有关建筑的读书笔记.docx
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有关建筑的读书笔记
有关建筑的读书笔记
【篇一：
建筑读书笔记】
读书笔记
对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。
于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：
形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。
这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。
让我懂得了建筑的内在涵义。
常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。
也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。
还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。
这些都是不全面的，不正确的。
梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：
建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。
建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。
因此建筑师需要具备各方面的能力。
在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。
建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。
但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。
这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。
因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。
建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。
作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:
（一）个别建筑，一般有三个部分构成：
下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。
（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。
（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。
房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。
（四）斗拱：
用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。
这是中国建筑中最显著的特征。
（五）举折，举架。
（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。
（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。
（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。
（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：
尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。
这些也都是中国建筑系的特征。
这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。
中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。
不仅具有民族性更具有艺术性。
建筑最重要的是设计，在《建筑：
形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。
在《建筑：
空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。
丹麦诗人兼科学家p.海恩这样说过：
“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。
问题的形式就是答案的一部分。
”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。
在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：
1.点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。
2.一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。
一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。
3.面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。
面起着限定容积界限的作用。
面是建筑设计中最重要的因素。
经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。
让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。
我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。
我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。
在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。
【篇二：
建筑学读书笔记】
城市建筑学读书笔记
罗西简介及主要作品
他出生于意大利米兰，大学毕业后曾从事设计工作，做过建筑杂志社的编辑，当过教授。
罗
西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和
被认同的事物（urbanfacts）的聚集体，它与不同时代不同地点的特定生活相关联。
罗西将
类型学方法用于建筑学，认为古往今来，建筑中也划分为种种具有典型性质的类型，它们各
自有各自的特征。
罗西还提倡相似性的原则，由此扩大到城市范围，就出现了所谓“相似性
城市”的主张。
罗西将城市比作一个剧场，他非常重视城市中的场所、纪念物和建筑的类型。
罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建
筑师在设计中回到建筑的原形去。
它的理论和运动被称为“新理性主义”。
剧院博戈里科市政厅卡洛?
卡塔尼奥大学林奈机场维尔巴尼亚研究中心、住宅综合
楼佩鲁贾社区中心多里购物中心加拉拉特西公寓维亚尔巴住宅巴西集合住宅现代艺术
中心拉维莱特公寓博尼苏丹博物馆迪斯尼办公建筑群弗雷德里希大街公寓、广场饭店、
购物中心等。
著作论述：
罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。
本
书是他有关建筑和城市理论的一部重要著作，是最受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。
罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。
罗西
并不着重于评论乏味的建筑形式，或是摒弃现代建筑中的标准形象，而是如其书名那样，突
出讨论了作为“人们集合记忆”宝库的城市所遭受的忽视和破坏。
他一方面抨击了功能主义和
现代建筑运动，另一方面力图恢复建筑工艺自身的地位，并使其成为建筑研究的惟一正确的
研究对象。
本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启
发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和
教学参考书。
建筑历史和传统城市的深入理解，面对每个项目，都能提出与众不同而又耐人寻味的诗意诠
释。
缔造场所，是他永恒的设计主题。
但面对不同的文化背景，不同的周围环境，莫内欧是
如何深入感知场址的场所精神呢？
是否在他的设计发展过程中，存在着一个核心内容，使得
他能够在一个深层次上去领悟场所和项目的特性？
“什么样的事物能够被称作是一个建筑作
品？
这个问题最终将回到类型的概念上来。
”“类型是理解建筑对象的一个关键因素……现
在，对类型问题的理解，就是对建筑本质的理解。
”18世纪末，法国著名建筑理论家科特米
类型学思想进行了不懈的探索。
莫内欧在前人的理论和实践的基础上，以一种批判认识的方
类型的定义，前人关于类型的定义：
解成为一个形式的内在结构。
”——g.c.阿尔甘
科特米瑞对于类型的概念有一段著名表述：
“类型并不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿，
而是意味着某一种因素的观念，这种观念本身即是形成模型的法则。
模型就其艺术的实践范
围来说是事物原原本本的重复。
反之，类型则是人们据此能划出多种绝不完全相似的作品的概念，就其模型来说，一切都精确明晰，而类型多少有些模糊不清。
因此，类型所摹拟的总是情感和精神所认可的事物……”
“类型并不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿,而是意味着某一种因素的观念,这种观念本身即是形成模型的法则?
?
。
”
——昆西
实例列举：
加拉拉特西公寓在这座位于米兰郊区的低造价住宅的设计中他采用了米兰传统的开敞走廓作内部联系街道。
底层窗间墙和列柱在阳光照射下产生戏剧性的阴影和强烈的浮雕感,具有震慑人心的效果。
柱廓的原型来自罗西对意大利城市建筑的研究。
罗西在选取这一关于“居住”的类型时建立两个相关的模型:
一是作为现代建筑语言的组成部分;二是把外廓作为一个内容的“街道”来构想。
通过自身的生活体验以及对米兰传统建筑重要要素及内在图式的研究,运用现代建筑所表现出的简化、抽象的几何形体,赋予加拉拉特西公寓深刻的含义。
拉维莱特公寓——任何建筑总是与城市相关联的,并以某种方式表达城市的文化背景,甚至关系到城市的性质——《城市建筑学》第三章。
在设计法国拉维莱特公寓时罗西并非要使建筑成为城市中标志性建筑,而要使之成为城市的一部分。
在casaaworaintruin设计中,罗西采用了钢网格和当地的砖石。
色彩上选用了大量的绿色,对此,用色一向吝啬的他解释为“你可以见到意大利很多工厂都有这样（绿色）的颜色,因为turin是一个工业城,所以绿色是最适当的反映。
摩德纳墓地——尽管在最为衰败的时期，城市也并没有真正死亡，而只是出于一种惊恐状态——《城市建筑学》第三章第六节。
为了体现死亡与生命的主题,建筑运用了非常严谨的古典风格比例。
四个立面全部用方形窗格,上下纵横排列工整,入口则是长方形的开口。
建筑没有任何其它装饰,庄严、凝重与总体环境协调一致;更表现出与所在的具有悠久历史的莱迪纳市密切的文脉关系及深厚的历史感。
罗西说:
“在我们谈论学校,墓地、剧院的时候更确切地说我们是在谈论生活、死亡和想象。
”因此,“在墓地设计之初,我最想表达的是城市死亡的意义,并使之成为城市的一部分。
”
热拉亚市政歌剧院——城市本身就是市民们的集体记忆，而且城市和记忆一样，与物体和场所相联——《城市建筑学》第三章第7节。
热拉亚市政歌剧院用建筑与空间诠释了关于城市、人文、历史的思想。
垂直穿越休息厅与办公厅直插屋面似灯塔的采光井、穿越建筑的城市公众走道、室内室外以一种不同的方式互相渗透，还有色彩、檐口、山墙等细部设计都为了“重现?
genova?
广场,和体现帕拉第奥林匹克剧院中的思想。
”对此,罗西曾说“设计的首要问题是为维护古老的barabino剧院,而不是建筑本身的纪念性”。
我们也可以理解为罗西的设计是对城市记忆的维护，而不是重新设计一个新建筑。
托里中心——采用集中布局的建筑具有双重功能它会最有效地使灵魂自由地到达其冥想的境地，以此达到某种使观者心灵升华和净化的目的——《城市建筑学》第三章第三节。
罗西说：
“托里中心的这些?
塔?
很?
快乐?
，高高的中心塔直指天空，强调着这里的中心作用。
就像是一切的公共建筑都有他们自己的名字一样——?
剧院?
、?
市政府中心?
，等等。
这些定义写在他们的立面中，到达的作用大于功能；就好像是城市的米格区段可以被改变一样。
塔的设计是为了让人们在帕尔马看见，从高速公路上或是波河平原上。
有些雾的时候，这些塔看起来就像是灯塔。
威尼斯世界剧场——尽管在最为衰败的时期，城市也并没有真正死亡，而只是出于一种惊恐状态。
尽管海水的高度因为全球变暖，北极冰块的融化不断上升，威尼斯面临着被淹没的危
险，罗西在设计时还是认为即使被淹没，城市也没有死亡。
因为城市本身就是市民们的集体记忆，而且城市和记忆一样，与物体和场所相联。
即使建筑不复存在，人们的记忆还存在，人们记忆里的那个威尼斯还存在，它永远的存在于在此生活、游览过的人们的记忆之中，不会消失、不会死亡。
相反的，罗西不是在设计一个剧院，而是在设计着城市的复活，他设计的威尼斯世界剧场以漂浮的姿态存活在海上。
这不仅仅是对威尼斯海上文化的一种再体现，也是对城市死亡论的一种抗争。
威尼斯世界剧场的设计参考了威尼斯造船场的传统与16世纪水上临时展览馆的独特概念。
在传统中抽象，利用威尼斯特有建筑的漂浮性，造成暂时性的存在和景观。
体现了罗西的类似性城市的思想。
可以在这个建筑上看出建筑带有强烈的意大利帕尔马洗礼堂的痕迹。
八角形激发意大利人对于洗礼的回忆。
是从传统中抽象出来的淡化的几何形体。
任何建筑总是与城市相关联的。
并以某种方式表达城市的文化背景。
甚至关系到城市的性质。
威尼斯被世人称为水城，其水上文化应该是其引以为豪的。
剧场以漂浮的姿态呈现在世人眼前，像一艘船一样穿行在威尼斯水域中。
这对威尼斯的市民来说，是对其文化的一种认可，一种赞扬，也是对其传统的继承与延续。
建筑必须反映它所在城市的传统。
从其建筑的立面上，我们还是能看出强烈的中世纪建筑风格。
威尼斯兴建于公元452年，中世纪到达鼎盛时期，所以说中世纪风格应该是其主导风格。
而剧场恰到好处的将这种风格、传统延续下来。
总结罗西将城市称之为巨大的“人造物”，将城市建筑看成是城市整体中比较局部的片段。
由于深受马克思主义哲学思想的影响，罗西认为建筑的创作不能是无中生有的，而应当具有客观性与科学性。
他强调一个城市建筑体应当有它的历史延续性，即要遵循一定的建筑类型。
这些类型不是任意的类型，而是与使得那些充满纪念性和历史的建筑能够保留下来的某些造型特质有关的类型，这种经过历史与文化洗礼的类型化的造型包含了所有城市建筑体的个性。
罗西曾经说过：
“对类型的模仿需要情感的精神。
”在他看来，认为原型和类型本质上的区别在于原型是具有给定性的，可精确复制的物体。
而类型则是一种建筑概念、一种建筑组织原则，而并非单纯依葫芦画瓢的衍生物。
因此它是在漫长的历史中由不同的思想创造出的完全不同的建筑作品的根源。
局限
罗西的理论来自于他深刻的洞察力和思想体系，来自于意大利特定的历史环境和文化传统。
因此，就其理论来源、目的、途径、方法和实践而言，类型学在表现出其历史性、抽象性与选择性的同时也具有局限性、片面性与矛盾性。
（1）不同的地区和国家，由于城市环境条件、基础设施以及文化底蕴各不相同，人
们对历史和传统的认同感也千差万别。
在那些历史悠久、文化积淀深厚的地
方，类型学的理论实用性较强。
（2）过于注重理论研究，一味强调类型选择来源于传统，却忽视建筑风格的连续性，
忽略地方特性与人的真正情感需求。
理论及实践意义
诚然，世界上没有任何一种真理能放之四海而皆准，但是罗西的类型学理论及实践的意义却着实值得我们去学习。
（1）罗西的类型学理论提供了一种“历史观”的设计方法。
他的思想辩证地解决了
“传统”与“现代”的关系。
他说：
“任何创造如果不与建筑本身的发展过程相
联系，将是枯燥无味的，抽象的和不切实际的。
”
（2）类型学从城市的角度来选取建筑的类型。
在罗西看来：
“任何建筑总是与城市相
关联的，并以某种方式表达城市的文化背景，甚至关系到城市的性质。
”
（3）凭着艺术家的灵感和直觉，罗西运用抽象的图案去表达城市的实质。
这是一种
艺术与技术相结合，将行使还原于真实的生活世界的创作。
批判幼稚功能主义
城市建筑体的功能随时间的推移而改变，甚至某一特定功能已经不存在。
我们认为虽然不能成为城市建筑体的主要问题，但功能依旧可以作为一种分析方式（不能揭示本质问题的一种方式）。
一定时间段内功能的改变在某种程度上影响了城市的个性、场所、设计甚至是记忆。
根据功能的分类并不是一种解释，只是一种描述，如武汉在历史上曾经是重要的军事城市而在当今却变成了工业城市。
无疑对城市个性产生了影响，使武汉与工业联系到了一起，使在城市设计方面城市需要考虑工业对城市的影响。
功能仅适合初级分类，提供简单而又有用的事实。
分类的问题
罗西的类型学研究的不能进行缩减的元素，不能等同于一种形式，城市作为人造的产品，从新石器时期的茅草屋就开始，几乎和人类历史一样悠久。
随着住房、神庙和更为复杂的建筑出现，最初的类型出现。
类型根据需要和对美的追求的发展，特定的类型与某种生活方式相联系，尽管其表现的具体行状在各社会中不同。
昆西（18世纪末法国著名建筑理论家）对类型下了定义：
“类型”这个词不同于被精确模仿的对象，也不是一种作为原型规则的元素。
原型是一种依样复制的物体，是精确而确定的；而类型刚好相反，人们可以构思出完全不同的作品。
类型的模仿是需要情感和精神，类型是一种规则，是建筑的一种组织原则。
罗西指出研究城市历史是比其他方式更有用的，但把城市看成历史学科又显然是错误的。
城市中有一些建筑长期保留下来，因为具有一种持续的活力，它们使城市带有过去形式的特征，使人们在今天仍能体验到过去的形式。
这些经久元素，分为两方面。
一方面是可以推进作业的元素，例如人们部分仍能使用的建筑；另一方面是变态的元素，纪念物。
问题
不可否认，从类型学的角度，对于理解城市有很大的作用，但我们也不能忽视功能的多重性之间的关系，不能忽视建筑的社会性，社会是复杂多变的，要想一种一劳永逸的形式去适应社会，是不现实的。
试想我们的地震灾区重建，临时性设施，我们会不优先考虑它的功能性吗？
难道这时还要强调它的纪念性，它对于人们记忆的存在吗？
（罗西只是反对在功能与形式之间建立一种线性因果关系。
人们的记忆来自于在一系列场所中发生的事情，而场所一直存在（其功能会改变），但记忆对于人来说都是独特的，可能很多年后什么都不存在了，存在的只有记忆。
书中一直在探讨城市本身的内在逻辑，与形式发展，指出作为城市记忆即集体与场所的关系的历史价值可以帮助我们掌握城市结构的意义，城市的个性以及表现这种个性形式的建筑。
但是我们应该怎样的去应用类型呢？
还有就是感觉对全书理解真的不够，作者想要表达的太多，但又有很多重复的东西，一直在强调类型，但对于设计本身的方法，其实是很少涉及的。
本书名为城市建筑学，其实说的正是建筑发展本身，建筑的自主性问题，建筑学自身的发展。
【篇三：
读书笔记建筑】
读书笔记
对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。
于是我便去看了一些建筑
理轮的书籍，例如《建筑：
形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空
间组合论》（彭一刚）。
这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的
了解。
让我懂得了建筑的内在涵义。
常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。
也有很多人以为建
筑仅仅是一种艺术。
还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化
的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。
这些都是不全面的，不正确的。
梁思成在《拙
匠随笔》中这样给建筑下定义：
建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科
学，美术等相结合的产物。
建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。
因此建
筑师需要具备各方面的能力。
在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适
用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。
建筑也需要用技术科学来坚固、经
济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。
但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名
美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。
这些需
要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。
因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只
有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。
建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑
特征。
作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，
梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:
（一）个别建筑，一般有三个部分构成：
下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展
的屋顶。
（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系
性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。
（三）中国的建筑以木材结构为它的
主要结构方法。
房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。
（四）斗拱：
用以减少
立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。
这是中国建筑中最显著的特征。
（五）举折，
举架。
（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。
（七）中国建筑大胆地用朱红作为
大建筑物屋身的主要颜色。
（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，
使成为建筑本身的装饰部分。
（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：
尽量利用各色油漆
的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。
这些也都是中国建筑系的特征。
这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的
深刻内涵。
中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和
实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑
形式。
不仅具有民族性更具有艺术性。
建筑最重要的是设计，在《建筑：
形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用
点、线、面来设计空间。
在《建筑：
空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意
识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相
关的资料加以消化。
丹麦诗人兼科学家p.海恩这样说过：
“艺术在于解决问题，当人们在解
决问题以前是不可能有什么模式的。
问题的形式就是答案的一部分。
”建筑的形式都是有点线
面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。
在书中较详细的讲述了点线面三者
的几本特点，例如：
1.点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。
2.一条线
的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。
一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；
反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。
3.面首要的是识别
它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。
面起着限定容积界限的作用。
面是建筑
设计中最重要的因素。
经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵
义和其内在的美。
让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。
我们不仅要用理论来武装我
们的头脑，在读书中养自己的灵感。
我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建
筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。
在以后的时间中
多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。
篇二：
《建筑
设计空间构思方法》读书笔记《建筑设计空间构思方法》——读书笔记广义的设计，通常是指通过分析，综合与创造满足某种特定功能系统的一种构思活动。
事实上，建筑在创造人们所需要的生产，生活，娱乐和文化的空间时，是在进行着一种城市
组织结构的延续工作。
以往较多的注重解决建筑的内系统（内部空间），现已被同等重视内系
统与外系统（外部空间）所代替，即环境系统设计，包括环境艺术设计。
第一篇序列设计方法论序列系统有如下意义：
序列系统是一种开放式的构架，可以不断的更新和补充设计内容；
它能提供后一个脉络，通过识别建筑物的各元素，然后再使其组合起来；有利于把复杂的设
计问题简单化。
建筑设计的本质就是编序的过程。
有元素，性质，准则组成的序列可分成机能，空间，几何学，环境系统，外壳等五种序
列系统。
五个系统在设计时同时使用。
一机能
机能系列中最重要的是使用建筑物的活动方式。
这些活动在图纸上将变成面积分配，空
间及材料的运用，表面及出入口的安排，以及编入关系序列。
活动不单是在建筑内部，还有
杂建筑物附近及四周的活动。
从内外活动中确定其重要活动和次要活动。
机能准则包含各种相同性质聚集而成的活动集群以及因为行动顺序而产生的有序活动。
把活动分群分区，从而可能出现在垂直剖面和水平面上。
二空间
设计建筑时，空间编序前，建筑师必须决定于各种不同类型活动的分离聚散，并应恰好
地将活动包含其中并与活动和谐。
然后依据平面面积的要求和剖面所需的空间尺度来研究空
间的实际尺寸。
这些空间必须容纳除人以外的附加面积。
空
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