浙教版16册美术.docx
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浙教版16册美术
第一课神奇的工具
一、教学目标
知识目标：
认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。
能力目标：
尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。
情感目标：
通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。
2.重点、难点。
重点：
让学生理解电脑这一神奇工具的功能及它在美术创作中的作用，进行网页的设计。
难点：
对某一绘图软件工具的合理使用以及网页设计中内容的选择、版面的布局、色彩的处理、导航按钮的设置等。
第一课时
课前准备
（学生）收集自己感兴趣的电脑美术作品。
（教师）补充收集运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。
教学过程
1.欣赏评述，激发兴趣。
（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。
引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？
（主要分析作品的画种和使用工具的区别）
教师归纳：
这两幅作品表现的都是水乡风景题材，但在画种以及使用的工具方面有所不同。
一幅是用我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的一件数码版画作品。
运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者的得力助手。
（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。
以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、表情、动态等，围绕如何体现足球“融洽、团结、合作”的主题进行讨论。
教师介绍：
这是2002年世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。
它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。
其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“尼克（NIK）”。
年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。
这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，使人充满幻想，并且考虑兼顾到了各种文化的因素。
据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融洽、团结和合作”。
（3）观赏教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑美术作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、实用性和效率性。
讨论以下问题：
这些作品创作的主题分别是什么？
属于哪些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？
你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？
你知道这些作品是用哪些电脑软件进行设计的？
在计算机应用日趋广泛的今天，你认为使用计算机进行图像创意和平面设计，有哪些强大的功能和意义？
2.讨论分析，掌握方法。
（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片调出，随后用Photoshop软件对其进行图像处理，得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。
让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。
（2）认识工具栏。
教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：
Photoshop软件中的界面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要有哪些工具？
除了书上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。
这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？
这些工具又是如何操作和使用的？
（电脑工具使用方便、效果显示快）
移动工具：
移动选区的内容，如果没有选区，则移动整个图像。
套索工具：
自由画出选择范围，适合选择较小的不规则区域。
画笔工具：
可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。
选框工具：
用来产生矩形或椭圆形的选框。
着色工具：
用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。
文字工具：
利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。
缩放工具：
用于图片的放大和缩小。
橡皮工具：
擦去不需要的部分。
裁切工具：
选定不需要的部分，进行裁切。
图章工具：
用来复制特定的图案。
修饰图像工具：
对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。
（3）电脑图像的处理。
①教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三维图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了哪些不同的效果？
学生讨论交流。
②教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。
前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了Photoshop的强大功能。
其实，Photoshop的滤镜功能也是功不可没的。
打开“滤镜”菜单，会出现Photoshop的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。
“滤镜”是一些集成的特效单元，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。
刚才我们看到的几种图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成的。
以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，依次指向“模糊”到“径向模糊”，单击鼠标左键，则弹出“径向模糊对话框”，上面有“数量”、“模糊方法”、“品质”，如设置数量为“20”，模糊方法为“转动”。
品质为“好”，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们眼前。
模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。
使用滤镜的基本操作步骤：
a.在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必建立选区。
b.从“滤镜”菜单中选取一种特效滤镜，弹出对话框。
c.结合预览效果，设置滤镜对话框里的选项和数值。
d.对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成滤镜效果。
（4）学生作业。
①在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。
②运用Photoshop软件中的“工具栏”和“滤镜”功能，发挥想象力，创作出一幅“水墨画”。
第二课时
课前准备
（学生）准备网页设计所需要的照片、文字资料、光盘等。
（教师）可以即时上网的电脑教室，收集具有不同典型风格特点的网站页面设计。
教学过程
1.创设情境，激趣导入。
提问：
同学们你们上过网吗？
上过哪些网站？
你最喜欢哪个网站，为什么？
你认为优秀的网站应该具备哪些条件？
教师：
到优秀的网站浏览，可以让我们学到很多知识，搜索感兴趣的内容，还可以上网聊天、收发邮件、玩游戏、下载软件、听音乐、阅读、看电影等等，网络功能不胜枚举，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变化，可以说网络已经成为我们生活中的一个部分。
网站的类型多种多样，设计的风格也依据功能的不同而千变万化，你在上网的同时注意过网站的网页设计吗？
一个图文并茂、简洁清晰、操作方便、生动活泼、信息量大的网页更能吸引浏览者的注意，使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易，从而提升网站的形象。
网站具有把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给大众的功能。
2.优秀网页赏析。
通过对《中国国家博物馆主页》以及优秀网站的学习，初步了解网页设计的基本要素。
（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页）。
提问：
主页的主要位置是一幅什么作品？
为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为国家博物馆主页的代表图片？
背景图与《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采用的主色调互相之间有什么联系？
给人带来了什么感觉？
整个主页的布局你喜欢吗，为什么？
教师归纳：
《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色调，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地抓住了浏览者的视线。
（教师还可以让学生赏析“中国美术学院网站”、“浙江博物馆”、“杭州美术馆”、“迪斯尼中国”网站。
）
（2）结合学校网站进行对比并谈谈自己的看法和建议。
（3）请学生推荐并介绍自己喜欢的网页。
3.学习网页设计。
观赏教材第5页作品提问：
一个完整的网页应该有哪些内容？
网页制作时应该注意哪些问题？
请学生阅读教材“想一想”一栏图例后谈谈自己的看法。
网页设计的几个步骤：
（1）确定网页的目标（给谁看？
提供什么种类的信息？
达到什么目的？
希望呈现出怎样的个性风格与面貌？
网站的时效怎样？
其他一切设计都要围绕着这些最基本的原则）。
（2）做好网页的蓝图框架（确定页面级数、信息清晰传达的方式、页面互相链接的关系），画出一张完整的框架图并配上详细说明。
（3）设计完整的视觉系统（从标志、文字到动画、图片，都要仔细考虑，做到协调、统一。
色彩、文本和图像要有自己的样式）。
（4）设计制作具体的页面（定好页面尺寸、版式、格式等，将文本、图片组织安排在界面中，确定导航形态与位置以及页首尾的格式等）。
网页的主要内容有：
标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字、色彩、插图、音乐、版权信息等。
用电脑设计网页的很大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。
网页制作中的一些注意事项：
①注意视觉效果。
②少用或不用特殊字体（一般选用宋体和黑体）。
③不宜多用闪烁文字。
④适量使用图片动画（由于网络带宽有限，图像文件一般都要经过压缩）。
⑤不要有错别字。
⑥每个页面要有导航按钮。
⑦避免错误链接。
⑧出色的版面设计（和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；合适的照片与插图；完美的色彩和色调搭配；最后，切记空白的重要性）。
⑨表格的有效使用（用表格来设计、分割页面，这样做可以有效地控制图片和文本的位置）
4.网页设计尝试。
（1）直接将设计优秀的网页下载到自己的网页编辑软件中，进行分析研究。
根据自己的需要试着改一改各种参数，看看会出现什么效果。
（2）在老师的指导下，使用自己熟悉的软件，设计一页网页。
5.学生作品评价。
教师将学生设计的网页，放大到大屏幕。
进行自评和互评，也可以在互联网上发布作品。
6.观赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义，以及你对电脑工具的认识。
教师简介：
这是一幅电脑创作画。
主要表现了现代人对传统绘画工具与电脑绘画工具选择的态度。
作品的上方两只鼠标线紧紧缠绕着一枝手绘画笔，象征着当今的美术手绘工具正在逐渐地被电脑绘画工具所替代。
而在下方的人对周围大自然中的景色全然不顾，奔跑着并回首仰望着上方，寓意着现代人对电脑的迷恋和依赖。
讨论：
网络给人类社会带来的好处和坏处有哪些？
在电脑日益普及的今天，我们现代人在追逐电脑绘画技术的同时，是否应该完全抛弃传统绘画技术？
应该如何处理好传统与现代的关系？
现代电脑技术能完全替代传统绘画技术吗？
你对“全新的电脑绘画技术”这个说法持什么态度？
第二课青春风采
一、教学目标
知识目标：
.了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
能力目标：
.尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。
情感目标：
.进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。
2.重点、难点。
重点：
初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。
难点：
搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。
（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。
设计调查表。
教学过程
1.服装展示，情境导入。
教师：
随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。
有人说：
“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。
今天我们一起来进行服装的欣赏。
（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。
教师：
同学们，课前我们分小组对校服的使用情况做了一次社会调查，下面请各小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。
说说喜欢校服的有多少人，不喜欢的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？
在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？
（2）观赏教材上的校服，小组讨论交流：
你们喜欢这样的校服吗？
为什么？
你对运动款式的校服有什么看法？
你认为学生穿校服好吗？
你最喜欢穿什么款式的校服？
怎样的校服最适合你？
教师：
以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。
硕士学位服和博士学位服更是学生追求和向往的服装。
（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。
教师：
一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。
校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。
校服可以使学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。
还可以使同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。
但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。
2.图片欣赏，深入探究。
（1）展示装与成衣装图片欣赏。
出示教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：
这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？
为什么？
（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）
展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。
成衣装是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。
从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。
提问：
你们还在哪里看到过职业装和展示装？
（2）欣赏服装展示录像。
（3）教师小结：
其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。
服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和个性修养。
第二课时
课前准备
（学生）利用现有的服装和配件进行搭配，着装或携带到课堂上。
课前从网上或服装杂志上自学和收集有关服装搭配的资料。
（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点）。
为方便学生进行服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。
课前挑选几位学生，帮助他们进行有关协调色调、对比色调以及花色搭配的着装。
教师自己穿和谐色调的服装。
教学过程
1.问题讨论，导入新课。
教师：
服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。
那么，在不同的场合中怎样才能穿出适合自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加美丽、大方、充满自信呢？
2.师生表演，尝试实践。
（1）采用舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进行展示。
教师：
同学们经过自己的精心装扮，面貌焕然一新，这就是服装带给我们的视觉享受。
那么我们的着装有什么不同特点？
怎样才能穿出符合审美情趣，体现审美特点的着装呢？
（鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点）
（2）学生自评：
自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。
（3）学生互评：
选出“你心中最喜欢的服装”，说说为什么？
对同学的服装搭配你有什么好的建议？
你认为服装的色彩搭配和花色搭配要注意什么问题？
3.自主探究，理论提升。
（请出课前搭配好协调色和对比色着装的几名同学）
教师：
请大家注意观察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受？
（1）色彩搭配。
教师：
服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特征。
①色彩的主要特征。
请同学们观看教材第8页“小知识”一栏，了解色彩有哪些主要特征？
教师：
浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。
恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
（学生讨论、交流）
②探究色彩的搭配。
有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？
一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色还是浅色？
教师：
一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来削弱下肢的粗壮。
服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及实用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。
在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。
服装的色彩搭配一般分为两大类：
一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配（见教材暖色调、冷色调、对比色调的搭配范例）。
黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。
教师：
其实每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。
如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。
（2）花色搭配。
教师：
一条随意的条纹围巾，一件简单的条纹上衣，或者一双别致的条纹袜套，就能为心灵带来一些快乐的色彩。
一个善于用图案装饰进行服装搭配的人，一定会带来更多的新奇与惊喜。
①根据体形进行花色搭配。
想一想：
胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服，为什么？
教师：
胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。
②条纹、花色搭配小窍门。
（请出课前进行花色搭配的几名同学）
教师：
这几位同学服装的花色搭配好看吗？
为什么？
结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小知识”一栏。
教师：
单色基调与明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充满灵动。
将条纹与花卉搭配，要注意色彩的呼应。
繁杂的图案不适合复杂的服装结构，选取简单线条的服装才是最佳对策。
（3）小饰物搭配。
教师：
巧妙利用小物件进行服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。
小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰（项链、耳环、手镯）、腰带、披肩、手帕等。
用小物件搭配时要考虑与服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。
欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。
教师：
围巾的功能和装饰在服装的搭配中是非常重要的。
有时能配有一条合适的围巾，有化腐朽为神奇的作用。
如一身黑衣固然神秘，但配有一条色彩丰富的围巾就立刻会有生动亮丽的感觉。
一身过于花俏的服装，如果有一条中性色的围巾相配，也会压住喧闹，有了一分沉稳感。
（4）实践尝试，巩固知识。
①试着用一块围巾给同学进行服装的搭配。
②根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。
③讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色调？
尝试着在单线描绘的服装图案上，进行色彩搭配的涂色练习。
第三课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、彩纸或包装纸、挂历纸等其他辅助材料和工具。
（教师）准备展示服的资料和图片，服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。
教学过程
1.切合课题，导入设计。
同学们，随着社会文明程度的不断提高，服装的得体与否在现代社会已越来越显得重要了。
今天就让我们一起来进行展示服装的创意设计。
（1）衣领设计。
你们觉得一件衣服的设计最重要的是哪个部分？
观察同学和老师的衣服，想一想：
有哪些不同式样的衣领（自学教材“小知识”一栏的图例）？
衣领的设计要注意哪些问题？
教师在黑板上用粉笔即兴用线描的形式画出几个不同脸形，请个别学生上台根据这些不同的脸形进行衣领设计。
自评：
说说设计这个衣领的理由。
互评：
为同学设计的衣领提出自己的建议。
尝试：
依据同学的脸形特点，进行衣领设计。
展示评价学生设计的衣领作品。
（2）服装造型与人体形的联系。
服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。
H形：
就是直身的衣裙；A形：
就是上小下大的造型；V形：
与A形相反，上大下小的造型；X形：
两头大中间小，突出女性特征。
T形：
欧式古典女性的服装造型。
请你从服装造型的角度来考虑，以H形、A形、V形、X形、T形为主要设计风格，为身材较瘦和身材较胖或身材匀称的人，进行服装造型的设计。
教师：
一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配上较合体的下装，即V形造型。
而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出腰身来。
（3）激发思维，创意无穷。
①大屏幕展示教师收集的一系列蝴蝶图案，教师启发联想：
看到蝴蝶你会联想到什么？
学生：
联想到蝴蝶结、蝴蝶形状的项链坠子、蝴蝶形的裙摆等。
你们知道服装大师看到了蝴蝶会联想到什么呢？
②展示一组以蝴蝶为设计元素的服装。
请学生观察设计师在服装的哪个部位进行了蝴蝶的联想？
教师：
以一只蝴蝶图形可以设计出许多不同款式的服装，这是设计师创意设计的多变之处。
③大屏幕出示一系列的展示装图片，提问：
从这些展示装中你看到了哪些设计元素？
2.合作设计、动手动脑。
（1）以“我们是小小设计师”为评价方法，激励学生用钢笔、彩笔或剪贴的方法设计一套有创意的服装。
（2）展示作品，评评议议。
学生展示作品，全班交流点评。
（3）归纳感受，领悟设计。
归纳感受，要求学生用一句话来表达——服装设计为我们的生活带来了什么？
并说说自己对服装设计意义的理解。
教师归纳：
服装设计是人类改善生活、提高生活品质的一种创造活动，是把美融入人人都离不开的服装之中的创意。
让我们更加关注服装艺术，关注生活中的艺术！
第三课奇特的视觉图形
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
二、教材分析
1.编写思路。
大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。
何谓新奇？
新奇即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。
在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加·鲁宾等为我们创造了许多独具匠心的设计图形。
他们能根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇特的情感体验和联想。
现在这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。
本课提供的各种图形就是在为了给学生的视觉产生强烈刺激的同时，引发学生进行深入思考：
作者画这个图形的目的是什么？
他是怎么表现这点的？
教材中有四个篇幅的内容，其中的一面单独设置一整幅埃舍尔的《上升与下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇特，从而在教师的引导下进行一些简单的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创
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