幼儿园美术教案及反思.docx
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幼儿园美术教案及反思
幼儿园美术教案及反思
【篇一：
大班美术活动教学反思共计4篇】
大班美术活动教学反思一：
大班美术活动《有趣的染纸》反思
在我们的生活中美是无处不在，需要我们去发现。
“染纸”是人们在最初的无意识中发现的，后来成为中国传统的一种民间美术，因其变化无穷最能激发幼儿的好奇心和探索欲，是一种适合幼儿特点富于游戏性的美术活动。
能提高幼儿的审美情趣和动手操作能力，激发幼儿创作的兴趣。
活动目标
1.认知领域：
通过活动了解我国民间艺术悠久的历史，初步感知染纸工艺的乐趣。
2.情意领域：
培养幼儿动手操作能力，增加幼儿对色彩变化和创作的乐趣。
3.技能领域：
尝试用折叠、浸染的方法染纸，体验不同折法产生的色彩、图案变化，并感受对称美。
教学重点、难点
教学重点：
积极参与染纸活动，尝试用折叠、浸染的方法染纸，感受其中的乐趣。
教学难点：
尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
活动准备
两种不同的纸张（白纸、宣纸各一张），4—6幅范例，字条，4张彩纸，事先学习几种折纸的方法（米字折、田字折、折扇折、任意折），彩色墨水，宣纸，水彩盘，旧报纸，抹布，磁带，录音机。
活动过程
一、开始环节：
1.出示纸张导入：
对白纸和宣纸进行比较，激发幼儿的学习兴趣。
小结：
白纸厚而硬，吸水性差，遇水不容易破；宣纸薄而软，吸水性强，遇水容易破。
2.复习米字折、田字折、折扇折、任意折的折法。
二．基本环节：
1.出示范例：
请幼儿观察再次激发幼儿学习兴趣。
2.教师示范讲解染纸的过程及方法：
（1）先折叠：
每折一次都要压平，这样等下染出来的纸就平整，这时候不需要打开。
（2）染颜色：
把折好的纸的角或边浸到水彩盘中，想要花纹大一点就在颜料中多染一会儿，想要花纹小点就在颜料中少染一会儿。
这时候宣纸里面吸饱了颜料，刚才老师说宣纸湿了很容易破的，要把里面的水分去掉一些，所以把它放到旧报纸里轻轻地按一下就可以。
（3）打开作品：
小心地把它打开，按折的顺序打开就不容易破，平放在旧报纸上晾干。
3.教师提出要求，幼儿操作，教师巡回指导（播放欢快的音乐）：
（1）要求：
保持地面、桌子、身上干净，可以用不同的折法染出来的效果不一样，打开时要小心平放在报纸上晾干。
（2）幼儿动手操作：
提醒幼儿注意色彩的搭配，使画面色彩明快。
同时别让颜料滴下来。
（3）帮助能力差的幼儿把作品打开。
（4）幼儿可尝试多种折染的方法，感受不同折染方法能产生变化无穷图案的乐趣。
并启发幼儿大胆设计折叠方法进行染纸。
三．结束环节：
1.讲评、展览：
师幼欣赏，简单介绍自己的作品。
进一步激发他们对民间工艺的热爱，培养他们的审美情趣。
2.教师总结
延伸环节：
小朋友们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸到这儿是不是就结束了？
他们还有什么用途吗？
鼓励幼儿大胆想象、发挥创意挖掘更多的用途。
教学反思
这次活动是一节手工制作活动—染纸，是利用吸水性较好的宣纸折叠后再蘸上颜料，然后渗透形成图案。
同时以游戏的口吻来调动幼儿学习的欲望，开始我请幼儿动手操作来发现白纸和宣纸的不同并复习几种折法，在以变魔术的方式出示范例吸引幼儿的注意力。
因为染纸活动是有一定的技能技巧，于是把纸的角或边变成了嘴，像喝饮料一样把有颜色的水吸在纸上，要求每张嘴喝的水的颜色都不一样。
这样讲解幼儿比较容易接受、理解，在操作时都能较好地掌握。
在实际的操作过程中还是出现了问题，特别是在最后展开时，可能是幼儿有些过于着急导致作品被扯坏。
但是在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，同时也体验到了成功的快乐，树立了信心。
教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，同时也对幼儿进行了审美教育。
本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。
大班美术活动教学反思二：
大班美术活动活动反思（1483字）
教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。
针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。
经过我的梳理和反思，总结出了以下三点。
一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分
抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。
绘画过程中大胆敢画。
可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎黄色，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。
反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。
因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。
而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。
因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。
同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。
有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。
不同类型的脸谱图片，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。
二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用
新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。
“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。
在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。
出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。
忽视的环节：
在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。
所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。
看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。
“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张？
”“你认为脸谱上还能画上什么？
”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。
三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路
活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的图片周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。
我班的可心等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。
孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。
反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。
我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。
为下一次的教学活动做准备。
在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。
在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。
总结：
勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。
我将在反思中提升自己，不断成长！
大班美术活动教学反思三：
大班美术活动教学反思（1145字）
“我听见了就忘记了，我看见了就记住了，我做了就理解了。
”这颇有哲理的标语挂于美国华盛顿图书馆的墙上。
它说明了无论做什么事光听是不行的，过后不久就会忘记。
光看也还是不行的，虽然比光听的效果好，能记住一些，但能理解吗？
也不一定。
如果亲自尝试了，其中道理就能明白了，运用起来就得心应手。
一吊起胃口，让幼儿主动去探究。
课堂上，好多老师总是担心幼儿听不懂，上课总是自己在上面讲啊讲啊，结果幼儿不感兴趣，教学效果很不好。
所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的学习方法，努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。
首先让幼儿产生制作的欲望。
只有有了兴趣，幼儿才会积极主动地去观察自学。
活动伊始，我并不急于让幼儿动手制作，而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车，欣赏老师制作的各种漂亮的风车来激发幼儿的兴趣。
几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。
趁着这股热乎劲，我开始把幼儿引上正题，要求幼儿先自学书本，然后自己制作。
如果有个别幼儿觉得无从下手，就对他们进行个别的辅导，把他们引上路。
【篇二：
幼儿园美术教学反思（共6篇）】
篇一：
幼儿园美术教学反思论文
幼儿园美术教学反思
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。
我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。
在以往的教学中，我有以下教学反思：
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。
如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。
如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。
儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：
小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮?
?
出现这种情况时，成人往往无法理解，有人
甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。
所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。
这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。
让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。
为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。
如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。
新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：
“老师，小兔子真有这么笨吗？
他不会到终点时再睡觉吗？
”当时，我不知怎么解释才好。
后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。
结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。
事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。
成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
篇二：
幼儿园绘画教学反思[论文]
幼儿园绘画教学的反思
摘要：
幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。
而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。
那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。
关键词：
教材相结合；灵活运用；评价相结合
中图分类号：
g632文献标识码：
b文章编号：
1002-7661（2013）11-261-01
绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。
幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。
而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。
那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。
然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：
一是固守教材，教学方法单一。
目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。
而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画
一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。
幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
二是讲评范围狭小，模式固定。
讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。
而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。
而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。
三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。
幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。
为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。
幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。
《幼儿园教育指导纲要》明确指出：
“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。
笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。
在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：
一、预成教材和生成教材相结合。
知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现
实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。
孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。
“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。
二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。
示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。
观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。
三、教师评价与幼儿评价相结合。
评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。
一幅作品完成后，幼
儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。
幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。
如：
之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”?
?
可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。
在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。
幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。
这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。
因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。
只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。
总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。
也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！
篇三：
幼儿园绘画教学反思
幼儿园绘画教学反思
艺术教育是实施美育的主要途径。
绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。
幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。
而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。
那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。
然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：
一是固守教材，教学方法单一。
目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。
而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。
幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
二是讲评范围狭小，模式固定。
讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。
而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。
而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。
三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中
的作用。
幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。
为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。
幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。
《幼儿园教育指导纲要》明确指出：
“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。
笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。
在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：
一、预成教材和生成教材相结合。
知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。
孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。
“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。
再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹?
?
孩子们竟能画得栩栩如生。
可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰
富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。
二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。
示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。
观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。
以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。
幼儿绘画能
力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。
对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。
如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：
“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？
”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。
可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有
胆敢画”。
三、教师评价与幼儿评价相结合。
评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。
一幅作品完成后，幼儿
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