴娘，更是吴文化中宝贵而又匮乏的代表人物。

如今，在古老而又生机勃勃的苏州城里，正悄悄涌现出一大批勇于开拓创新的现代琴娘。

世界对古琴艺术的重视和保护，必将使古老的艺术再次焕发青春，那些散落在古城角落里对古琴艺术孜孜不倦的琴娘，也必将迎来一个美好的未来。

扇娘：

在苏州的手工艺品中，扇子是值得一书的。

苏州的宫扇、折扇和檀香扇做工精致细腻，历来是文人雅士不可或缺的掌中宝物。

扇娘在扇子的一方小天地中精雕细琢，把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩描绘，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

织娘：

苏州向来是中国有名的丝绸之府，蚕桑之地，家家养蚕、户户出丝，蚕桑文化历来是吴文化中最古老、最重要的组成部分，在悠悠历史长河中，万千织娘默默无闻地用智慧和灵巧的双手构筑着水乡的特色产业。

灯娘：

宫灯是苏州民间工艺品中又一朵绚丽的奇葩。

在苏州的各类民俗活动中，少不了制作精良、典雅淳朴的彩灯的点缀。

八面玲珑的宫灯，折射出浓郁的吴文化风韵，更少不了幕后的灯娘辛勤劳作的汗水。

茶娘：

茶娘的茶坊里向来游客满座，在这里不仅能品到苏州洞庭东西山的碧螺春，一向以香气袭人、清新馥郁而闻名于世，还能边品茗边欣赏苏州评弹。

花娘：

茉莉花的歌曲唱遍大江南北，苏州的花娘也是水乡妇女的典型代表。

每到茉莉花、白兰花和丹桂飘香的季节，苏州的大街小巷到处都有提着花篮叫卖的卖花姑娘，馥郁的花香与甜糯的叫卖声相得益彰，成为水乡街头的一道靓丽的风景。

歌娘：

吴侬软语是苏州的地方方言，由此派生出多种吴语戏曲，吴歌便是其中之一，它是中国民间艺术的瑰宝。

历史上挖掘出如《沈七哥》、《五姑娘》等的长篇叙事吴歌，生动反映了江南水乡的生活风情，是吴文化中浓抹重彩的画卷。

歌娘便是吴歌得以传承至今的民间山歌手，对吴歌的研究和保护作出了重大贡献。

蚌娘：

在蚌娘的店铺，游客兴致勃勃地观看“珍珠出蚌”。

“黄金有价珠无价”，珍珠自古与玛瑙、翡翠等宝石齐名。

苏州太湖珍珠历史悠久，享有“世界第一”的美誉，辛勤劳作的蚌娘，终日在碧波浩荡的湖水里，像晶莹闪亮的珍珠一样闪亮……

“姑苏十二娘”由船娘、绣娘、织娘、茶娘、扇娘、灯娘、琴娘、蚕娘、花娘、歌娘、画娘、蚌娘组成。

每一位吴娘都是勤劳善良、心灵手巧的吴地妇女的典型代表，浓缩了二千五百年吴地文化精湛深厚的历史内涵。

北京有“女子十二乐坊”，南京有“金陵十二釵”，苏州便也有“姑苏十二娘”。

她们既是吴文化的载体，也是水乡女子的典型代表，其丰富的文化内涵足以成为一面古典与现代交相辉映的水乡文化旗帜。

姑苏十二娘之画娘

画娘，是指以绘画为终身职业的女性艺术工人,民间称“丹青师傅”。

从工种来分：

有壁画画娘、漆画画娘、瓷画画娘、年画画娘、灯扇画画娘、雕刻画画娘等。

画娘们除了画历史故事、民间风俗、戏文传说外，还画人间三百六十行、神仙美女和将相、花木龙凤和鱼虫、山水博古和天文，甚至还要画一些社会新闻，以满足社会的需要。

从各种史料记载和流传下来及出土的诸多古代画迹看，汉代以前，就有民间画工在从事绘画创作活动。

唐宋民间画工多为寺院、石窟、墓室作画，其中不少是女性。

两宋时期，由于经济发展、市民阶级不断扩大等原因，导致民间绘画更加活跃发达，开始出现了“画士”与“画工”、“文人画”与“工匠画”的分野。

清代随着商品经济的发展，有的画娘以画为生，民间绘画更加世俗化、商品化，绘画已呈现出发生奇变的倾向。

民国时期的画娘参与到了书画市场之中，她们不但经常参加各种社会活动，而且有人以卖画为生。

有时因为是画娘之作，资源有限，更显得物稀为贵。

改革开放后，画得好的画工，开起了画行，替人作画的同时，开业卖画。

她们会绘画、也会卖画，还会替人专门创作。

画娘涉及的绘画领域是很广泛的。

有些画娘长期从事油画、广告画、木器彩绘、各类家具彩绘、五金彩绘、玻璃彩绘、布艺彩绘、玻璃彩绘、塑胶彩绘，各类工艺品彩绘。

她们形成了一支专业性的彩绘队伍。

有些画娘从事的是画扇子。

苏州的苏扇，包括绢宫扇、折叠扇、檀香扇等，制作风雅娟秀，世称“雅扇”。

画娘们在扇面、扇骨上绘制花、鸟、虫、草、山水、人物、仙女。

画娘们的扇面画虽然不能与苏州文人的墨迹相提并论，但是大量普通市民手里的扇子，绝大部分出自画娘之手。

扇面内容有的是鲜艳的牡丹，有的是清逸的山水，有的还配以相同题材的诗词，不一而作。

苏州檀香扇造型优美、纤巧玲珑，不仅具有引风纳凉的实用价值，而且具有很高的艺术欣赏价值。

自20世纪50年代后，苏州檀香扇的制作技艺发展很快，无论是拉花、烫花、画花、雕花都是由画娘最先工作的。

有的画娘还会通过调节电笔的温度，在檀香篾片上烫制出浓淡不等、深浅不一的线条及图案。

为表现出人物、景物的丰富层次，画娘往往要经十多次重复烫制，才能获得满意的艺术效果，使人物的形象、表情及服饰逼真，使山水、树木、花卉等景物的层次有立体感；使整幅图画的内容，主次、远近、明暗都恰到好处。

有些画娘专门进行年画制作。

明清时期,阊门一带集中了许多艺术作坊，其中以年画铺最多。

年画铺里有的是画娘。

在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。

桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

有些画娘从事的是建筑彩绘。

建筑物的彩绘是一种形象艺术,它在建筑物的装饰上占有重要的地位和独特的功能。

它形象生动、内容丰富，具有观赏性、实用性，蕴含着内在的和形式的感染力，它不仅能够通过油漆色彩起到保护作用，使建筑物延长使用寿命，免遭日晒雨淋而毁坏，而且可以状物抒情，给人以艺术的感染力。

对于色彩的要求，据有关资料记载：

“夏后氏尚黑”、“殷人尚白”、“周人尚赤”。

据《礼记》记载：

周朝宫殿建筑物设色“楹，天子丹；诸侯黑：

大夫苍：

士黈。

”诸侯和卿大夫居室的屋面墙壁则使用“垩”,也叫做“蜃灰”。

这是古代画娘用贝介类烧制而成的粉末，再用水调和舒畅而完成的。

有些画娘从事的是丝网版画。

从事丝网版画的画娘将制好孔版的网纱承印面与纸贴近，然后在其刮印面上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。

丝网版画的应用很广泛，纺织品、玻璃器皿、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，都留下了丝网版画画娘的辛勤汗水。

无论从事于哪种绘画，画娘们都是勤劳善良、聪明睿智，占尽了水乡灵秀之气，为家乡的特色产业默默耕耘。

姑苏十二娘之绣娘

苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国四大名绣，是吴文化中华彩绚丽的组成部分。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

吴中地区不仅是苏绣的发祥地，也是最大的生产基地。

刺绣业是苏州历史上人数最多、最古老的传统行业。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。

据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。

绣娘们结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。

自此，刺绣艺术在针法、色彩图案各方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。

以前皇室御用的大量刺绣品，几乎全出于苏州绣娘之手。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

苏绣作品的主要艺术特点为：

山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣，其逼真的艺术效果是名满天下的，这些都是与绣娘的努力分不开的。

小桥，流水，人家，园林，昆曲。

古典格局，诗意江南。

苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。

那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草，清澈如花的江南女孩。

任伊老了，在江南，它们的目光也不曾离开。

女红之巧呵，十指春风。

姑苏十二娘之蚕娘

苏州自古便是著名的蚕桑之地，家家养蚕、户户出丝。

蚕桑文化历来是吴文化中最古老、最重要的组成部分，蚕桑业更是吴地农村主要的支柱产业。

蚕娘就像春蚕一样默默地奉献青春，她们是美丽的。

她们身着特制的大襟蓝花衣,头扎蓝花帽，舞着蚕龙从绿油油的桑园一路走来。

那轻盈的舞步多了几分绰约的风姿和发自内心的喜悦。

蚕娘也是勤劳的。

通过春、夏、早秋、晚秋、冬五个时段，用她们的双手把一张张的蚕籽演变成一只只洁白的茧子。

蚕娘中的能人在五季里能养出二十多张蚕籽。

养蚕种桑在乐平乡历史悠久，追溯至南宋绍兴年间，於潜县令楼寿曾亲自察访县境农家男耕女织之真情，尔后绘制出闻名中外的《耕织图》。

其侄儿楼钥有文字记载：

“伯父时为於潜县令，笃意民情，慨念农夫蚕妇之作苦，究访始末，为耕织二图。

”

“养蚕是辛苦的，实际上养的是一桩心事”。

蚕娘如是说。

自从领来蚕籽那天起，那颗心就悬在了半空中起早贪黑，半夜还要起床饲喂，就像喂养自己的孩子那样。

等到蚕上蔟结茧子了，这颗悬着的心才算落地。

蚕娘们就这样季接季，年复年的辛劳着......

姑苏十二娘之船娘

船娘起源于隋朝，隋炀帝下扬州时，在古运河上不用壮丁划船，偏爱美女背纤，所以船娘得以出现。

天然雕琢的倩影，泊在清白的水面，在垂柳婆娑的岸边，亭亭玉立于小舟。

有人拜访的时候，以水相迎，一双素手竹竿轻点，满湖不绝的佳话。

音色如练，歌声轻飘，惊起芦苇深处的鸥鹭；红晕酿出的酒，淘尽心中的块垒，洗却尘埃的忧愁。

湖面上，间或漂来一两条戏船，小曲便会擦着水面悠悠而来。

船娘伴随着湖而生。

“西湖水滑多娇娘”是秦少游描写西湖船娘的诗句;扬州的船娘则是软语轻唱，细声细气，有一股妩媚劲儿。

周庄的船娘是有别于其他水乡的,即使用力摇橹时，也不显粗野。

说的是吴侬软语，哼唱的是昆剧小调---船娘的“船调”。

哼唱之余也可偶尔停桨，让船随意摇动，微闭双目，体味一下“人在画中游”的梦境。

“所以，一名好的船娘，低吟浅唱之际，莺飞柳舞，水动船摇，让游客在一片波光潋滟之中，闻梵音而至灵空，浑然忘我而趋化境。

”

游湖，最好的方式是乘船。

若当暮雨潇潇的春日，在一个小雨潇潇、雾气蒙蒙的早晨，独自登上船娘的游船，携酒与菜，尽览湖风光。

游上半日，倒也是一种赏心的乐事。

一开船，船娘便哼着小调把人带入了“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的两千多年前的古景。

在香溪河边乾隆六下江南的御码头，游人如织，好像在等待乾隆皇帝七下江南。

从游客惊艳的目光中便可知晓他们视觉上的诗意和喧闹。

独特的历史和地理环境滋养了船娘的聪颖俊秀，透露出一股浓郁的乡土气息。

也透出一丝甜媚和浪漫，给湖的山水楼台抹上了一层淡淡的蔷薇色。