《美学与美育》考前复习.docx
《《美学与美育》考前复习.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《美学与美育》考前复习.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《美学与美育》考前复习
《美学与美育》考前复习
第一章 什么是美学
1．本质论美学
本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。
其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。
本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。
其代表人物是柏拉图。
2．认识论美学
认识论美学是指欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪的以理性认识为中心的美学。
它突出理性思考的重要意义，认为美可以凭理性加以认识。
认识论美学一般具有下列形态：
经验主义美学，以休谟等为代表；理性主义美学，以笛卡尔、鲍姆加登为代表；德国古典美学，以康德、席勒、黑格尔为代表；科学美学，以费希纳为代表；生命美学，以叔本华、尼采为代表。
认识论美学是西方美学的活跃时段，尤其德国古典美学发展了理性与感性关系的新理解，达到了西方美学的高峰。
3．笛卡尔与鲍姆加登
笛卡尔提出的“我思故我在”的命题，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础。
鲍姆加登于1750年出版的著作《美学》，标志着美学开始成为一门独立的学科，因此他本人被视为西方美学学科的创始人。
4．语言论美学
语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。
其主要特征有三个：
第一，语言取代理性而成为美学的中心问题；第二，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化追求，认可具体问题的文本阐释。
5．清末民初美学
清末民初美学是指清朝末年至民国初年期间的中国美学，是中国现代美学的开创期，以王韬、王国维、蔡元培等为代表。
此期的突出特点在于美学作为现代学科在中国诞生，并成为中国现代教育体制的一部分。
6．王国维的贡献与地位
王国维以20世纪初一系列的美学与美育论文，被公认为中国现代美学的创始人。
7．朱光潜与宗白华
朱光潜在中国美学的学理化建设中做出了开创性贡献。
宗白华是体验美学的倡导者和实践者，所提出的“艺术意境”、“节奏”等概念及理论在80—90年代产生了广泛而重要影响。
8．50年代的“美学讨论”与80年代的“美学热”
中国50年代的“美学讨论”围绕美的本质问题形成主观论、客观论、主客观统一论、社会论等多种不同学说和热烈的争鸣场面，为80年代的“美学热”提供了学理和人员准备。
80年代美学是中国现代美学的再度开放和活跃时期，并且成为这一时期人文社会学科的主导和启蒙角色。
代表人物是李泽厚、朱光潜、宗白华等。
9．美学研究方法
体验法，采用个人亲身直感对象或设身处地地感受对象的方式进行美学论述的方法，其特点是美学表述简短、灵活、具体，注重当下知觉和情感投入，代表性人物有叔本华、尼采、宗白华等。
思辨法，采用以概念、判断、推理为主的方式进行美学思考的方法，其特点是讲究内在概念明晰、逻辑性强、推理严密，注重从概念向具体现象的演绎，代表著作是黑格尔的《美学》。
阐释法，采用文本分析的方式进行美学研究的方法，特点在于注重具体现象的文本分析，关注具体文本与文化语境之间的复杂关系，代表作有杰姆逊的《后现代主义与文化理论》。
10．美学的性质与对象
美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。
美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
11．美学及其基本问题
美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
它的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展，具体涉及四个方面：
理性与感性；静态与动态；局部与整体；概念与形象。
12．学习美学的方法
理论思辨与文本批评的结合；审美体验与理性阐释的交汇；学科研究与跨学科研究的汇通。
第二章 美及其形态
13．历史上不同的美的本质观念及代表人物
客观本质论，代表性人物有毕达哥拉斯、蔡仪等；主观本质论，代表性人物是休谟、克罗齐、高尔泰等；关系论本质观，代表性人物有狄德罗、朱光潜等；社会论本质观，代表性人物有车尔尼雪夫斯基、李泽厚等；语言论本质观，代表性人物有维特根斯坦等。
14．美是什么？
美有哪些基本特征？
美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。
美的基本特征是符号性、无功利性、形象性、感染性。
（注意：
在美的定义中已经嵌入美的特征内容，因而两个概念可以联系起来理解。
）
15．如何理解“美是人类符号实践的产物”的观点？
“符号”通常有两个含义：
一是指一件事物可以表达一定的意义，二是指一件事物暗示着另一件事物或某种意义。
按照德国哲学家卡西尔的看法，人的特点在于通过劳作制造“符号”，形成人类文化的世界，这就是“符号的宇宙”（universeofsymbol）。
正是符号提示了人的本质，符号化思维和行为构成人类生活中最富代表性的特征。
按照马克思主义观点，人类的符号活动归根到底是社会实践的具体形态，因而应当理解为符号实践，而美正是这种人类符号实践的产物。
符号实践是指人类创造和运用符号以便彼此沟通、共同生活、认识和改造世界的过程，它是美得以生成和显现的场所。
这可以从如下四方面去理解：
第一，创造和使用符号，是人类区别于动物的一个基本标志。
第二，创造和使用符号也是人类实践的一个基本内容。
第三，人类实践的“有意识”和“自由自觉”特点，总要通过符号表现出来。
第四，人类所创造和欣赏的美，必定存在于具体可感的符号实践之中。
16．如何理解“活的形象”？
“美”借以呈现的纯粹直观形式是“活的形象”（livingimage）。
首先，“活的形象”是变动着的生命形象。
这大致相当于美学家宗白华所说的“动象”，即总是处在运动、变化、生动和鲜活状态的生命形象。
第二,“活的形象”是体现了人类精神活力的形象。
这里的人类精神活力有两个基本含义：
一是指在社会实践中历史地形成的人类普遍价值观念，如自由、平等、爱、民主、公正、正义等。
二是指个人在社会实践中形成的特殊气质，它往往具体化为生动的直观形式。
17．美的符号性
美的符号性是指美所具有的物质化形态的特性。
这里有三层意思：
美以符号形式向人类传达其内在意义；人类通过符号表达人生的美；人类还通过符号构建相互沟通的美的世界。
春江花月、冬日初雪、万里长城、蒙娜丽莎、……一切美的现象，都是通过符号形式展现出自身的内在意义。
这些符号形式唤醒人类心灵深处的宇宙意识和表达美的体验的冲动，而这种对美的感受和体验也正是通过一定的符号形式得以表达，再进一步说，这种表达出来的符号及其意蕴，就成为了人类相互交流、分享、共鸣、同情的媒介，从而促使人与自然、人与人、人与神的沟通，达成内在与外在的和谐。
18．美的无功利性
美的无功利性是指美的事物与人的直接的实际利益考虑相脱离的特性。
包括两个方面的含义：
客观对象不直接唤起主体的实际利益考虑，而主体也不对客体进行实际功利的评价。
“兰生幽谷中，倒影还自照，无人作妍媛，春风发微笑”（倪云林），作为客体的“兰花”在此体现了无限悠远的生命、深邃玄远的韵味和高妙莹洁的姿态，它以一种具有无限魅力的直观形象吸引观察者的注意，使观察者在自由的静观中获得美的感受；而主体在观照和欣赏时，持有一种心理距离，并不对兰花作任何功利性考虑，获得的是纯粹的美的体验。
19．美的形象性
美的形象性是指美通过符号形式创造具体可感画面的特性。
可从以下四个方面进行理解：
美必须通过形象来呈现；美的呈现依赖人的直觉；美的形象具有流变性；其最高境界是音乐。
“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋”（陆机：
《文赋》），“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫：
《春望》），喜悦与悲哀这些情绪都获得了质感，呈现为柔条、芳春、落叶、劲秋、带露的花和惊飞的鸟这样一些具体可感的形象；这些美的形象的呈现是依赖于人当下的直觉的，意象与情趣共同构成了美的生命；同时，美的形象具有活力丰沛的生命节奏与韵律，往往是流动和变易不居的，而且，在中国美学中，美的形象所内涵的节奏与韵律被看成是跃动在宇宙和心灵深处的深层音响的显现，所以音乐被视为美的最高境界。
。
20．美的感染性
美的感染性是指美具有使人感动的特性。
有三层含义：
美在于主体与客体之间的交感，人与物之间的动感，以及人的精神性快感。
美的风景使人心旷神怡、美的诗篇感人至深、一个故事催人泪下、一种场景令人震惊等，这些都是说明美具有“感染性”。
21．自然美的特征
自然性、形式性、变易性。
自然美的自然性，是指自然物的美具有非人为的天然属性。
“花自飘零水自流”，它的属性和形式是天然呈现着的，而非人类主观意志所改造成的。
同时，自然美的存在是一种现实的自然性存在，其本身不构成人类的社会关系。
自然美的形式性，是指与社会美、艺术美和科技美相比较而言，自然物的形式因素在自然美中具有主导作用。
自然物作为审美对象而呈现，首先是以赏心悦目的直观形式吸引人的注意力、想象力和情感，而不是它们的内在意蕴。
而且，对人类来说，在特定的对自然的审美体验状态中，自然物的形式本身似乎就意味着意义。
自然美的变易性。
这是指自然物的美具有变动特性。
理解这个特征有一定难度，可以从三方面来把握：
第一，自然事物本身充满活力。
第二，自然事物唤起人的不确定联想。
第三，人赋予自然事物以不同的意义。
22．自然美的实质
从人类符号实践的观点出发，对于自然美的实质可从如下角度进行理解：
自然是人类符号实践的对象，是人类符号实践的材料，是人类符号实践的环境和见证，是人类符号实践的知音。
它的实质在于自然在人类符号实践中成为体现人的自由的生命活力的符号。
23．如何理解自然在人类的符号实践中获得美的属性的过程？
起初，自然作为人类异己的符号存在，人类与自然是对立的关系。
后来，人类在自己的符号实践中与自然开始了对话，自然成为了人类对话的伙伴，形成相互沟通的关系。
最后，随着人类符号实践的发展，自然成为了体现人类自由生命活力的符号，获得了美的属性，成为了独立的审美对象。
这个“自然的发现”和“人性的自觉”时期，在西方是文艺复兴时期、18世纪的浪漫主义时代，在中国，则是魏晋南北朝时代。
24．自然美的定义
自然美是美的形态之一种，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
25．社会美的特征
社会性、意蕴性、稳定性。
社会性指社会事物植根于社会实践，具有显著的社会属性。
意蕴性是指社会美中具有主导作用的是社会事物的意蕴因素，包含两方面意思：
善是社会美的灵魂；而善被蕴涵在美中，也就是说社会内容体现于感性形式之中。
稳定性是指社会事物的美具有相对稳定的特性。
26．社会美的实质与含义
社会美的中心是人，它直接地现实地表现了人的本质力量。
因此，社会美的实质就在于它是社会事物在人类符号实践中成为体现人的自由本性和创造力的活的形象。
社会美是美的形态之一种，是指社会事物的美，它是社会事物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
27．人的美
人的美主要从个体形象、社会关系、社会文化的层面上表现出来。
个体形象的美是由人体形式和人格意蕴所构成的存在整体。
社会关系的美体现着人的本质，包括人与人的同情精神，人与人之间的协调和沟通，人与人之间无压抑的自由交往。
社会文化的美是指社会文化中呈现出来的美。
包括社会风俗美和社会时尚美。
28．如何理解社会时尚美？
社会时尚美是从动态文化方面来说的，它是特殊时期普遍流行的生活方式中显现出来的美。
主要特点是：
第一，它是人为的或非自然的，也就是具有人为性；第二，它新奇而吸引人，即具有新锐性；第三，它总是体现在日常生活中，具有日常性。
同时，时尚美还具有优越感，变化快捷并且排斥其他。
同时还应该认识到时尚美虽然代表新生活的闪光，但对这闪光本身却大可怀疑。
因为：
第一，时尚仅仅代表社会生活中最前沿的那部分，而决不可能代表生活流的全部；第二，跟随时尚美的往往只是一部分人、甚至是一小部分人；第三，时尚是短时的，属于生活中的不稳定现象；第四，时尚由于善于炫耀人的优越感，因而总是激发个人的不切实际的欲望，容易加重生活的失衡感或失落感，正如《项链》里的女主人公那样。
29．艺术与艺术美
艺术是在特定的文化语境中由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的符号系统。
艺术美是一种美的形态，是指人类创造的艺术的美，它是艺术符号系统所显现的具有生命活力的活的形象。
30．艺术美的特征：
艺术符号中形式和意蕴的统一；艺术创造中创造和规范的统一；艺术接受中个体和社会的统一。
31．艺术的“化丑为美”
什么是“化丑为美”？
即艺术运用符号把丑变为审美对象，赋予它美的价值。
如何“化丑为美”呢？
其基本策略有三种：
批判，对照，形式创造。
32．科学美
作为美的形态，是指科学活动中的美，它是科学活动中那种能体现人的探索本性和认识能力的具有生命活力的活的形象。
33．技术美
作为美的形态，是指技术活动的美，它是技术活动中那种能体现人类开拓和创造本性并具有生命活力的活的形象。
理解技术美可以从以下三层含义进行：
技术对象具有愉悦人类感官的直观形式；技术对象是对人类自由活动的肯定；技术创造更为广阔的审美世界。
34．优美与壮美
优美与壮美是西方文化中的一对美学范畴。
弱小、缓慢、阴柔的事物所呈现的偏于静态的和谐就是优美；强大、疾速、刚劲的事物所呈现的偏于动态的和谐就是壮美。
35．崇高
崇高是西方美学中一个非常重要的范畴。
朗吉弩斯、博克、康德从不同重要方面揭示了崇高的意义。
崇高是数量或力量巨大的对象使人感受到恐惧和体验到痛感，但主体的精神对恐怖对象的征服使痛感转化为快感，使精神力量得以确证和提升，使主体直接确定自己的本质力量。
36．悲剧与喜剧
是西方美学中一对重要的美学范畴。
悲剧是通过呈现人类生活中各种冲突来激起悲情，从而使人认识生命的意义和价值，进而战胜或化解现实的苦难。
喜剧是呈现那种荒谬背理的人物及其行动，使人们认清他们的行动是无根据的，通过笑直接否定他们的合理性。
37．荒诞。
荒诞是西方美学新近发展的范畴。
荒诞是呈现在极其不和谐的形式之中的现代基本情绪，它引起人的复杂感受，表现荒诞是为了征服荒诞。
38．阳刚与阴柔。
阳刚与阴柔是中国古典美学的一对重要范畴。
阳刚之美偏重于动态和力感；阴柔之美偏重于静态和柔感。
在中国古典审美意境中，常常是动中含静，静中寓动，刚柔相济，阴阳互补。
第三章 美感
39．美感与快感的关系
美感与快感既相区别又相互联系。
区别在于人与动物都有快感，而美感只为人类所具有。
动物性的快感仅是有限的、消极的、短暂易逝的生理感觉，而美感是人类性的自由的精神感受。
二者的联系在于：
快感先于美感，并作为积极的要素被包含在美感之中，美感是一种特殊的快感，是对快感的超越和升华。
40．为什么说美感来源于人类的符号实践
符号实践是创造性的劳动，它创造了人类的感觉器官；符号实践还使人类的感性能力得到发展；同时，符号实践使人类的美感日益丰富。
美感活动是主体与对象互动的过程；美感作为一种生命活动，是感性力量这种动力因素对心理结构的超越。
41．美感的含义
美感来自于人类的符号实践。
它是主体与对象互动中产生的、由感性力量超越心理结构所带来的精神愉悦，它是人的自由的象征性实现。
42．美感的特征
美感的特征是互相对立、矛盾的精神现象的统一。
可以归纳为以下三点：
一是美感的直觉中蕴涵着理性，二是无功利的愉悦合乎人类目的，三是个体感受具有普遍可传达性。
43．美感活动中主体与对象的关系
美感是人对美的事物的自由感受，在审美活动中，主体不是作为被动的接受者消极地等待来自对象的感动，对象也不是机械的存在物被动地等待主体的反映，二者互相呼唤和应答，同时又互相建构和塑造，由此形成了动态的审美体验过程，二者是一种积极互动的关系。
体现在以下三方面：
第一，主体与对象互相呼唤和应答。
第二，主体与对象互相建构和塑造。
第三，主体和对象的互动推进了审美体验过程。
44．美感心理基本要素及相互关系
直觉、情感、想象和理解是美感心理的四大基本要素。
可以这样理解它们的关系：
审美直觉是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。
总起来说：
美感是以直觉为基础、以情感为中心、在想象中展开和以理解为指向的多种心理的协同运动，是对人的本质力量的肯定。
45．审美直觉
审美直觉是美感心理活动中最显著也最基本的一种现象。
它是一种特殊的感受方式，是主体对事物感性形式的直接的、整体的、动情的观照。
审美直觉可分为三种基本类型：
审美感觉、审美知觉和审美统觉（联觉、通感）。
46．审美情感
是一种蕴涵着理解、经过想象创造和升华了的情感。
它具有理解性、想象性、人类性。
审美情感的呈现方式多种多样，比较重要的有触景生情、移情于物、普遍同情。
其中的移情有四种类型：
统觉移情、经验移情、气氛移情和表现移情。
审美情感对于美感心理是关键的、决定性的要素。
对于它的地位与作用应该认真地加以理解。
在美感心理中，审美情感具有如下三个方面的作用：
它是美感心理的动力，是美感心理的中介，是艺术创造的驱动力。
47．审美想象
是一种自由地把握感知表象和创造感性形式的能力，是具有感性活跃性、情感渗透性和自由超越性的精神活动。
审美想象可分为三种基本类型：
感知想象、再现想象、创造想象。
48．审美理解
是人在审美中以感性直觉的方式、以情感为逻辑把握事物的本质意义。
49．审美经验与审美体验是一回事吗
不是。
审美经验是表层形态，指人的普通的审美印象或审美感受，而审美体验是深层形态，指人的特殊的高强度的深层审美直觉。
50．审美体验的含义
审美体验是日常体验的升华，是个体在亲自活动中对理想的生命形象的瞬间直觉，是心灵在直觉中的建构，是意义的瞬间生成。
51．审美体验的过程
审美体验是生命整体瞬间的体验，但同样可以看作是一个层层推进、环环相扣的逐渐深化的完整过程，包括虚静、感物、会心、畅神四个层面。
其中“会心”标志着审美体验进入精神活动的境界，是主体心灵对事物生命的深刻把握。
“畅神”意味着主体精神意志的通畅和提升。
“畅神”是一种如马斯洛所认为的“高峰体验”。
52．审美体验与艺术的关系
审美体验始终是发生在个体生命中的过程，令人震撼而又难以言说。
不过，通过艺术活动，审美体验可以被具体化和符号化。
艺术活动正是审美体验的符号化，其每一个环节都与审美体验密切关联。
对于艺术创造而言，审美体验是艺术兴发的根本动力，是艺术构思的内在逻辑，是艺术物化的终极根据，没有审美体验，艺术创造无从谈起。
对于艺术作品的存在方式来说，审美体验是形式的构造力量，是形象的生命，是意蕴的实质。
从审美接受的角度看，审美体验规定着真正的艺术接受者，审美知觉是艺术意蕴的具体化，而在审美体验中把自我置于他人的情境中进行体认的审美认同，则是艺术主要功能的实现。
53．美感的培养
美感的培养指造就美感这种心理状态和精神能力。
美感培养的基础是提高人的美的感受能力，成果是美的创造力，目标是建构完美人格。
美的感受能力指人类直接把握世界和人自身的美的敏锐能力。
它是审美素养的核心，是一种人生洞察力，是启示真理的精神力量。
美的感受能力的培养是美育的基础。
美的感受能力通过符号实践活动和审美体验来培养。
第四章 什么是美育？
54．西方美育观的演变。
西方美育观念的发展经历了发生、发展和系统理论自觉期。
西方历史上各种美育观念大多是围绕对人、尤其是对理想人的看法而展开的，呈现为人类不断自我建构与完善的丰富多样过程。
55．柏拉图的“心灵美化”说与亚里斯多德的“净化”说
柏拉图“心灵美化”说的含义是从感性上培养个体对美的观照和体验能力，最终使受教育者的感性服从于理性，从而成为他心目中的理想人——“哲学家”。
亚里士多德则提出“净化说”的著名美育理论，他认为悲剧具有净化心灵的情感功能，像宗教一样使人在狂迷之后安静下来，“仿佛受到了治疗和净化”，他认为这种“无害的快感”有益于人的健康和社会的稳定。
56．席勒与《审美教育书简》
《审美教育书简》（即《美育书简》）是西方历史上第一部系统论述美育理论的专著。
席勒主张以“游戏”去统合现代文明的分裂了的人类感性与理性，从而提出了一条新的美育途径。
席勒的美育观念的出现，标志着西方美育进入系统理论自觉期。
从康德到席勒，一直到后来的马克思，审美王国成为西方哲学呼唤的自由乌托邦，经过了审美教育的人格被渐渐看作是理想的人的形态。
57．孔子的美育观
孔子的人格理想是“尽善尽美”的“君子”，这需要一个审美塑造的过程。
“仁心君子”成为孔子建构其美育观的出发点，他要求“发乎情止乎礼义”，“乐而不淫哀而不伤”，强调以理节情，注重情感教育，尤其突出诗歌的感发作用，由此形成了中国独特的以诗歌为美育途径的“诗教”传统。
58．蔡元培的地位、贡献及主张
蔡元培被认为是中国现代“美育之父”，他大力倡导和实践美育，将美育纳入现代国民教育方针，带动美育研究和实践，提出的“以美育代宗教”的口号把美育提到很高的地位。
59．美育的含义
美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。
60．美育的特征。
美育的特征有：
趣味性、感染性、多样性。
61．现代中国美育的使命定位
美育在现代中国扮演着个体人格的启蒙和解放的角色，承担着塑造符合新文化标准的“新人”的使命，从而成为与德育、智育、体育并行的教育形式。
62．美育和德育的关系
二者既有差别，又有联系。
差异表现为目的的差异、方式的差异和效果的差异。
联系：
两者都是教育的基本形式，在人的培养过程中不可或缺。
63．美育和智育的关系
相对而言，美育偏于情而智育偏于知。
二者的差异主要表现为内容的差异和实施的差异。
二者的联系在于都注重创造性思维的培养。
64．美育和体育的关系
美育与体育的主要差别在于二者之间的教育基础不同。
美育属于精神意识教育，体育属于生理体质的教育。
二者的联系在于一个铸造精神，一个塑造身体，身心相互协调，才能培养完整人格。
65．美育和艺术教育的关系
在泛审美时代，审美教育不能仅仅局限在艺术教育的范畴之中。
艺术教育应该是美育的一种类型，包含在美育范畴之中。
二者不能完全等同。
66．美育的功能
美育的功能是指美育在社会生活中的作用。
对美育的功能可以从个体塑造、社会整合和文化建构三方面加以领会。
67．美育的层面
第一，审美能力的培养。
第二，审美理想的建构。
第三，创造性智力的开发。
第四，健康人格的塑造。
68．美育的方法
比较典型的美育方法有感兴、协调、激励、启悟。
第五章 形式美与美育
69．形式与形式美
形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。
形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。
70．如何理解形式美与美的形式？
形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。
美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。
具体的美的形式
升级会员 