光对于摄影的重要性.docx

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光对于摄影的重要性

之南宫帮珍创作

创作时间：

二零二一年六月三十日

光对摄影的重要性,不言而喻.在风景摄影中,有了光的照射,画面才会发生明暗条理、线条和色调.拍摄风光,主要是以太阳光作为光源.太阳的位置分歧,照射在景物上能发生的效果也分歧.接下来介绍几种分歧的光所发生的分歧效果.

1、顺光对景物的效果

光圈F7.1曝光时间1/180s焦距40mm

　　在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明亮、清朗的感觉.可是,顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显,这往往会使景物主体与布景的色调融合,画面缺乏立体感.可是顺光的利用对初学者来说比力简单,摄影者只要使用相机的评价测光模式,基本上就可以拍摄出令人满意的照片.

2、侧光对景物的效果

光圈F11曝光时间1/60s焦距70mm

　　侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式.尤其是45°角的前侧光,不单能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹条理,同时,对画面色彩的还原也比力理想.而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显.尤其是在暗示建筑物等概况不服整的物体时,效果更为突出.摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,防止造成画面局部曝光过度.

3、逆光对景物的效果

光圈F6.3曝光时间1/160s焦距80mm感光度100

　　逆光是风光摄影中最有个性的光线.逆光是指阳光从相机的对面照射过来,景物被光线照射的部份城市发生光亮的轮廓,主体与布景得以明显的分开.逆光最适合暗示前后条理较多的景物,在每一景物面前都勾勒出一条条精美的轮廓光,使前后景物之间发生较强烈的空间距离感和良好的透视效果.

　　拍摄逆光景物时,画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光缺乏.因此,摄影者在拍摄逆光景物时,最好以景物的阴暗部份来确定曝光时间,这样才华充沛显示出景物的条理.如果摄影者想获得剪影的效果,那么拍摄时以亮部为准即可.

4、高光对景物的效果

光圈F8曝光时间1/1250s焦距44mm

　　高光一般是指上午10点到下午2点之间,太阳在空中几乎垂直照射到空中的光线.高光是一天中阳光最强烈的时候,会给画面造成很深的阴影.同时,高光具有一定的垂直性,除能暗示从上到下的阴影条理外,其实晦气于暗示物体的质感.所以,这种光线其实不很适合暗示风景题材.

5、散射光对景物的效果

光圈F5.6曝光时间1/125s焦距40mm

　　散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线.在这种光线下拍摄,被摄体没有明暗的线条界线,也不会发生阴影,而只能暗示出平淡的物体影像和阴沉的气氛.因此,当摄影者处于阴天的散射光情况下,需要尽可能缩小景物范围,采用较近距离的中景或局部局面进行拍摄,才可能获得比力清晰的效果.同时根据实际情况的需要,采纳较年夜的光圈或者增加一定的曝光赔偿量,可以防止阴天光线引起的曝光缺乏.

风景摄影的季节应对

　　一年四季,分歧的季节给予人们分歧的视觉享受.春季万物苏醒,生机盎然；夏天枝繁叶茂,郁郁葱葱；秋天硕果累累,橙黄橘绿；冬季白雪皑皑,冷冷清清.摄影者要暗示分歧季节所呈现出的分歧美感,就需要掌控每个季节的关键特征所在.

1、春之生机勃勃

光圈F9曝光时间1/320s焦距90mm

　　春季阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃,春季对摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节.要拍摄春季,最重要的是捕捉春季的信息.很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春季生机勃勃的气息,这确实是描写春季最有利的对象.

　　拍摄春季的花草,要注意时间的选择,如选择清晨沾有水露的花草,或者利用薄暮时分柔和的光线,然后加上逆光的效果可以展示春季柔和的一面.在镜头的选择上,摄影者既可以通过广角镜头加小光圈,以获得年夜景深的效果,来展现春季的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加年夜光圈,来对春季的小生物进行特写.

2、夏之枝繁叶茂

　　夏季是个炎热的季节,也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节.这时,摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象.在选择拍摄地址时,摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的处所,而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象.

光圈F5曝光时间1/1000s焦距105mm

　　由于夏天气温高、阳光照射强,景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差,同时也会影响画面整体的曝光.对光照强烈的场景,摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对某些处于阴暗位置的特殊场景,则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏禁绝,还可以采用平安系数较年夜的评价测光模式.但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午,同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时,也可以充沛利用偏光镜,从而减轻画面的反光.

3、秋之秋高气爽

　　秋天,天气晴朗、可见度高,年夜部份植物开始泛黄,摄影者往往喜欢利用年夜自然的这一特点,来展现秋天的美丽.泛黄的树叶在逆光的情况下,被光线打透,摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄,可以展现其优美的轮廓.另外,菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材.利用手中的长焦距或者微距镜头,可以暗示其婀娜多姿的“身段”,或者风霜傲骨的精神.

光圈F13曝光时间1/320s焦距36mm感光度100

　　另外,秋天的天空也不乏魅力.美景加上蓝天白云的映衬,足以让人为之沉浸.但摄影者要注意,应尽量防止由于测光问题而招致天空曝光过度,这会影响画面的整体效果.摄影者可以考虑先对景物进行测光,然后再根据实际情况适当减少曝光量,从而保证天空的曝光正常,以突显蓝天、白云的效果.

4、冬之白雪皑皑

光圈F3.5曝光时间1/1000s焦距18mm

　　冬季的拍摄对象相比其他季节,就比力单一了.冬季的风景,主要是通过对雪的描写来进行暗示的.除白雪外,房屋等上的冰棱也是非常值得注意的焦点,尤其是多条冰凌同时呈现在人们眼前时,壮观的局面不言而喻.摄影者可以通过光线的照射来展现其晶莹剔透的一面.利用精确的点测光,可以防止由于其自身的特点而造成的曝光过度.另外,摄影者还可以通过暗示树枝、房屋上的积雪或者在雪中依然坚强生存的花朵、小草等,来加强人们对冰雪的感受.

风景摄影实拍技法

　　对初学者来说,了解摄影构图和用光等一些基本的知识和理论是需要的.但要真正地学好风景摄影,就需要在实际的拍摄场景中多多练习.而在实拍过程中,根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对初学者来说,是非常重要的.这往往起到事半功倍的效果.

1、使用醒目的前景

a、利用前景暗示物体的高年夜

　　摄影者在拍摄风景摄影的时候,经常会遇到一些具有明显高度的景物素材.比如高层建筑、高年夜石碑、悬崖峭壁、高耸山石等,此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高年夜的景象暗示出来.可是,摄影者如果只是独自暗示被摄体,画面就会略显单调或者被摄体的高年夜没有很明显地被暗示出来.

光圈F8曝光时间1/200s焦距21mm感光度100

　　这时,摄影者可以观察被摄体周围有没有可以利用的参照物作为前景,比如树木等具有一定高度的物体.由于被摄体自己的高年夜,所以一般需要采纳仰拍的方式,而且利用相机的竖幅形式来暗示.这样既能展现被摄体的高年夜,整体画面又不会显得单调.另外,摄影者在拍摄高年夜物体的时候,一般情况下需要使用广角镜头,因为广角镜头在高度和宽度上的摄取范围都是很年夜的,这样有利于更好地暗示被摄体.

b、利用前景暗示空间纵深感

　　在拍摄年夜局面的风景摄影时,前景是经经常使用到的.尤其是暗示辽阔的草原、浩瀚的年夜海等比力具有空间感的景象.年夜局面的风景虽然很具有魅力,可是它其实不是很容易被暗示的.因为局面越年夜,被摄入画面的元素就越多,而这对初学者来说,整体感觉的表达就更不容易掌控了.

　　一些初学者在拍摄比力辽远广阔的风景后,发现画面的效果给人的感觉经常是很平坦的、缺乏立体感的.此时摄影者们就需要考虑以一定的物体,比如沙石、低矮的植物等作为前景,前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节,为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义.最重要的是,通过把景物近处和远处的成分并列在一起,不单为照片增加了深度,也使整幅画面发生了立体感.

光圈F11曝光时间1/250s焦距50mm感光度100

　　在暗示此种场景时,摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄.另外,还可以通过选择较小的光圈来取得年夜景深,让前景和远处的成分都能清晰地再现.在利用前景暗示空间纵深感的时候,摄影者要注意,前景在整幅画面中占据的面积不要过多,否则会影响照片整体的感觉,因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点.

2、利用倒影来增添感染力

a、时间和地址的选择

　　在风景摄影中,倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感.由于景物倒影可以使风景的部份图案得以延伸或重复,所以它能扩年夜风光影像的暗示力与暗示范围.另外,倒影自己还可以为景色增加宁静感.

光圈F8曝光时间1/250s焦距40mm感光度100

　　捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段内.而最富有戏剧性的倒影经常是呈现在像镜子一样的水面上.比如,小水洼、水池、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等.在拍摄之前,摄影者应观察好取景的地址,也可以寻找多个分歧拍摄角度的地址,以便能在很短的时间内捕捉到分歧的倒影.

b、光线的利用

　　对倒影照片的拍摄来说,最为理想的光线是前侧光,画面轮廓明朗,条理丰富.其次是顺光,碧水蓝天,色彩丰富.通常情况下,顶光及逆光不宜采纳.因为顶光在水面上反光强烈,而逆光容易使主体和布景反差过年夜,造成照片主体的影像灰朦不清.所以摄影者在拍摄倒影照片的时候,可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45°的斜顺角度.

光圈F5.6曝光时间1/3s焦距65mm

　　由于倒影在水中,水面吸收一部份光线,使倒影的亮度低于实景的亮度.一般倒影与空中实景的曝光量约相差一挡光圈数,摄影者在拍摄时可以把曝光赔偿设为+1至+2挡.在测光确定曝光值时,正常情况下,摄影者应该按空中实景主体光亮度为依据进行测光,并确定曝光值.比力实用的方法是把镜头瞄准实景部份,然后半按快门,记下对实景的曝光值或者翻开相机上的AE曝光锁按键,按住此按钮就可以锁定以后测得的曝光数据,而且摄影者在移动镜头改变构图的时侯,仍可以依照刚才测得的数据进行曝光.这样,倒影的色泽就会暗于实景,形成很美的影像.

c、正确构图

光圈F22曝光时间1/125s焦距31mm

　　摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图,尤其是地平线的划分位置.一般情况下,如果摄影者想暗示画面某种协调和对称的感觉,可以考虑把地平线放在画面的中间.这样,水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应.

3、剪影效果的表达

　　从效果看,剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节,从而使得重点更为突出.剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时更加强调布景的效果,如利用日落前泛红的天空来烘托建筑、树木等物体的轮廓.

光圈F22曝光时间1/320s焦距500mm

　　其实剪影效果的照片其实不难拍,重点在于合理进行测光与曝光.摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光,对画面较亮处进行测光后,按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值,然后使用相机的手动曝光模式,将数值调为刚刚记录的值,再重新构图拍摄.这时,摄影者就会获得由于画面部份曝光缺乏,而形成的物体黑色轮廓.

4、阴影的利用

　　在摄影过程中,光与影是同时存在的.但在摄影创作中,尤其是风景摄影中,阴影的作用经常被忽略,甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影.然而它仍是很多优秀摄影作品中不成缺少的一部份,摄影者只要恰本地掌控好画面的明暗比较,就能获得很好的画面效果.

　　阴影的性质决定于光线的性质.一般情况下,漫射光是很难形成强烈的阴影的.画面中如果存在极其明显的明暗比较效果,那么此时的光线年夜大都情况下为直射光.对风景摄影,如果是在清晨或者薄暮的时候拍摄,还会获得很长的影子的效果,而且阳光越强,影子就越暗.此时,选择一个至高点拍摄,就会获得非常棒的光影作品.

光圈F8曝光时间1/200s焦距150mm

　　除年夜面积的阴影外,对主体的选择,摄影者要尽可能地选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗比较,也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图.如果有可能,摄影者还可以设计、安插主体和画面的明暗关系.

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风景摄影罕见的暗示手法有影调、色调比较和和谐.

利用直射光可以营造出画面中的亮部和暗部,影调比较使画面中的主体与布景、主体与陪衬体之间呈现明暗不同.利用柔和光线可以营造出画面中的过度影调,使画面中的主体与布景、主体与陪衬体之间呈现过渡均匀的和谐影调,高调、低调、中灰调.色调比较通常是在冷色调中加暖色调或在暖色调中装点冷色调.色调和谐通常是在色环中相邻颜色的暗示.

影调

摄影中影调来源于音乐,来源于音乐中的术语,是因为摄影这种利用光影变动而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律.　　对摄影作品而言“影调”,又称为照片的基调或调子.指画面的明暗条理、虚实比较和色彩的色相明暗等之间的关系.通过这些关系,使欣赏者感到光的流动与变动.　　摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的,如线条是画面上分歧影调的分界.　　自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：

色彩的色调、饱和度和明度.但对黑白照片而言,多种可见色反映在黑白照片上,只形成黑白灰三个色阶,其间的分歧只在亮度上,这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度,只保管了明度（亮度）.分歧亮度的景物变动为相对应的黑白灰色阶,所形成的明暗条理.因为不具备有色彩的特征,我们将黑白摄影中的基调称为“影调”,以能暗示出五彩绚丽的色调为特征.　景物的明暗关系暗示在影象上的明暗条理,是构成影象的基本因素.是造型处置、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要暗示手段.　　摄影画面,由于影调的亮暗和反差的分歧,分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式.在影片中,这些影调与剧情内容紧密结合,可以形成一个影调的总倾向：

基调.　　影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现,也是摄影师创作意图、暗示手段运用的结果,光线构成、拍摄角度、取景范围的选择,都积极影像影调的构成.

色调

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是年夜的色彩效果.在年夜自然中,我们经罕见到这样一种现象：

分歧颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在夏季银白色的世界之中.这种在分歧颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使分歧颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调.

色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的,分歧波长发生分歧颜色的感觉,色调是颜色的重要的特征,它决定了颜色实质的根本特征　　色调不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价.色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向.在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调.一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏兰或偏红,是偏暖或偏冷等等.这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调.通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来界说一幅作品的色调.　　色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：

红色、橙色、黄色--为暖色调,象征着：

太阳、火焰.绿色、蓝色、黑色--为冷色调,象征着：

森林、年夜海、蓝天.灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高,其整体感觉越偏暖,暖色调的亮度越高,其整体感觉越偏冷.冷暖色调也只是相对而言,譬如说,红色系傍边,年夜红与玫红在一起的时候,年夜红就是暖色,而玫红就被看作是冷色,又如,玫红与紫罗蓝同时呈现时,玫红就是暖色.

创作时间：

二零二一年六月三十日